Архитектон

Архитектон — это абстрактная геометрическая композиция, созданная скульптором и художником Казимиром Малевичем в 1920-х годах, представляющая собой трёхмерную модель супрематической архитектуры. Архитектоны являются ключевыми произведениями направления супрематизма, в котором форма и пространство подчиняются строгим геометрическим законам, лишённым изобразительности и функциональности. В отличие от традиционных архитектурных проектов, архитектоны не предназначались для реального строительства, а служили художественными моделями, исследующими возможности чистых геометрических форм в пространстве.

История

Происхождение и контекст

Архитектоны возникли в период активного развития супрематизма — авангардного направления в искусстве начала XX века, основанного Казимиром Малевичем. После революции 1917 года в России наблюдался расцвет утопических идей, в том числе в архитектуре и градостроительстве. Малевич, уже известный своей картиной «Чёрный квадрат» (1915), стремился перенести принципы супрематизма из плоскости в трёхмерное пространство. В 1920-х годах он начал создавать объёмные модели, которые назвал «архитектонами» (от греч. «архитектон» — зодчий, строитель).

Первые архитектоны были выполнены из гипса и дерева, а затем — из картона и бумаги. Малевич работал над ними в своей мастерской в Витебске, где он преподавал в Витебском художественном училище (1919–1922), а затем в Государственном институте художественной культуры (Гинхук) в Ленинграде (1923–1926). В этот период он также создал серию рисунков и чертежей, которые развивали идеи архитектонов.

Развитие и влияние

Архитектоны стали важным этапом в эволюции супрематизма. Малевич видел в них не просто скульптуры, а прообразы будущей архитектуры, которая должна была освободиться от утилитарных функций и стать чистым искусством формы. Однако на практике архитектоны не были реализованы в виде построек. Их влияние проявилось в работах других авангардистов, таких как Эль Лисицкий, который создавал свои «проуны» (проекты утверждения нового), и в архитектуре конструктивизма, где использовались простые геометрические формы.

После смерти Малевича в 1935 году его работы, включая архитектоны, были частично утрачены или оказались в музейных коллекциях. В советское время супрематизм подвергался критике как формалистическое направление, и архитектоны не выставлялись до 1960-х годов. В 1970-х годах интерес к ним возродился в контексте постмодернизма и неоавангарда.

Характеристики

Форма и структура

Архитектоны представляют собой композиции из простых геометрических тел: кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров и конусов. Они лишены декора, орнамента и каких-либо изобразительных элементов. Основные принципы построения:

• Асимметрия — композиции часто несимметричны, что подчёркивает динамику и взаимодействие форм.
• Геометрическая строгость — все элементы имеют чёткие грани и углы, без закруглений и плавных переходов.
• Пространственная игра — архитектоны создают ощущение движения и равновесия за счёт расположения блоков в пространстве.
• Монохромность — большинство архитектонов выполнены в белом, сером или чёрном цвете, что акцентирует внимание на форме, а не на цвете.

Размеры и материалы

Архитектоны Малевича были небольшими по размеру — от 30 до 100 см в высоту. Основные материалы:

• Гипс — для первых моделей (1920-е годы).
• Дерево — для более прочных композиций.
• Картон и бумага — для эскизных моделей.
• Пластик и металл — для реплик, созданных в XX–XXI веках.

Классификация

Малевич выделял несколько типов архитектонов, которые различались по сложности и композиции:

• Простые — состоящие из одного или двух геометрических тел (например, «Архитектон-куб»).
• Сложные — многоэлементные композиции, напоминающие фрагменты футуристических городов (например, «Архитектон-город»).
• Горизонтальные — вытянутые по горизонтали, имитирующие земные строения.
• Вертикальные — устремлённые вверх, напоминающие башни или небоскрёбы.

