Арлекин — персонаж комедии дель арте¶

Арлекин (итал. Arlecchino, фр. Arlequin) — один из центральных персонажей итальянской народной комедии дель арте, сложившейся в XVI веке. Относится к типу zanni — слуг-остроумцев, выведенных на сцену в маске и характерном костюме. Считается одним из самых узнаваемых персонажей европейского театра, а его образ — сшитый из разноцветных лоскутов костюм — стал самостоятельным культурным символом.

¶Происхождение имени

Существует несколько версий происхождения имени. Наиболее распространённая связывает его с французским словом harlequin — так называли персонажа средневековых фарсов, который вёл себя дерзко и непочтительно. Другая версия ведёт имя от итальянского arlecchino — «маленький Арле» — или от названия деревни Арле близ Бергамо, откуда, по преданию, происходил персонаж. Третья гипотеза связывает имя с латинским herlequinus — «дьявол», «шут», что указывает на демоническое происхождение образа.

¶История

Корни Арлекина уходят в народные праздники итальянской провинции, прежде всего в Бергамо и Венецию. В XVI веке персонаж вошёл в состав трупп комедии дель арте, где выступал в паре с другим слугой — Панталоне, Доктором или Капитаном. Классическая труппа включала до десяти масок, а Арлекин обычно занимал позицию второго слуги (zanni secondo), в отличие от более хитрого первого слуги — Бригеллы.

В XVII веке образ Арлекина перешёл во французский театр. В 1660-х годах итальянский актёр Тристано Мартелли выступил в Париже в роли Арлекина, после чего персонаж закрепился в репертуаре французской комедии. В XVIII веке, в эпоху Просвещения, Арлекин стал героем пьес Мольера, Мариво и других драматургов. В России образ появился в XVIII веке в спектаклях итальянских трупп, а затем — в балете и драматическом театре.

¶Характер и роль

Арлекин — бедный, голодный, но хитрый и проворный слуга. Его главная цель — накормить себя и развлечься, поэтому он постоянно ищет способ обмануть хозяина или выманить у него деньги. В отличие от других масок комедии дель арте, Арлекин не является чистым злодеем: он сочувствует молодым влюблённым и часто помогает им, рискуя попасть под гнев старика Панталоне.

В классической схеме комедии дель арте Арлекин выполняет функцию «катализатора»: именно его проделки и шутки запускают интригу и ведут к развязке. Его речь — быстрая, наполненная поговорками, шутками и каламбурами; жесты — выразительные и акробатические.

¶Костюм и маска

Клический костюм Арлекина — рубаха и штаны, сшитые из лоскутов разноцветной ткани (ромбы или треугольники). Существует предание, что лоскуты появились потому, что слуга долго носил одно и то же платье и зашивал его обрывками ткани, а затем — что рубаха была разорвана ветками шиповника во время побега от преследователей. Маска Арлекина — чёрная, с грубым, низким лбом и крючковатым носом; в ранних вариантах она была сделана из кожи, позднее — из ткани.

¶Арлекин в русской культуре

В России образ Арлекина получил широкое распространение в балете. В 1800 году в Петербурге была поставлена балетная комедия «Арлекин в Петербурге». В XX веке персонаж стал героем балета «Штраусиана» и других постановок. В драматическом театре Арлекин фигурировал в спектаклях по пьесам Мольера и Гольдони. В русской литературе имя персонажа использовалось как символ двуличия и маски: так, в романе Ф. М. Достоевского «Идиот» герой Мышкин называет себя «арлекином», подчёркивая свою роль шута в обществе.

¶Влияние

Образ Арлекина оказал значительное влияние на европейскую культуру. Он стал прообразом Пьеро — грустного, одинокого персонажа, появившегося в XVIII веке во Франции. В XX веке Арлекин вдохновлял художников, писателей и композиторов: его образ использовали Пабло Пикассо, Сергей Дягилев (в балетах «Русского сезона»), Игорь Стравинский (балет «Пульчинелла») и многие другие.

Источники:

• «Комедия дель арте» — энциклопедия театрального искусства
• История европейского театра, учебник под редакцией Л. М. Ставровской
• Статья «Арлекин» в Большой российской энциклопедии
• Материалы о комедии дель арте и масках итальянского театра