Ассамбляж

Ассамбляж — это техника изобразительного искусства, относящаяся к трёхмерным коллажам, при которой художественное произведение создаётся из объёмных деталей, предметов или их фрагментов, закреплённых на плоской основе или образующих самостоятельную пространственную композицию. В отличие от коллажа, где используются преимущественно плоские материалы (бумага, ткань, фотографии), ассамбляж предполагает включение реальных трёхмерных объектов — бытовых вещей, промышленных деталей, природных материалов, мусора. Термин происходит от французского assemblage — «сборка, соединение».

История

Предшественники и истоки

Использование готовых предметов в искусстве практиковалось задолго до появления термина. В эпоху кубизма (начало XX века) Пабло Пикассо и Жорж Брак начали вклеивать в свои картины куски газет, обоев и тканей, создавая первые коллажи. В 1912 году Пикассо создал работу «Натюрморт с плетёным стулом», где использовал кусок клеёнки, имитирующий плетение, и верёвку в качестве рамы — это считается одним из ранних примеров включения в картину объёмного элемента.

Дальнейшее развитие техника получила в дадаизме. Марсель Дюшан в 1913 году представил «Велосипедное колесо» — первое «реди-мейд» (готовый объект), которое, однако, не было ассамбляжем в строгом смысле, так как не сочеталось с другими элементами. Дадаисты, такие как Курт Швиттерс, создавали «мерц-картины» из мусора, билетов, деревяшек и проволоки, что напрямую предвосхитило ассамбляж. Швиттерс строил из найденных предметов целые инсталляции, называя их «Мерцбау».

Оформление термина и расцвет

Термин «ассамбляж» ввёл в 1953 году французский художник и критик Жан Дюбюффе для обозначения серии своих работ, выполненных из крыльев бабочек, угля, шпаклёвки и других материалов. Однако широкое распространение понятие получило в 1961 году, когда в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка «Искусство ассамбляжа» (The Art of Assemblage), куратором которой был Уильям Сейц. На выставке были представлены работы Пикассо, Швиттерса, Дюшана, а также современных американских и европейских художников. Сейц определил ассамбляж как «произведение, созданное путём прикрепления к плоской основе трёхмерных, как правило, найденных материалов».

В 1960-е годы ассамбляж стал одним из ключевых направлений поп-арта и неодадаизма. Американские художники, такие как Роберт Раушенберг (его «комбинированные картины» — гибрид живописи и скульптуры), Джаспер Джонс, Эдвард Кинхольц, широко использовали реальные предметы: от консервных банок и дорожных знаков до мебели и автомобилей. В Европе ассамбляж развивали Арман (Франция), создававший «накопления» — скопления однотипных предметов в прозрачных коробках, и Жан Тэнгли (Швейцария), чьи кинетические скульптуры из металлолома также относятся к этой технике.

Развитие в России

В СССР и постсоветской России ассамбляж не получил столь широкого официального признания, как на Западе, но использовался художниками-нонконформистами. В 1960–1970-е годы Илья Кабаков, один из ведущих представителей московского концептуализма, создавал альбомы и инсталляции, сочетающие рисунки, текст и объёмные предметы. Его работы, такие как «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1981–1985), включают реальные бытовые объекты (кровать, тарелки, обои) и являются сложными ассамбляжными композициями. Другие художники, например, Владимир Янкилевский и Эрнст Неизвестный, также обращались к трёхмерным коллажам, соединяя скульптуру и живопись.

Характеристики и виды

Основные признаки

Ассамбляж характеризуется следующими особенностями:

• Трёхмерность: элементы выступают над плоскостью основы или образуют самостоятельную пространственную структуру.
• Использование найденных объектов (objet trouvé): в ход идут промышленные детали, упаковка, одежда, игрушки, мебель, природные материалы (камни, ветки, ракушки).
• Сборка и крепление: детали соединяются с помощью клея, гвоздей, проволоки, сварки, болтов.
• Сочетание разнородных материалов: металл, дерево, пластик, стекло, ткань, бумага могут соседствовать в одной работе.
• Смысловая игра: контекст и сочетание предметов часто создают иронический, критический или поэтический подтекст.