Примеры

Известные архитектоны

• «Архитектон-Альфа» (1920-е) — одна из первых работ, выполненная из гипса. Представляет собой асимметричную композицию из кубов и параллелепипедов.
• «Архитектон-Бета» (1920-е) — более сложная модель, включающая цилиндрические элементы. Хранится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).
• «Архитектон-Гамма» (1920-е) — вертикальная композиция, напоминающая башню. Входит в коллекцию Музея современного искусства (Нью-Йорк).
• «Архитектон-Дельта» (1920-е) — горизонтальная модель, имитирующая городской квартал. Находится в Государственной Третьяковской галерее (Москва).
• «Архитектон-Эпсилон» (1920-е) — наиболее сложная работа, состоящая из множества блоков. Хранится в частных коллекциях.

Реплики и современные интерпретации

В 2000-х годах были созданы реплики архитектонов из современных материалов (пластик, алюминий) для выставок в России и за рубежом. Некоторые скульпторы, такие как Владимир Татлин и Илья Кабаков, вдохновлялись архитектонами в своих работах.

Значение и влияние

В искусстве

Архитектоны стали важным этапом в развитии абстрактной скульптуры. Они повлияли на:

• Конструктивизм — использование геометрических форм в архитектуре (например, работы братьев Весниных, Моисея Гинзбурга).
• Минимализм — в 1960-х годах художники, такие как Дональд Джадд и Сол Левитт, создавали скульптуры из простых блоков, что перекликается с архитектонами.
• Лэнд-арт — некоторые инсталляции в пустынях и полях (например, «Спиральный мол» Роберта Смитсона) имеют супрематические корни.

В архитектуре

Хотя архитектоны не были построены, их идеи нашли отражение в:

• Футуристической архитектуре — проекты «городов будущего» (например, «Город-сад» Эбенезера Говарда).
• Модернизме — здания Ле Корбюзье и Фрэнка Ллойда Райта, использующие простые геометрические формы.
• Советской архитектуре — Дворец Советов (проект Бориса Иофана) и Дом культуры имени Русакова (Константин Мельников) содержат элементы супрематизма.

В культуре

Архитектоны стали символом авангардного искусства и часто упоминаются в контексте утопических идей XX века. Они вдохновляют дизайнеров, архитекторов и художников, работающих в жанре научной фантастики.

Критика

Архитектоны подвергались критике со стороны:

• Традиционалистов — за отказ от изобразительности и функциональности, что рассматривалось как разрушение классических канонов.
• Функционалистов — за отсутствие практической применимости, так как архитектоны не могли быть использованы как жилые или общественные здания.
• Советских идеологов — в 1930-х годах супрематизм был объявлен «формалистическим» и «буржуазным» направлением, что привело к забвению архитектонов до 1960-х годов.

В современном искусствоведении архитектоны рассматриваются как важный эксперимент в области формы и пространства, но их утопический характер признаётся как достоинство (свобода от утилитарности) и как недостаток (невозможность реализации).

Интересные факты

• Малевич создал около 30 архитектонов, но до наших дней сохранилось менее половины.
• Архитектоны были впервые показаны публике на выставке «Супрематизм» в 1923 году в Москве.
• В 1930-х годах Малевич пытался запатентовать архитектоны как архитектурные проекты, но получил отказ.
• В 2015 году, к 100-летию «Чёрного квадрата», в Москве была установлена временная инсталляция «Архитектон-Альфа» в парке «Зарядье».
• Некоторые архитектоны были воссозданы по чертежам Малевича в 1990-х годах для выставки «Великая утопия» в Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк).

Источники

• Ковалёв А. «Казимир Малевич: Архитектоны и супрематизм». — М.: Искусство, 1992.
• Хан-Магомедов С. О. «Архитектура советского авангарда». — М.: Стройиздат, 1996.
• «Малевич: Живопись, графика, скульптура» (каталог выставки). — СПб.: Государственный Русский музей, 2000.
• Боулт Дж. Э. «Супрематизм и архитектура: Влияние Малевича на XX век». — Лондон: Thames & Hudson, 2003.
• Государственная Третьяковская галерея. «Казимир Малевич: Архитектоны» (буклет). — М., 2015.