Бинсу — японский художественный стиль¶

Бинсу (яп. 瓶素, «фарфоровая роспись») — условное название декоративной техники и художественного направления в японской керамике, возникшего в конце XIX века и получившего распространение в период Мэйдзи (1868–1912). Термин происходит от японского словосочетания, обозначающего роспись по фарфору, однако в искусствоведческой практике под «бинсу» чаще понимают специфический стиль многоцветной эмалевой живописи по фарфору с обильным использованием золота, ориентированный на экспорт в страны Запада.

¶История возникновения

Стиль бинсу сформировался в 1880-х годах в Японии, в период активной модернизации страны и её интеграции в мировую торговлю. После реставрации Мэйдзи японское правительство стремилось продвигать национальные ремёсла на международных выставках, включая Всемирные выставки в Вене (1873), Филадельфии (1876) и Париже (1878, 1889). Для удовлетворения спроса европейских и американских коллекционеров, интересовавшихся экзотическими восточными изделиями, японские мастера начали создавать фарфоровые вазы, чаши и блюда с необычайно пышным, насыщенным декором.

Ключевыми центрами производства стали город Арита в провинции Хидзэн (современная префектура Сага) и Киото. В Арите работали мастерские, специализировавшиеся на технике «арита-яки», однако бинсу отличался от традиционной продукции этих центров. Если классическая аритская керамика имела сдержанную палитру (кобальтово-синий, красный, зелёный), то бинсу предполагал плотное покрытие поверхности эмалями ярких цветов — бирюзового, розового, жёлтого, фиолетового — с активным применением золотой фольги и золотой краски.

¶Характерные черты

Бинсу выделяется среди других японских керамических стилей следующими признаками:

• Многоцветность: использование до шести-семи эмалевых красок на одном изделии, что требовало многократного обжига при разных температурах (технология «иро-э» — цветная эмалевая роспись).
• Обилие золота: золото наносилось поверх глазури в виде тонких линий, широких мазков или сплошных фоновых участков, создавая эффект драгоценного металлического сияния.
• Плотная композиция: орнамент заполнял практически всю поверхность предмета, оставляя минимальные свободные зоны. Часто использовались узоры из хризантем, пионов, драконов, фениксов, бабочек и стилизованных пейзажей.
• Рельефные элементы: в некоторых изделиях применялась техника «морiage» — нанесение эмали толстым слоем, создающим выпуклый рельеф, иногда имитирующий резьбу по камню.
• Асимметричность росписи: при общей пышности декора японские мастера сохраняли традиционную асимметрию, что отличало бинсу от европейского фарфора рококо.

¶Технология производства

Процесс создания изделий в стиле бинсу был трудоёмким и включал несколько этапов. Сначала изготавливалась фарфоровая основа — её формовали на гончарном круге или отливали в гипсовых формах. После первого обжига при температуре около 1300 °C наносился подглазурный рисунок кобальтом (редко) или изделие оставалось белым. Затем следовало нанесение надглазурных эмалей: каждый цвет требовал отдельного обжига при температуре 750–900 °C. Завершающим этапом была роспись золотом и его фиксация при низкой температуре (около 700 °C). Таким образом, одно изделие могло обжигаться от пяти до десяти раз, что делало производство медленным и дорогим.

Особую сложность представляло сочетание красных и зелёных эмалей с золотом: малейшее нарушение температурного режима приводило к растрескиванию глазури или потускнению золота. Поэтому высококачественные изделия бинсу создавались небольшими партиями под руководством опытных мастеров, часто при участии нескольких художников — один писал цветы, другой — птиц, третий — золотой орнамент.

¶Мастера и школы

Наиболее известными мастерами, работавшими в стиле бинсу, считаются:

• Ябу Мэйдзан (1853–1934) — художник из Киото, прославившийся вазами с изображениями птиц и цветов в плотной эмалевой технике.
• Кинкодзан Собэй VI (1866–1927) — представитель киотоской династии керамистов, чьи работы отличались изысканным сочетанием эмалей и золота в духе традиций школы Римпа.
• Сэйфу Ёхэй III (1851–1914) — мастер из Киото, работавший с белым фарфором и цветными эмалями, создававший изделия с мягкими переходами тонов.
• Безымянные мастера из Ариты, работавшие на экспортные дома, такие как фирма «Хаттори» и другие торговые компании, заказывавшие массовую продукцию для Европы и США.

Произведения этих мастеров нередко подписывались на нижней части основания — четыре иероглифа с именем художника или названием мастерской.

¶Распространение и восприятие

В конце XIX — начале XX века изделия бинсу пользовались огромным спросом на Западе. Они воспринимались европейцами как квинтэссенция японского искусства, поскольку сочетали экзотические мотивы с привычной для западного вкуса роскошью. Вазы и чаши в этом стиле украшали интерьеры богатых домов в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Санкт-Петербурге. Русский императорский двор также приобретал японский фарфор; коллекции изделий бинсу хранятся в Государственном Эрмитаже и Музее Востока в Москве.

Однако внутри самой Японии отношение к бинсу было неоднозначным. Консервативные ценители чайной церемонии считали этот стиль чрезмерно вычурным и «западным», ориентированным на вкусы иностранцев. Традиционная эстетика ваби-саби, ценившая сдержанность и асимметрию, противоречила плотной, симметричной и яркой росписи бинсу. Тем не менее, после Первой мировой войны производство бинсу постепенно сократилось из-за изменения моды и экономического спада.

¶Современный статус

Сегодня изделия бинсу являются предметом коллекционирования и музейного показа. На аукционах Christie’s и Sotheby’s вазы этого стиля продаются за десятки тысяч долларов, причём наиболее ценятся работы киотоских мастеров конца XIX века. В Японии бинсу рассматривается как исторический феномен, отражающий эпоху культурного обмена между Востоком и Западом. Отдельные современные керамисты, например, в Арите, возрождают технику бинсу в авторских интерпретациях, сочетая традиционные эмали с современными формами.

Критики отмечают, что бинсу долгое время недооценивался как «коммерческое искусство», однако в последние десятилетия искусствоведы пересмотрели его значение, признав высокое техническое мастерство и художественную ценность лучших образцов.

¶Источники

• Impey O. Japanese Export Porcelain: Catalogue of the Collection of the Ashmolean Museum. — Oxford, 2002.
• Kiyomizu S. Kyoto Ceramics: The Art of the Kinkozan Family. — Kyoto, 1998.
• Takeshi N. Satsuma and Kyoto Enamels: A Study of Meiji Period Decorative Arts. — Tokyo, 2005.
• Материалы коллекций Государственного Эрмитажа и Музея Востока (Москва).