Dies irae: история и музыкальный обиход¶

Dies irae (лат. «День гнева») — средневековое латинское секвенционное песнопение католической литургии, посвящённое Страшному суду. Текст представляет собой акростих: начальные буквы строф образуют латинский алфавит от A до Z (за исключением некоторых строф). Название происходит от первых слов гимна. В богослужении Римско-католической церкви секвенция исполнялась в рамках заупокойной мессы (Реквиема) в период с XVI века до реформ Второго Ватиканского собора (1962–1965), после которых её использование стало факультативным, а затем было вовсе исключено из обязательной практики.

¶Происхождение и авторство

Точное время создания текста неизвестно. Наиболее распространённая версия приписывает авторство францисканскому монаху Фоме Челанскому (ок. 1200 — ок. 1265), известному также как автор жития святого Франциска Ассизского. Эта атрибуция основана на позднейших рукописных свидетельствах и не имеет бесспорных документальных подтверждений. Другие исследователи называли возможными авторами кардинала Латино Малабранку (ум. 1294), папу Иннокентия III (1160/1161–1216) или неизвестного автора XIII века. Наиболее ранние сохранившиеся рукописи, содержащие текст, датируются серединой XIII века — периодом активного распространения секвенций в западноевропейской литургической традиции.

¶Структура и содержание текста

Секвенция состоит из 17 строф по три строки в каждой (за исключением заключительной строфы, содержащей две строки) и завершается доксологией. Метрическая схема основана на трёхстопном хорее с мужской клаузулой, что придаёт тексту ритмическую энергию и декламационную силу.

Содержание гимна разворачивает картину Страшного суда: природа в ужасе, смерть и природа изумляются, книга совести раскрывается, царь восседает на престоле. Лирический герой обращается к Христу с мольбой о спасении, вспоминая о милосердии к Марии Магдалине, прощении разбойника и сострадании к апостолу Петру. Кульминация — знаменитая строфа «Lacrimosa» («Слёзный тот день»), рисующая восстание из праха и участь грешника. Завершается гимн просьбой о вечном покое и обращением к милосердному Иисусу.

¶Музыкальное оформление

Григорианская мелодия секвенции относится к позднему пласту западноевропейского монодического репертуара. Она имеет силлабический склад — на каждый слог текста приходится преимущественно один звук, что характерно для секвенций XIII века. Мелодия движется в объёме децимы, с преобладанием поступенного движения и опорой на устои дорийского лада с элементами миксолидийского наклонения. Модальная гармония и речитативный характер делают её легко запоминающейся и узнаваемой.

¶Роль в Реквиеме

В составе заупокойной мессы Dies irae помещалось между чтением апостола и Евангелием, после тракта «Absolve, Domine». Секвенция исполнялась священником или хором и была одной из самых протяжённых и драматических частей Реквиема. В Тридентском миссале 1570 года она была закреплена как обязательный элемент заупокойной литургии. В 1969 году, после реформ Второго Ватиканского собора, секвенция была исключена из стандартного чина Реквиема, однако сохранилась в традиционалистских общинах и в концертной практике.

¶Использование в композиторской музыке

Начиная с эпохи Возрождения текст Dies irae стал основой для многочисленных музыкальных сочинений. В полифонических Реквиемах композиторы создавали развёрнутые хоровые номера на его основе. Среди наиболее значимых образцов — Реквиемы В. А. Моцарта (1791), Г. Берлиоза (1837), Дж. Верди (1874), Г. Форе (1888, где секвенция опущена). В XX веке к тексту обращались Б. Бриттен («Военный реквием», 1962), К. Пендерецкий («Польский реквием», 1980–1984) и другие авторы.

¶Цитаты в светской музыке

Особую известность приобрела григорианская мелодия Dies irae как тема-цитата в светских музыкальных произведениях. Благодаря устойчивой ассоциации со смертью и потусторонним, композиторы XIX–XX веков использовали её как символ рока, трагедии или сверхъестественного. Среди известных примеров — «Фантастическая симфония» Гектора Берлиоза (цитата в пятой части), симфоническая поэма «Пляска смерти» Камиля Сен-Санса, «Рапсодия на тему Паганини» Сергея Рахманинова (в вариациях), саундтреки к кинофильмам, в том числе работы Джона Уильямса к фильмам «Звёздные войны» и «Инопланетянин», а также музыка Дэнни Эльфмана к мультфильмам и фильмам Тима Бёртона.

¶Литературные и культурные параллели

Текст Dies irae оказал влияние на европейскую поэзию и литературу. Его образы Страшного суда и эсхатологические мотивы перекликаются с произведениями Данте Алигьери, Иоганна Вольфганга Гёте, Оскара Уайльда. В русской культуре гимн известен в переводах, выполненных в XIX–XX веках, в том числе в переложении А. К. Толстого и других поэтов. Выражение «dies irae» стало крылатым и употребляется для обозначения дня гнева, расплаты или катастрофы.

¶Современное бытование

Несмотря на исключение из официальной литургии, Dies irae продолжает исполняться в концертных программах, в записях аутентичных ансамблей и в рамках традиционалистских католических богослужений. Секвенция остаётся обязательным элементом исторических реконструкций старинных Реквиемов и входит в репертуар хоровых коллективов по всему миру. В массовой культуре гимн используется в кинематографе, видеоиграх и рекламе как музыкальный символ угрозы и неотвратимости.