Виды ассамбляжа

Классификация ассамбляжа может проводиться по разным критериям:

1. По типу основы:

• Плоскостной: предметы крепятся на доску, холст, фанеру (например, работы Раушенберга).
• Объёмный (свободно стоящий): объект существует как самостоятельная скульптура (например, «Американское семейство» Кинхольца).

1. По материалу:

• Из промышленных отходов: арт-брют, ресайклинг-арт.
• Из природных материалов: эко-ассамбляж.
• Из готовых изделий: использование неиспорченных, но утративших первоначальную функцию вещей.

1. По тематике:

• Социально-критический: обличает потребительство, войну, социальное неравенство (Кинхольц, Арман).
• Сюрреалистический: создаёт иррациональные, сновидческие образы (Джозеф Корнелл, его «коробки»).
• Абстрактный: акцент на фактуре, цвете, форме без явного сюжета.

Техника и материалы

Материалы

Художник-ассамбляжист использует любые доступные материалы. Наиболее распространены:

• Металл: гайки, болты, шестерёнки, проволока, листовое железо, детали автомобилей.
• Дерево: обрезки досок, ящики, мебельные фрагменты, ветки, коряги.
• Пластик: игрушки, упаковка, бутылки, детали бытовой техники.
• Ткань и кожа: лоскуты, одежда, обувь, ремни.
• Стекло и керамика: осколки, бутылки, плитка.
• Бумага и картон: коробки, газеты, обои, этикетки.
• Природные материалы: камни, ракушки, кости, перья, песок.

Инструменты и методы крепления

Для создания ассамбляжа применяются:

• Клеевые составы: эпоксидная смола, клей ПВА, «Момент», термоклей.
• Механическое крепление: гвозди, шурупы, болты, скобы, проволока.
• Сварка: для металлических конструкций.
• Литьё и формовка: иногда предметы отливаются из гипса или смолы, а затем комбинируются.

Значение и влияние

Ассамбляж сыграл важную роль в расширении границ изобразительного искусства. Он разрушил традиционное различие между живописью и скульптурой, а также между искусством и повседневной жизнью. Техника позволила художникам напрямую включать в произведение реальность, комментировать общество потребления, экологические проблемы, историю. Ассамбляж оказал влияние на развитие инсталляции, кинетического искусства, реди-мейда, а также на современное декоративно-прикладное искусство и дизайн.

В XXI веке ассамбляж остаётся популярным направлением, особенно в контексте экологического искусства (арт-ресайклинг) и уличного искусства. Художники продолжают использовать мусор и отходы для создания произведений, привлекая внимание к проблемам загрязнения окружающей среды.

Примеры известных произведений

• Роберт Раушенберг, «Одалиска» (1955–1958) — комбинированная картина, включающая подушку, курицу из чучела, фотографии и краску.
• Эдвард Кинхольц, «Американское семейство» (1964) — инсталляция, изображающая семью за ужином, с использованием реальной мебели, посуды и манекенов, критикующая конформизм американского общества.
• Арман, «Долгая стоянка» (1982) — скульптура высотой 19 метров, состоящая из 60 автомобилей, залитых бетоном, расположенная в Жуи-ан-Жоза (Франция).
• Джозеф Корнелл, серия «Коробки» (1930–1960-е) — миниатюрные ассамбляжи в стеклянных шкатулках, сочетающие карты, ракушки, стеклянные шары и другие объекты, создающие поэтичные и ностальгические образы.
• Илья Кабаков, «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1981–1985) — инсталляция, где из комнаты советской коммуналки через потолок вылетает человек, оставляя пустую кровать и бытовые предметы.

Критика

Ассамбляж нередко подвергался критике за эклектичность и отсутствие традиционного мастерства. Противники техники утверждали, что использование готовых предметов снижает ценность художественного труда и сводит искусство к простому комбинированию мусора. Однако сторонники ассамбляжа, напротив, видели в этом его силу: способность отражать фрагментарность и материальность современной жизни, а также демократизировать искусство, делая его доступным для широкой аудитории.

Источники

• Уильям Сейц, «Искусство ассамбляжа» (каталог выставки, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1961)
• Х. Х. Арнасон, «История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура, фотография» (1998)
• Эдвард Люси-Смит, «Искусство XX века» (1990)
• Борис Гройс, «Илья Кабаков: художник, который улетел» (2006)
• Материалы сайта Музея современного искусства (MoMA), Нью-Йорк