Арт-брют

Арт-брют (от фр. art brut — «грубое искусство», «сырое искусство») — направление в изобразительном искусстве, объединяющее произведения, созданные непрофессиональными авторами, находящимися вне академической художественной традиции и зачастую вне социальных норм. Термин введён французским художником и коллекционером Жаном Дюбюффе в середине XX века. К арт-брют относят рисунки и скульптуры людей с психическими расстройствами, заключённых, аутсайдеров, а также спонтанное творчество детей и представителей примитивных культур, не имеющих художественного образования. Ключевая характеристика — отсутствие влияния профессиональной школы, канонов и рынка искусства; произведение создаётся исключительно по внутреннему импульсу, без расчёта на зрителя.

История термина и концепции

Происхождение понятия

Жан Дюбюффе начал систематически собирать произведения, созданные душевнобольными и другими изолированными от общества людьми, в 1945 году. Он совершал поездки по психиатрическим лечебницам Швейцарии, Франции и других стран, изучая коллекции врачей (в частности, психиатра Вальтера Моргенталера, собравшего работы Адольфа Вёльфли). В 1947 году Дюбюффе основал «Общество арт-брют» (Compagnie de l’Art Brut), а в 1948 году вместе с художником Андре Бретоном и другими деятелями авангарда организовал первую выставку этого направления в галерее Рене Друэна в Париже.

Развитие и признание

В 1971 году Дюбюффе передал свою коллекцию (около 5000 работ) городу Лозанна (Швейцария), где в 1976 году был открыт Музей арт-брют (Collection de l’Art Brut). Это учреждение стало главным центром изучения и популяризации направления. В 1970–1980-е годы термин получил международное распространение, хотя в англоязычном мире часто используется синонимичное понятие «аутсайдер-арт» (outsider art), введённое британским искусствоведом Роджером Кардиналом в 1972 году. В России интерес к арт-брют возник в 1990-е годы, когда начали проводиться выставки работ из коллекций Дюбюффе и других собраний.

Классификация и виды

Основные категории авторов арт-брют

Жан Дюбюффе выделял несколько групп создателей «сырого искусства»:

• Психически больные — самая многочисленная и известная категория. Пациенты психиатрических клиник, не получавшие художественного образования, создают работы, отражающие их внутренний мир, галлюцинации и навязчивые состояния. Примеры: Адольф Вёльфли (Швейцария), Алоиза Корбаз (Швейцария), Август Ноймайстер (Германия).
• Заключённые — лица, находящиеся в местах лишения свободы, часто создают рисунки, скульптуры из подручных материалов (хлеб, мыло, бумага). Их творчество мотивировано изоляцией и потребностью в самовыражении.
• Медиумы и спиритуалисты — люди, утверждающие, что создают произведения под диктовку духов или высших сил. Пример: французский художник Огюстен Лесаж, который, по его словам, получал указания от умерших родственников.
• Аутсайдеры — лица, добровольно или вынужденно живущие вне общества (отшельники, бродяги, представители маргинальных групп). Их творчество не связано с психиатрией, но лишено академического влияния.
• Дети — спонтанные рисунки детей до 10–12 лет, не прошедших обучение в художественных школах, также могут быть отнесены к арт-брют, если они созданы без подражания взрослым.

Стилистические особенности

Работы арт-брют не имеют единого стиля, но обладают рядом общих черт:

• Использование нетрадиционных материалов: грязь, уголь, кровь, ткань, дерево, металлолом, бытовые отходы.
• Плотное заполнение плоскости: изображения часто покрывают всю поверхность листа или стены, без пустот.
• Повторяющиеся орнаменты и символы: авторы склонны к созданию сложных, монотонных узоров, буквенных или цифровых рядов.
• Нарушение перспективы и пропорций: фигуры могут быть изображены схематично, с искажёнными размерами, без учёта анатомии.
• Яркие, контрастные цвета: часто используются неразбавленные краски, карандаши или фломастеры.

Устройство и характеристика коллекций

Музей арт-брют в Лозанне

Коллекция Дюбюффе, ныне хранящаяся в замке Боврие (Лозанна), насчитывает более 70 000 произведений от примерно 1000 авторов. Музей регулярно проводит временные выставки, издаёт каталоги и научные труды. Экспозиция построена по принципу «авторских залов»: работы каждого художника представлены отдельно, с биографическими справками.

