Австрийский экспрессионизм

Австрийский экспрессионизм — это направление в искусстве (главным образом в живописи, графике и литературе), возникшее в Австрии в начале XX века (около 1905–1910 годов) и являвшееся региональным вариантом общеевропейского экспрессионизма. Для него характерны субъективное искажение реальности, использование ярких, часто контрастных цветов, резких линий, а также акцент на передаче внутреннего мира художника, его тревог, страхов и психологических переживаний. В отличие от немецкого экспрессионизма, австрийская ветвь отличалась большей декоративностью, психологизмом и влиянием искусства модерна (югендстиля).

История

Предпосылки и истоки

Австрийский экспрессионизм сформировался на фоне кризиса империи Габсбургов, роста национализма и социальных противоречий. Важнейшим культурным фоном стало венское искусство рубежа веков, представленное такими течениями, как венский сецессион (Густав Климт) и символизм. От них австрийские экспрессионисты унаследовали интерес к орнаменту, декоративности и психологической глубине.

Ключевым предшественником считается художник Оскар Кокошка (1886–1980), чьи ранние работы (например, портреты) уже демонстрировали экспрессионистскую манеру: искажённые пропорции, нервные линии, интенсивный цвет. Другим важным источником стало творчество Эгона Шиле (1890–1918), который, хотя и не принадлежал к организованным группам, оказал огромное влияние на развитие экспрессионизма своими графическими работами, полными эротизма и экзистенциальной тревоги.

Расцвет (1910–1918)

Период наивысшего расцвета австрийского экспрессионизма пришёлся на 1910-е годы, особенно на время Первой мировой войны. В 1912 году в Вене была организована выставка «Der Sturm» (нем. «Буря»), которая познакомила австрийскую публику с работами немецких экспрессионистов. В ответ на это в 1913 году возникла группа «Новый венский сецессион» (нем. «Neue Wiener Secession»), объединившая художников, стремившихся к обновлению искусства. В неё вошли, в частности, Антон Файстауэр (1887–1930) и Альберт Парис Гютерсло (1887–1973).

В литературе австрийский экспрессионизм проявился в творчестве таких авторов, как Георг Тракль (1887–1914), чья поэзия полна мрачных образов, апокалиптических видений и чувства обречённости. Его стихотворения, такие как «Гродек» и «Сон и безумие», стали классикой экспрессионистской лирики. Другим значительным литератором был Франц Верфель (1890–1945), чьи ранние пьесы и стихи отличались пафосом, мистицизмом и социальной критикой.

Упадок и наследие

После Первой мировой войны, с распадом Австро-Венгерской империи и установлением Первой Австрийской Республики, экспрессионизм постепенно утратил своё доминирующее положение. В 1920-е годы на смену ему пришли «новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) и другие течения. Многие художники, такие как Кокошка и Шиле, умерли или эмигрировали. Однако влияние австрийского экспрессионизма ощущалось в творчестве более поздних мастеров, например, в работах Фриденсрайха Хундертвассера (1928–2000), который, хотя и работал в иной стилистике, унаследовал от экспрессионистов интерес к ярким цветам и декоративности.

Характерные черты

Визуальное искусство

Австрийский экспрессионизм в живописи и графике отличался следующими особенностями:

• Психологизм: главный акцент делался на передаче внутреннего состояния человека, его душевных мук, страхов, одиночества. Портреты часто изображали модели с искажёнными чертами лица, подчёркивая их эмоциональное напряжение.
• Декоративность и орнаментальность: в отличие от более грубого и «варварского» немецкого экспрессионизма, австрийский вариант сохранял связь с традициями модерна. Художники часто использовали сложные, извилистые линии, богатые фактуры и орнаменты, что придавало работам изысканность.
• Цветовая гамма: преобладали яркие, контрастные, часто «кричащие» цвета — красный, жёлтый, синий, зелёный. Однако в отличие от фовистов, австрийские экспрессионисты использовали цвет не столько для передачи света, сколько для выражения эмоций.
• Эротизм и танатология: многие работы (особенно у Шиле) были пронизаны темами сексуальности, смерти и разложения. Это отражало общую атмосферу fin de siècle — страха перед упадком и гибелью.

