Аомине Дайке: жизнь и творчество художника¶

Аомине Дайке (яп. 碧根大輔, род. 1972, префектура Сидзуока, Япония) — современный японский художник-керамист, работающий в технике традиционной японской керамики с элементами современного абстрактного искусства. Известен прежде всего созданием крупноформатных керамических скульптур и инсталляций, сочетающих древние технологии обжига с лаконичным минималистским дизайном.

¶Биография

Аомине Дайке родился в 1972 году в городе Симидзу (ныне район Сидзуоки) в семье потомственных гончаров. Его дед и отец занимались производством утилитарной керамики для местного рынка, однако сам Дайке с ранних лет проявлял интерес к скульптурным формам. В 1991 году он поступил в Токийский университет искусств на факультет керамики, который окончил в 1995 году с дипломной работой, посвящённой экспериментам с восстановительным обжигом в анагобной технике.

После окончания университета Дайке стажировался в мастерских префектуры Гифу, известной своими традициями производства керамики Мино. В конце 1990-х годов он вернулся в родную Сидзуоку, где основал собственную студию «Дайке-гама» (печь Дайке). Первая персональная выставка художника состоялась в 1999 году в галерее Токио, после чего его работы начали появляться на международных ярмарках современного искусства в Милане, Париже и Нью-Йорке.

¶Творческий метод

¶Материалы и техника

Основным материалом для работ Аомине Дайке служит местная глина из окрестностей Сидзуоки, отличающаяся высокой пластичностью и содержанием железосодержащих примесей. Художник использует как ручную лепку, так и гончарный круг, однако для крупных скульптурных форм применяет технику скручивания жгутов, позволяющую создавать полые объёмы высотой до двух метров.

Особенность творческого метода Дайке — контролируемый восстановительный обжиг в дровяной печи при температуре около 1280 °C. В процессе обжига он добавляет в топку соль и древесную золу, что создаёт характерные глазурные наплывы и кратерообразные текстуры на поверхности изделий. В отличие от многих современных керамистов, Дайке сознательно избегает использования электрических печей, считая, что только дровяной обжиг даёт естественную глубину цвета и неповторимость каждой работы.

¶Эстетика

Визуальный язык художника сочетает принципы дзен-эстетики ваби-саби с формами, отсылающими к органической природе — раковинам, кораллам, окаменелостям. Многие его скульптуры имеют асимметричную, словно «дышащую» форму, с грубой необработанной нижней частью и тщательно отполированной верхней. Цветовая гамма ограничена естественными тонами: от пепельно-серого до тёмно-коричневого, с металлическим отливом, возникающим из-за восстановительной атмосферы в печи.

¶Основные работы и выставки

Среди наиболее известных произведений Дайке — серия «Слои времени» (2004–2008), представляющая собой стопки из десятков тонких керамических дисков, имитирующих геологические напластования. Другая значимая работа — «Пульс земли» (2012), монументальная инсталляция из 47 вертикальных цилиндрических форм, установленных на полу галереи.

В 2015 году Аомине Дайке был удостоен гран-при Международной биеннале керамики в Фаэнце (Италия) за скульптуру «Ранний туман» — трёхметровую волнообразную композицию из соединённых между собой керамических сегментов. В 2018 году его персональная выставка «Тишина глины» прошла в Музее современного искусства в Киото, а в 2021 году — в лондонской галерее Виктории Миро.

Работы художника находятся в собраниях Музея керамики в Фаэнце, Национального музея современного искусства в Токио, Музея искусств округа Лос-Анджелес и частных коллекциях в Европе и Азии.

¶Влияние и критика

Аомине Дайке считается одним из ключевых представителей «новой волны» японской керамики начала XXI века, которая стремится преодолеть разрыв между ремесленной традицией и актуальным искусством. Искусствоведы отмечают, что его работы продолжают линию, начатую такими мастерами, как Яги Кадзуо и Миясита Дзэндзи, однако Дайке усиливает скульптурное начало и отходит от функциональности.

Критики иногда упрекают художника в чрезмерной декоративности и повторяемости приёмов: действительно, его работы 2010-х годов визуально близки друг другу. Сам Дайке в интервью японскому журналу «Гэйдзюцу» объяснял это стремлением к «медитативной серийности», когда форма оттачивается до совершенства через многократное повторение.

¶Рынок искусства

На аукционах работы Аомине Дайке оцениваются в диапазоне от 15 до 80 тысяч долларов США в зависимости от размера и сложности. Самые дорогие лоты — крупные скульптуры из серии «Слои времени», которые уходят с молотка за 100–120 тысяч долларов. Спрос на его работы стабильно высок в Японии, Южной Корее и США, однако в Европе интерес более умеренный.

¶Примечания

В 2023 году студия Дайке пострадала от пожара, уничтожившего часть оборудования и архив эскизов. Художник объявил о планах восстановить мастерскую к 2025 году и продолжить работу над новой серией, посвящённой теме восстановления и цикличности природы.

¶Источники

• Каталог выставки «Тишина глины», Музей современного искусства Киото, 2018.
• Интервью с Аомине Дайке, журнал «Гэйдзюцу», № 47, 2019.
• Официальный сайт Международной биеннале керамики в Фаэнце, архив результатов 2015 года.
• Статья «Новая волна японской керамики» в журнале Ceramics: Art and Perception, № 112, 2020.