Комедия дель арте

Комедия дель арте (итал. commedia dell'arte — «комедия масок», «комедия профессионалов») — жанр итальянского площадного театра, возникший в середине XVI века и достигший расцвета в XVII—XVIII веках. Основными признаками комедии дель арте являются импровизационность, наличие постоянных персонажей-масок, использование сценария (канвы) вместо фиксированного текста пьесы, а также синтез драматического действия, музыки, танца и акробатики. В отличие от учёной комедии (commedia erudita), ориентированной на литературный текст, комедия дель арте была театром актёра-профессионала, где сюжет развивался в ходе импровизации на основе заданной ситуации.

История возникновения и развития

Истоки

Комедия дель арте не имеет единого документально зафиксированного момента возникновения. Её корни прослеживаются в карнавальных традициях средневековой Италии, где существовали бродячие актёры, исполнявшие фарсы и интермедии. Влияние на формирование жанра оказали также античные ателланы — народные представления с постоянными масками (Макк, Буккон, Папп), а также византийский мим. Первые документальные свидетельства о профессиональных труппах, работающих в манере комедии дель арте, относятся к 1550-м годам.

Золотой век (XVI—XVII века)

В середине XVI века в Италии начали формироваться первые стабильные труппы, такие как «Джелози» (I Gelosi, «Ревнивцы»), «Конфиденти» (I Confidenti, «Доверенные»), «Федели» (I Fedeli, «Верные»). Труппа «Джелози», возглавляемая актёром и драматургом Фламинио Скалой, гастролировала по всей Италии и при дворе французского короля Генриха IV. К концу XVI века комедия дель арте стала популярна во Франции, Испании, Германии и Англии. В XVII веке жанр достиг пика популярности: актёры-маски выступали при дворах европейских монархов, а итальянские труппы, такие как труппа Мольера (в ранний период его творчества), активно заимствовали приёмы комедии дель арте.

Упадок и трансформация (XVIII—XIX века)

К XVIII веку комедия дель арте постепенно утратила импровизационную основу. Под влиянием реформ Карло Гольдони и Карло Гоцци жанр начал эволюционировать в сторону литературной драматургии. Гольдони стремился заменить импровизацию фиксированным текстом, а маски — психологически разработанными характерами. Гоцци, напротив, пытался сохранить традицию, но его фьябы (сказочные пьесы) также были литературно зафиксированы. К концу XVIII века комедия дель арте как живая импровизационная практика практически исчезла, однако её маски и приёмы продолжали использоваться в европейском театре XIX—XX веков.

Основные персонажи-маски

Комедия дель арте опиралась на систему постоянных масок, каждая из которых имела характерный костюм, манеру речи, походку и набор типичных жестов. Маски делились на три основные группы: слуги (дзанни), хозяева (веккьи) и влюблённые.

Слуги (дзанни)

• Арлекин (Arlecchino) — самый известный персонаж. Изначально — глуповатый, ленивый и прожорливый слуга, позже — ловкий, хитрый и изобретательный. Костюм: разноцветные лоскутные заплаты (позже — ромбы), чёрная полумаска, деревянная шпага. Арлекин — акробат, танцор, мастер пантомимы.
• Бригелла (Brighella) — второй дзанни, более умный и циничный, часто интриган. Костюм: зелёный с жёлтыми полосами, полумаска с крючковатым носом. Бригелла играл на музыкальных инструментах и нередко выступал как сюжетный двигатель.
• Коломбина (Colombina) — служанка, подруга Арлекина. Умная, остроумная, часто помогала влюблённым. Не носила маску, лицо открыто. Костюм: светлое платье, иногда с передником.

Хозяева (веккьи)

• Панталоне (Pantalone) — старый, скупой и похотливый венецианский купец. Носит красную куртку, облегающие красные штаны, чёрную полумаску с длинным носом. Речь — скороговорка, часто на венецианском диалекте.
• Доктор (Dottore, или Доктор Баланцоне) — болтливый псевдоучёный, юрист или врач из Болоньи. Костюм: чёрная мантия, белый воротник, чёрная полумаска с красным носом. Речь — бессмысленная смесь латыни, итальянского и диалекта.
• Капитан (Capitano) — хвастливый и трусливый воин, испанец по происхождению. Костюм: яркий мундир, шпага, огромные усы. Речь — громкая, напыщенная, с акцентом. Капитан — пародия на испанских солдат, оккупировавших Италию.