Другие значимые собрания

• Музей аутсайдер-арта (American Visionary Art Museum) в Балтиморе (США) — основан в 1995 году, специализируется на «визионерском» искусстве.
• Музей арт-брют в Вильнёв-д’Аск (Франция) — филиал Collection de l’Art Brut, открыт в 2015 году.
• Галерея «Арт-брют» в Москве — частное собрание, основанное в 2000-х годах, включает работы российских авторов (например, художника Александра Лобанова, страдавшего шизофренией).

Применение и значение

Влияние на современное искусство

Арт-брют оказал значительное воздействие на авангардные течения XX века — дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, а также на современное искусство (концептуализм, инсталляцию). Художники-профессионалы (Пабло Пикассо, Жан Миро, Анри Матисс) черпали вдохновение в «примитивном» и «детском» рисунке. Дюбюффе противопоставлял арт-брют «культурному искусству», которое, по его мнению, было подавлено академическими нормами и рыночными механизмами.

Терапевтический аспект

В психиатрии и арт-терапии творчество пациентов рассматривается как способ диагностики и реабилитации. Создание произведений арт-брют помогает людям с ментальными расстройствами выразить эмоции, снизить тревожность и установить контакт с окружающими. Однако сам Дюбюффе настаивал, что ценность этих работ — исключительно художественная, а не медицинская.

Критика и споры

Концепция арт-брют неоднократно подвергалась критике:

• Этическая проблема: некоторые исследователи считают, что коллекционирование работ душевнобольных, заключённых или детей может быть формой эксплуатации или нарушения приватности.
• Размытость границ: с развитием рынка искусства многие авторы, изначально относимые к арт-брют, стали профессиональными художниками, что противоречит исходному определению Дюбюффе.
• Коммерциализация: работы аутсайдеров всё чаще продаются на аукционах (например, произведения Адольфа Вёльфли достигают цен в сотни тысяч долларов), что вызывает споры о соответствии «сырого» искусства рыночным механизмам.

Примеры известных авторов

Адольф Вёльфли (1864–1930)

Швейцарский художник, страдавший шизофренией. Создал огромный цикл рисунков, коллажей и текстов, объединённых в «Географические и алгебраические книги». Его работы отличаются сложной орнаментикой, включением букв и цифр, а также изображением фантастических архитектурных сооружений.

Алоиза Корбаз (1886–1964)

Швейцарская художница, пациентка психиатрической клиники. Известна своими яркими, многофигурными композициями на темы католической религии и придворной жизни. Её работы характеризуются насыщенными цветами и детализацией.

Огюстен Лесаж (1876–1954)

Французский шахтёр, который, по его утверждению, начал рисовать под диктовку духов. Создавал симметричные, геометрические композиции, напоминающие витражи, используя смешанную технику (масло, акварель, карандаш).

Александр Лобанов (1924–2003)

Российский художник, страдавший шизофренией. Создавал рисунки и скульптуры из подручных материалов (глина, дерево, бумага). Его работы отличаются гротескными, карикатурными образами, часто на темы советской действительности.

Интересные факты

• Термин «арт-брют» впервые был использован Дюбюффе в 1945 году в письме к художнику Рене Обержонуа.
• Коллекция Дюбюффе включает работы, созданные на стенах психиатрических палат, на простынях и даже на собственной коже авторов.
• В 2013 году в Париже прошла масштабная выставка «Арт-брют: от Дюбюффе до наших дней», собравшая более 200 000 посетителей.
• Некоторые произведения арт-брют были признаны объектами культурного наследия, например, «Зал Вёльфли» в Бернском историческом музее (Швейцария).

Источники

• Дюбюффе Ж. «Арт-брют: предпочтение грубому искусству» (сборник текстов и манифестов).
• Кардинал Р. «Аутсайдер-арт» (1972).
• Певзнер Н. «Словарь терминов изобразительного искусства» (статья «Арт-брют»).
• Каталог Музея арт-брют в Лозанне (Collection de l’Art Brut).
• Статья «Арт-брют» в Большой российской энциклопедии (2018).