Декаденс в искусстве и культуре¶

Декаденс (от французского décadence — «упадок») — направление в европейском искусстве и литературе конца XIX — начала XX века, для которого характерны культ утончённости, эстетизация упадка, пессимизм, интерес к болезненным и пограничным состояниям, разочарование в позитивизме и буржуазной морали. Декаденс не является единым стилем или школой: это скорее умонастроение и совокупность мотивов, проявившихся в символизме, модерне, отчасти в импрессионизме и позднем романтизме.

¶Происхождение термина

Слово «декаденс» вошло в культурный обиход во Франции 1880-х годов. Первоначально оно имело негативный оттенок: критики обозначали им творчество писателей, которых считали выразителями морального и художественного упадка. Сами авторы, в частности Шарль Бодлер и Поль Верлен, отчасти приняли этот ярлык как знак избранности. Верлен в стихотворении «Languеur» (1883) писал: «Je suis l'Empire à la fin de la décadence» («Я — империя на закате декаданса»), что стало программной формулой самоопределения.

Термин восходит к историко-культурной идее цикличности: расцвет сменяется упадком, и упадок может быть эстетически продуктивным. В этом смысле декаденс опирается на представление о поздних фазах великих цивилизаций — Рима, Византии, — которые воспринимались как эпохи утончённой, но истощённой культуры.

¶Философские и культурные предпосылки

Декаденс сформировался на фоне кризиса рационализма и веры в прогресс. Влияние оказали:

• философия Артура Шопенгауэра с её идеей мировой воли и пессимизмом;
• критика морали Фридриха Ницше;
• психоаналитические идеи о бессознательном (позднее — у Зигмунда Фрейда);
• усталость от позитивизма и натурализма, сводивших человека к физиологии и среде.

Декаденты противопоставляли себя «здоровому» буржуазному обществу, видя в нём пошлость и усреднённость. Отсюда мотивы одиночества, неприятия толпы, эстетизма как формы сопротивления.

¶Основные черты

К устойчивым признакам декадентской поэтики относят:

• эстетизм — культ красоты вне морали и пользы;
• пессимизм и танатос — интерес к смерти, угасанию, болезни;
• утончённость и искусственность — предпочтение созданного природному;
• мистицизм и символизм — тяга к неясным, многозначным образам;
• гедонизм и порок — эстетизация чувственных излишеств;
• разрыв с нормой — внимание к маргинальным состояниям и типам.

Эти черты не были обязательным набором: разные авторы акцентировали разные стороны.

¶Декаденс в литературе

Наиболее ярко направление проявилось во французской литературе. Ключевые фигуры — Шарль Бодлер (сборник «Цветы зла», 1857), Поль Верлен, Стефан Малларме, Жорис-Карл Гюисманс. Роман Гюисманса «Наоборот» (1884) считается манифестом декадентского героя: аристократ Дез Эссент уединяется в доме, где искусственно конструирует мир утончённых ощущений.

В Великобритании декадентские мотивы развивали Оскар Уайльд (роман «Портрет Дориана Грея», 1890), Обри Бердслей, Алджернон Чарльз Суинберн. В Австрии — Артур Шницлер и Гуго фон Гофмансталь. В Италии — Габриэле Д’Аннунцио. В Польше — Станислав Пшибышевский.

¶Декаденс в России

В русской культуре декадентские веяния появились в 1890-е годы, во многом через переводы французских символистов. Первоначально «декадентство» использовалось как полемическое клеймо: так называли ранних символистов, чьи стихи казались критикам непонятными и аморальными. В этом значении термин употребляли и сами участники движения — например, Дмитрий Мережковский в сборнике «Символы» и Валерий Брюсов.

К русскому декадентству принято относить:

• старших символистов — Дмитрия Мережковского, Зинаиду Гиппиус, Константина Бальмонта, Фёдора Сологуба, Валерия Брюсова;
• отчасти творчество Иннокентия Анненского;
• живопись и графику мирискусников — Константина Сомова, Льва Бакста, Обри Бердслея как ориентир.

Характерные темы русских декадентов — одиночество, «я» как замкнутый мир, эротика и смерть, эстетизация прошлых эпох, неприятие «серой» действительности. Сологуб разрабатывал мотив «недотыкомки», Гиппиус — мотивы двойничества и молитвы-богоборчества.

¶Декаденс в живописи и графике

В изобразительном искусстве декадентские черты заметны в позднем прерафаэлитстве, в графике Обри Бердслея, в работах Густава Климта и участников Венского сецессиона. Для них типичны декоративность, эротизм, мотивы сна, маски, зеркала, увядания. В России — в графике «Мира искусства» и в отдельных полотнах Михаила Врубеля с их демоническими и трагическими образами.

¶Декаденс и символизм

Декаденс и символизм часто рассматривают вместе, но они не тождественны. Символизм — это прежде всего поэтика, метод построения образа через символ; декаденс — умонастроение и тематика. Многие авторы сочетали оба начала, поэтому в литературоведении говорят о «декадентском символизме» как о ранней фазе движения.

¶Критика

Современники нередко осуждали декаденс за аморализм, искусственность и пренебрежение к реальности. В России резкую критику давали демократические публицисты, а позднее — марксистские авторы, видевшие в декадентстве выражение кризиса буржуазного искусства. Вместе с тем уже в XX веке декаденс стали рассматривать как закономерную реакцию на позитивизм и как важный этап перехода к искусству модернизма.

¶Значение

Декаденс повлиял на формирование модернизма, на развитие символизма, на эстетику модерна и на последующие течения — от экспрессионизма до постмодернистской иронии. Многие его мотивы — эстетизация упадка, интерес к маргинальному, разрыв между искусством и моралью — вошли в устойчивый словарь европейской и русской культуры. Термин «декаденс» продолжает использоваться и в расширительном смысле — для обозначения упаднических настроений в искусстве и обществе.

Источники: Большая российская энциклопедия; Литературная энциклопедия терминов и понятий; История русской литературы конца XIX — начала XX века; работы Д. С. Мережковского, В. Я. Брюсова; исследования по истории символизма.