Открыть сервис
Главная → Блог → Арлекиниада: жанр итальянской комедии

Арлекиниада: жанр итальянской комедии

Арлекиниада — совокупность драматических произведений и театральных представлений, центральным персонажем которых является Арлекин, один из главных героев итальянской комедии дель арте. В более широком смысле термин обозначает жанровую разновидность фарсовой комедии, построенную на буффонаде, трюках и динамичной интриге с участием маски Арлекина. Арлекиниада сформировалась в XVI—XVII веках в Италии и получила распространение в театрах Европы, оказав влияние на драматургию, пантомиму и цирковое искусство.

Происхождение и этимология

Образ Арлекина восходит к средневековым народным представлениям и карнавальной традиции. Имя персонажа, предположительно, происходит от итальянского arlecchino, которое, в свою очередь, связывают со старофранцузским Herlequin (или Hellequin) — так в средневековых легендах называли демона или вожака «дикой охоты» — процессии призраков. В итальянских комедиях XVI века персонаж закрепился под именем Арлекино (Arlecchino) или Труффальдино, став одним из самых популярных слуг-дзанни.

Изначально Арлекин был второстепенным слугой, но со временем его роль расширилась, и к XVII веку он стал центральной фигурой многих сценариев. Арлекиниада как жанр выделилась тогда, когда драматурги и актёры начали создавать пьесы, где именно Арлекин определял сюжет и стиль представления.

Характерные черты жанра

Арлекиниада отличается рядом устойчивых признаков, которые делают её узнаваемой среди других комедийных форм.

Персонаж

Арлекин — слуга из Бергамо, бедняк, постоянно голодный и ищущий выгоду. Его костюм состоит из пёстрых разноцветных лоскутов-ромбов, что подчёркивает бедность и шутовскую природу. На лице — чёрная полумаска с длинным носом и маленькими круглыми глазами. В руках — деревянная палка (баттоккьо), которой он наносит удары противникам. Арлекин сочетает в себе черты простака и хитреца: он неуклюж, но изворотлив, ленив, но способен на внезапные всплески активности. Его речь — скороговорка, насыщенная прибаутками и бессмыслицей.

Сюжет и интрига

Действие арлекиниады, как правило, строится вокруг любовной интриги или погони за деньгами и едой. Арлекин служит двум господам, путает поручения, создаёт недоразумения и в итоге, благодаря случайности или собственной хитрости, приводит сюжет к благополучной развязке. Важную роль играют сцены драк, падений, переодеваний и обманов.

Буффонада и импровизация

Арлекиниада — жанр, в основе которого лежит импровизация. Актеры имели лишь сценарий-канву (canovaccio), где были обозначены выходы и основные повороты действия, тогда как диалоги и трюки создавались на ходу. Это требовало от исполнителей виртуозного владения телом, голосом и чувством ритма. Буффонада, то есть подчёркнуто грубоватый комизм, является обязательным элементом.

История развития

Италия: от комедии дель арте до литературной обработки

В XVI—XVII веках арлекиниады существовали в рамках репертуара бродячих трупп комедии дель арте. Наибольшую известность получил актёр Тристано Мартинелли, игравший Арлекина в конце XVI века и выезжавший с гастролями во Францию и Германию. В XVII веке во Франции труппа «Комеди Итальен» закрепила образ Арлекина на парижской сцене.

К XVIII веку арлекиниада перестала быть чисто импровизационной. Итальянский драматург Карло Гольдони создал литературные комедии с участием Арлекина, например «Слуга двух господ» (1745), где роль Труффальдино стала одной из вершин актёрского искусства. Гольдони стремился придать пьесам реалистичность и убрать излишнюю грубость. Его современник Карло Гоцци, напротив, сохранял фантастику и импровизационность, создавая фьябы — сказочные спектакли, в которых Арлекин также присутствовал.

Франция: Арлекин на ярмарочных подмостках

Во Франции XVIII века арлекиниада получила второе рождение на ярмарочных театрах Парижа. Запрещённые в «Комеди Франсез» и «Опере», труппы использовали пантомиму, песни и акробатику. Арлекин стал героем многочисленных пьес-водевилей, где его образ соединялся с галантной интригой. Позднее, в XIX веке, французская арлекиниада трансформировалась в пантомиму, где главным выразительным средством стало движение, а не слово.

Россия: арлекиниада в XVIII—XIX веках

В России арлекиниады появились в середине XVIII века вместе с итальянской труппой, приглашённой императрицей Анной Иоанновной. Позднее образ Арлекина перешёл в русский народный театр и балаганные представления на ярмарках. В XIX веке арлекиниады ставились в казённых и частных театрах как лёгкие комедии-фарсы. Элементы арлекиниады использовали русские драматурги, например А. Н. Островский в ранних пьесах.

XX век: сценическая и экранная жизнь

В XX веке интерес к арлекиниаде возродился в связи с общим вниманием к комедии дель арте. Режиссёр В. Э. Мейерхольд экспериментировал с приёмами гротеска и буффонады, отсылающими к арлекиниаде. В балете и пантомиме образ Арлекина использовали хореографы, например М. М. Фокин в балете «Арлекинада» на музыку Р. Дриго (1900). В кинематографе черты арлекиниады прослеживаются в немых комедиях Чарли Чаплина и Бастера Китона, где главный герой — маленький человек, попадающий в череду нелепых ситуаций.

Основные представители и произведения

К числу наиболее известных арлекиниад относятся:

  • «Слуга двух господ» Карло Гольдони (1745) — комедия, в которой Арлекин (Труффальдино) обслуживает одновременно двух хозяев, не подозревающих друг о друге.
  • «Арлекин — слуга двух господ» — многочисленные сценарии комедии дель арте, послужившие основой для пьесы Гольдони.
  • «Любовь к трём апельсинам» Карло Гоцци (1761) — фьяба, где Арлекин является спутником принца.
  • «Арлекинада» — балет Риккардо Дриго в хореографии Мариуса Петипа (1900), поставленный в Мариинском театре.

Значение и влияние

Арлекиниада сыграла важную роль в истории театра. Она способствовала развитию актёрской техники, особенно в области пластики и импровизации. Жанр повлиял на формирование европейской комедии положений, водевиля и мелодрамы. Образ Арлекина стал культурным архетипом, используемым в живописи, литературе и музыке. В частности, к нему обращались художники эпохи Серебряного века в России, а персонажи комедии дель арте, включая Арлекина, стали символами театральности и карнавального мироощущения.

В современном театре арлекиниада сохраняется как учебный материал для актёров и как жанровая форма в пантомиме и клоунаде. Приёмы арлекиниады — эксцентрика, буффонада, работа с маской — используются в пластическом театре и цирковом искусстве.

Источники

Похожие материалы

Загружаем BFOmetr…