Влюблённые (innamorati)

• Флавио и Изабелла (или другие имена) — молодые люди, лишённые масок. Их лица открыты, они говорят на литературном итальянском языке, часто в стихах. Влюблённые — единственные персонажи, чьи действия не гротескны, а чувствительны и возвышенны. Они не импровизируют в полной мере, а следуют заранее написанным монологам и сонетам.

Структура и сценарий

Канва (сценарий)

В основе спектакля комедии дель арте лежал не полный текст, а канва (итал. canovaccio или soggetto) — краткое изложение сюжета с указанием последовательности сцен, выходов персонажей и ключевых событий. Канва вывешивалась за кулисами, и актёры импровизировали диалоги и монологи, опираясь на неё. Типичные сюжеты включали любовные интриги, путаницу с близнецами, переодевания, обманы и счастливые развязки.

Лацци

Важнейшим элементом комедии дель арте были лацци (итал. lazzi — «шутка», «трюк») — короткие, часто акробатические или пантомимические вставки, не связанные напрямую с сюжетом. Лацци могли быть вербальными (каламбуры, скороговорки), физическими (падения, удары, прыжки) или предметными (например, Арлекин, пытающийся съесть невидимую еду). Лацци служили для развлечения публики и демонстрации мастерства актёров.

Импровизация

Импровизация в комедии дель арте была не спонтанной, а строго регламентированной. Каждый актёр владел набором заученных «реплик-заготовок» (итал. concetti), которые он мог использовать в зависимости от ситуации. Молодые актёры начинали с исполнения масок слуг, постепенно осваивая репертуар более сложных персонажей. Импровизация требовала от актёра не только актёрского мастерства, но и музыкальных, танцевальных и акробатических навыков.

Влияние на мировую культуру

Театр

Комедия дель арте оказала огромное влияние на европейский театр. Мольер, работавший в Париже с итальянскими труппами, заимствовал маски и сюжетные схемы для своих комедий («Тартюф», «Скупой», «Мещанин во дворянстве»). В XIX веке маски комедии дель арте возродились в творчестве драматургов-романтиков (Э. Т. А. Гофман, Л. Тик). В XX веке к традиции обращались Всеволод Мейерхольд (в концепции «условного театра»), Бертольт Брехт, Дарио Фо (лауреат Нобелевской премии по литературе 1997 года, активно использовавший приёмы комедии дель арте).

Литература и изобразительное искусство

Персонажи комедии дель арте стали героями картин художников: Жана-Антуана Ватто («Паломничество на остров Киферу», «Жиль»), Пабло Пикассо («Семья Арлекина»), Джорджо де Кирико. В литературе образы масок встречаются у Александра Блока («Балаганчик»), Михаила Кузмина, Генриха фон Клейста.

Кинематограф и анимация

Маски комедии дель арте повлияли на формирование образов немого кино (Чарли Чаплин, Бастер Китон — как современные дзанни). В анимации персонажи комедии дель арте используются в мультфильмах студии Disney («Приключения Пиноккио» — Пиноккио и Арлекин) и в японском аниме (например, в сериале «Сейлор Мун» персонаж Артемис носит маску Арлекина).

Современное состояние

В настоящее время комедия дель арте существует как реконструированный жанр. В Италии действуют несколько театров, специализирующихся на постановке пьес в стиле комедии дель арте (например, Театро дель Арте в Милане). В России интерес к жанру возродился в 1990-е годы: в Москве и Санкт-Петербурге работают студии, изучающие импровизацию и маски. Ежегодно проводятся международные фестивали комедии дель арте (в Венеции, Болонье, Париже). Жанр также используется в педагогических целях — для развития актёрской импровизации и пластики.

Источники

1. Дживелегов А. К. Итальянская народная комедия (Commedia dell’Arte). — М.: Издательство Академии наук СССР, 1954.
2. Молодцова М. М. Комедия дель арте: История и современность. — Л.: Искусство, 1979.
3. Козловский С. В. Маски комедии дель арте: Персонажи и их эволюция. — СПб.: Балтийские сезоны, 2005.
4. Рудницкий К. Л. Театр итальянских масок. — М.: Искусство, 1975.
5. The Commedia dell’Arte: A Study in Italian Popular Comedy / by Winifred Smith. — New York: Columbia University Press, 1912.