Артхаус — кино вне мейнстрима¶
Артхаус — это условное обозначение для фильмов, создаваемых вне мейнстримовой киноиндустрии, с акцентом на авторское видение, художественную форму и нестандартные темы. Кинокартины артхауса ориентированы на ограниченную аудиторию и фестивальную дистрибуцию, а не на массовый прокат. Термин происходит от английского «art house» — «дом искусства», изначально обозначавшего кинотеатры, показывающие некоммерческое кино.
¶Происхождение термина
В США в 1920-е годы «арт-хаусами» называли небольшие кинотеатры, где показывали европейское и экспериментальное кино, недоступное в обычных кинотеатрах. В 1950-е годы, с распространением фестивалей и европейской новой волны, артхаус стал обозначать целое направление кинематографа. В СССР и России аналогом артхауса считали авторское кино, связанное с именами Андрея Тарковского, Сергея Параджанова и других режиссёров, чьи фильмы выходили за рамки жанровых шаблонов советской киностудийной системы.
¶Характерные черты
Артхаус-кино выделяется рядом признаков:
- Авторская позиция. Режиссёр выступает основным автором фильма, его личное видение важнее коммерческой привлекательности.
- Эксперимент с формой. Нестандартная драматургия, медленный монтаж, отказ от линейного повествования, работа с метафорой и символом.
- Тематическая глубина. Философские, экзистенциальные, социальные вопросы вместо развлекательных сюжетов.
- Ограниченный бюджет. Низкая стоимость производства по сравнению с голливудскими блокбастерами.
- Фестивальная судьба. Премьеры проходят на кинофестивалях (Берлинский, Канны, Венецианский, «Кинотавр»), дистрибуция — через артхаус-кинотеатры и специализированные прокатные компании.
¶История развития
Классическим периодом артхауса считают 1950—1960-е годы. Итальянский неореализм (Роберто Росселлини, Витторио Де Сика), французская новая волна (Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо), чешская и венгерская школы сформировали язык авторского кино. В 1970-е к нему примкнули режиссёры Нового Голливуда (Мартин Скорсезе, Роберт Олтмен), а в 1980-е — японский кинематограф (Акира Куросава, Ясудзиро Одзу) и латиноамериканское кино.
В России артхаусная традиция развивалась через «Мосфильм» и «Ленфильм»: фильмы Тарковского («Зеркало», «Сталкер») и Параджанова («Цвет граната») получали международное признание, оставаясь малоизвестными внутри страны. В постсоветское время к артхаусу относят работы Алексея Германа, Андрея Звягинцева, Кирилла Серебренникова.
¶Современное положение
С 1990-х годов артхаус переживает коммерциализацию: крупные студии создают «арт-подразделения» (Fox Searchlight, Sony Pictures Classics), а успешные артхаусные фильмы («Пианист», «Миллионер из трущоб») выходят в широкий прокат. Одновременно появляются стриминговые платформы, расширяющие доступ к авторскому кино.
В России артхаус представлен фестивалем «Кинотавр», кинотеатрами «Иллюзион» и «Художественный», а также дистрибуторами, специализирующимися на некоммерческом прокате.
¶Критика
Артхаусу иногда предъявляют претензии в элитарности, нарочитой сложности и оторванности от массового зрителя. Противники термина указывают, что граница между «авторским» и «мейнстримовым» кино размыта, а многие режиссёры (например, Ингмар Бергман) работали в обоих режимах.
Источники:
- «История зарубежного кино» (учебник, под ред. Е. Кузнецовой)
- «Кино: теория и практика» (сборник статей)
- Материалы Берлинского и Каннского кинофестивалей
- Энциклопедия «Британника»: статьи о art house cinema