Архитектоны¶

Архитектоны — это серия абстрактных скульптурных композиций, созданных русским художником-авангардистом Казимиром Малевичем в первой половине 1920-х годов. Архитектоны представляют собой объёмные пространственные модели, выполненные из гипса или дерева, и относятся к направлению супрематизма. Они являются попыткой перенести принципы супрематической живописи в трёхмерное пространство и рассматриваются как прообразы архитектурных сооружений будущего, лишённых утилитарной функции.

¶История создания

¶Предпосылки и контекст

К началу 1920-х годов Казимир Малевич, основатель супрематизма, завершил живописный этап своего творчества, создав такие знаковые полотна, как «Чёрный квадрат» (1915) и «Белое на белом» (1918). В 1919 году он возглавил мастерскую формально-теоретического отдела в Витебских художественных мастерских (позже — УНОВИС — Утвердители нового искусства). В этот период Малевич начал искать способы выхода супрематизма за пределы плоскости холста в реальное пространство. Архитектоны стали результатом этих поисков.

¶Разработка и первые образцы

Первые архитектоны были созданы около 1920–1921 годов. Малевич использовал гипс как основной материал, поскольку он позволял быстро моделировать формы и легко обрабатывался. Композиции состояли из простых геометрических тел — кубов, параллелепипедов, призм, которые соединялись в вертикальные или горизонтальные структуры. В отличие от традиционных скульптур, архитектоны не имели подставок и постаментов; они устанавливались непосредственно на плоскость или на пол, что подчёркивало их связь с архитектурой.

¶Период активной работы (1923–1927)

Наиболее интенсивная работа над архитектонами пришлась на 1923–1927 годы. В этот период Малевич создал несколько серий, различающихся по сложности и масштабу. В 1923 году он участвовал в оформлении выставки «Художники РСФСР за 15 лет» в Москве, где представил архитектоны как самостоятельные экспонаты. В 1926 году часть работ была показана на выставке «Живопись и скульптура» в Государственном Русском музее. Критики того времени воспринимали архитектоны неоднозначно: одни видели в них утопические проекты «городов будущего», другие — формалистические эксперименты, оторванные от реальности.

¶Классификация и виды

¶По материалу

Архитектоны можно разделить на две основные группы по материалу изготовления:

• Гипсовые — наиболее многочисленная группа. Гипс позволял создавать сложные комбинации блоков, но был хрупким. Многие из этих работ не сохранились в оригинале.
• Деревянные — более прочные, но менее детализированные. Малевич использовал окрашенное дерево, чтобы имитировать цветные плоскости супрематических картин.

¶По форме и композиции

• Вертикальные архитектоны — напоминают башни или небоскрёбы. Они состоят из нескольких ярусов, сужающихся кверху. Пример — «Архитектон Гота» (1923–1924).
• Горизонтальные архитектоны — вытянутые в длину структуры, похожие на жилые комплексы или общественные здания. Пример — «Архитектон Альфа» (1925).
• Сложносоставные — комбинируют вертикальные и горизонтальные элементы, образуя перекрёстные или асимметричные композиции. Пример — «Архитектон Бета» (1925).

¶По назначению (по замыслу автора)

Малевич не давал чёткой классификации, но исследователи выделяют:

• Модели-проекты — архитектоны, которые Малевич рассматривал как возможные прототипы реальных построек (например, «Дом для человека»).
• Чисто пластические композиции — не имеющие утилитарного назначения, созданные для изучения пространственных отношений.

¶Устройство и характеристики

¶Геометрическая основа

Все архитектоны построены на сочетании прямых углов и параллельных плоскостей. Малевич сознательно избегал криволинейных форм, считая их «органическими» и чуждыми супрематизму. Основные элементы — куб, прямоугольный параллелепипед, призма. Размеры варьируются от 20–30 см до 1–1,5 м в высоту.

¶Цветовое решение

В отличие от живописных супрематических работ, где использовались яркие цвета (красный, жёлтый, синий, зелёный), архитектоны чаще всего были однотонными — белыми или серыми (цвет гипса). Некоторые деревянные экземпляры окрашивались в чёрный или красный цвет, но это было исключением. Малевич объяснял это тем, что в реальном пространстве цвет должен подчиняться форме, а не доминировать над ней.

¶Принцип «безвесия»

Важной характеристикой архитектонов является отсутствие традиционной скульптурной основы — постамента. Композиции устанавливались непосредственно на пол или на стол, что создавало иллюзию парения или «безвесия» — термин, который Малевич использовал для описания состояния, когда форма не подчиняется гравитации. Это достигалось за счёт тщательного расчёта пропорций и баланса блоков.

¶Применение и значение

¶Влияние на архитектуру

Архитектоны оказали значительное влияние на развитие советского авангарда и, в частности, на архитектуру конструктивизма. Многие архитекторы 1920-х годов, такие как Иван Леонидов, Константин Мельников и братья Веснины, знакомились с работами Малевича и использовали отдельные приёмы (простые геометрические формы, отсутствие декора) в своих проектах. Однако прямых реализованных построек по архитектонам не существует — они остались на уровне утопических моделей.

¶В контексте супрематизма

Архитектоны считаются вершиной супрематической пластики. Они завершают эволюцию супрематизма от плоскостной живописи к трёхмерному пространству. Малевич писал, что архитектоны — это «архитектура как таковая», свободная от функций жилья или работы, выражающая чистую идею формы.

¶Сохранность и реконструкции

Оригинальные архитектоны сохранились в небольшом количестве. Большая часть гипсовых моделей была утрачена из-за хрупкости материала и небрежного хранения. В 1930-е годы, после опалы авангарда в СССР, многие работы были уничтожены или разобраны. В настоящее время подлинные архитектоны находятся в собраниях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Государственной Третьяковской галереи (Москва) и Музея современного искусства (Нью-Йорк). В 2000-х годах были предприняты попытки реконструкции утраченных архитектонов по сохранившимся чертежам и фотографиям.

¶Интересные факты

• Названия некоторых архитектонов («Гота», «Альфа», «Бета») не имеют однозначного толкования. «Гота» может отсылать к немецкому городу Гота или к слову «готика», но Малевич не оставил пояснений.
• Малевич планировал создать серию архитектонов для «города-сада» на Марсе, что отражало его интерес к космическим утопиям.
• В 1927 году архитектоны были показаны на выставке в Берлине, где произвели впечатление на немецких художников-баухаусовцев, в частности на Вальтера Гропиуса и Ласло Мохой-Надя.
• После смерти Малевича в 1935 году его ученики (Николай Суетин, Илья Чашник) пытались продолжить работу над архитектонами, но в условиях сталинского неоклассицизма эти попытки не получили развития.

¶Критика

Современники Малевича часто критиковали архитектоны за оторванность от реальности и утопичность. Художник и критик Александр Бенуа называл их «беспомощными кубиками». В советской искусствоведческой литературе 1930–1950-х годов архитектоны характеризовались как «формалистические выверты», не имеющие практической ценности. В постсоветский период, напротив, они были переоценены как важный этап в развитии мирового авангарда и предвосхищение минимализма в архитектуре XX века.

¶Источники

• Малевич К. С. Собрание сочинений в 5 томах. — М.: Гилея, 1995–2004.
• Ковтун Е. Ф. Казимир Малевич. — М.: Искусство, 1973.
• Хан-Магомедов С. О. Архитектура советского авангарда. — М.: Стройиздат, 1996.
• Каталог выставки «Казимир Малевич. Архитектоны» (Государственный Русский музей, 2000).
• Шатских А. С. Казимир Малевич и супрематизм. — М.: Трилистник, 2001.