Литература

В поэзии и прозе австрийского экспрессионизма выделяются:

• Апокалиптические мотивы: стихи и пьесы полны образов разрушения, войны, гибели цивилизации. Например, у Тракля — «Гродек» (стихотворение, написанное после битвы при Гродеке, где погибло много солдат).
• Субъективизм и символизм: авторы стремились передать не объективную реальность, а субъективное восприятие мира, используя сложные метафоры, аллегории и символы.
• Социальная критика: многие произведения обличали лицемерие буржуазного общества, милитаризм и социальное неравенство (например, ранние пьесы Верфеля).

Основные представители

Художники

• Оскар Кокошка (1886–1980) — один из самых известных представителей. Его ранние портреты (например, «Портрет Адольфа Лооса», 1909) и аллегорические композиции (например, «Буря», 1914) являются классикой экспрессионизма. В эмиграции (с 1938 года) его стиль эволюционировал, но он оставался верен экспрессионистским принципам.
• Эгон Шиле (1890–1918) — художник, чьё творчество стало вершиной австрийского экспрессионизма. Его работы, такие как «Смерть и девушка» (1915) и «Автопортрет с опущенной головой» (1912), отличаются крайней экспрессивностью, анатомическими искажениями и откровенным эротизмом. Умер от испанского гриппа в 1918 году.
• Антон Файстауэр (1887–1930) — художник, близкий к группе «Новый венский сецессион». Его работы, такие как «Портрет художника» (1913), сочетают экспрессионистскую манеру с элементами кубизма.
• Альберт Парис Гютерсло (1887–1973) — художник и писатель, известный своими портретами и пейзажами, а также теоретическими работами об искусстве.

Литераторы

• Георг Тракль (1887–1914) — поэт, чьи стихи (сборники «Стихотворения», 1913, «Себастьян во сне», 1915) считаются одними из лучших образцов экспрессионистской лирики. Покончил с собой после битвы при Гродеке.
• Франц Верфель (1890–1945) — писатель, драматург и поэт. Его ранние произведения, такие как пьеса «Человек из зеркала» (1912) и роман «Верди» (1924), отражают экспрессионистскую эстетику. Впоследствии отошёл от экспрессионизма, став известным романистом (например, «Сорок дней Муса-Дага», 1933).
• Роберт Музиль (1880–1942) — хотя его главное произведение, роман «Человек без свойств», относится к модернизму, его ранние рассказы (например, «Соединения», 1911) содержат экспрессионистские черты.

Влияние и критика

Австрийский экспрессионизм оказал значительное влияние на развитие европейского искусства XX века. Его психологизм и интерес к подсознательному предвосхитили сюрреализм. В Австрии он стал важным этапом в становлении национальной художественной школы, а его представители (особенно Шиле и Кокошка) признаны классиками мирового искусства.

Критика экспрессионизма в Австрии была связана с его «декадентством» и «безнравственностью». В 1910-е годы работы Шиле и Кокошки неоднократно подвергались цензуре и обвинениям в порнографии. После прихода к власти нацистов в Германии (1933) и аншлюса Австрии (1938) экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством» (Entartete Kunst), а многие его произведения были уничтожены или изъяты из музеев.

Источники

• Гордон Д. Э. Экспрессионизм: искусство и идеи. — М.: Искусство, 1990.
• Краузе Г. История искусства XX века. — М.: Слово, 2003.
• Ленц К. Австрийский экспрессионизм: живопись и графика. — Вена: Альбертина, 2005.
• Тракль Г. Стихотворения. — М.: Наука, 1996.
• Шиле Э. Жизнь и творчество. — М.: Taschen, 2004.