Дни Турбиных

«Дни Турбиных» — пьеса Михаила Афанасьевича Булгакова, написанная в 1925—1926 годах на основе его романа «Белая гвардия». Пьеса является одним из центральных произведений русской драматургии XX века, посвящённых Гражданской войне в России, и известна своей сложной сценической судьбой, а также неоднозначной оценкой со стороны советской критики и власти. Первоначально пьеса называлась «Белая гвардия», но после ряда переработок и цензурных правок, в том числе по настоянию Главреперткома, получила название «Дни Турбиных».

История создания

От романа к пьесе

Роман «Белая гвардия» был опубликован в 1925 году в журнале «Россия» (номера 4 и 5, публикация не была завершена из-за закрытия журнала). В том же году Булгаков начал работу над его сценической адаптацией. Писатель стремился не просто перенести сюжет на сцену, но создать самостоятельное драматическое произведение, сохранив при этом ключевые идеи и образы романа. В процессе работы Булгаков значительно сократил количество персонажей, сконцентрировав внимание на семье Турбиных и их ближайшем окружении, а также усилил драматизм и динамику действия.

Цензурные правки и первое название

В 1926 году пьеса была представлена в Главрепертком (Главный комитет по контролю за репертуаром). Первоначально она была запрещена к постановке. Вмешательство Максима Горького и ходатайство Московского Художественного академического театра (МХАТ) привели к тому, что пьесу разрешили, но с рядом существенных изменений. В частности, были смягчены некоторые сцены, изображающие белое движение, и усилена линия, показывающая его обречённость. По настоянию цензоров было изменено название — с «Белой гвардии» на «Дни Турбиных», что сместило акцент с политической темы на семейно-бытовую.

Постановка во МХАТе

Премьера спектакля «Дни Турбиных» состоялась 5 октября 1926 года на сцене МХАТа. Режиссёрами выступили Илья Судаков и Константин Станиславский (последний осуществлял общее руководство). Художником-постановщиком был Владимир Дмитриев. Роль Алексея Турбина исполнил Николай Хмелёв, Елены — Вера Соколова, Николки — Иван Кудрявцев, Мышлаевского — Борис Добронравов, Лариосика — Михаил Яншин. Спектакль имел огромный успех у зрителей, но вызвал ожесточённую полемику в прессе.

Сюжет и структура

Пьеса состоит из четырёх актов. Действие происходит в Киеве в конце 1918 — начале 1919 года, в период Гетманата Скоропадского и прихода к власти Петлюры.

Первый акт

Зима 1918 года. В доме Турбиных (Алексей, Елена, Николка) царит атмосфера тепла и уюта, контрастирующая с хаосом и нестабильностью в городе. Алексей Турбин, полковник-артиллерист, командует дивизионом, защищающим город от петлюровцев. В дом приходят друзья семьи: поручик Мышлаевский, подпоручик Студзинский, юнкер Карась. Появляется Лариосик, племянник из Житомира, который приезжает в Киев, спасаясь от беспорядков. В этом же акте вводится линия гетмана Скоропадского и его окружения, показанного как слабое и неспособное к сопротивлению.

Второй акт

В Александровской гимназии, где расположен штаб артиллерийского дивизиона, Алексей Турбин узнаёт о предательстве гетмана, который бежал из города, бросив армию. Турбин принимает трудное решение: распустить дивизион, чтобы избежать бессмысленной гибели юнкеров. Он предсказывает, что белое дело проиграно. В финале акта в город входят петлюровцы.

Третий акт

Дом Турбиных. Елена получает известие о гибели Алексея. Николка, пытаясь спастись, получает ранение. В доме снова собираются друзья. Мышлаевский, разочарованный в белом движении, заявляет о своём намерении остаться в городе и не эмигрировать. В финале акта в дом врываются петлюровцы, но их удаётся успокоить.

Четвёртый акт

Проходит несколько месяцев. В Киев входят большевики. В доме Турбиных, который теперь принадлежит не им, а некоему «товарищу», собираются уцелевшие герои. Мышлаевский решает служить в Красной армии. Лариосик остаётся с Еленой. Николка, оставшийся в живых, играет на гитаре. Пьеса заканчивается символической сценой: в окно видны красные знамёна, а герои, несмотря на утраты, пытаются строить новую жизнь.

Персонажи

• Алексей Турбин — полковник, старший брат, командир артиллерийского дивизиона. Центральная фигура пьесы, олицетворяющая честь и трагедию белого офицерства. Его гибель становится ключевым моментом, знаменующим крах старого мира.
• Елена Тальберг (Турбина) — сестра Алексея и Николки, жена Сергея Тальберга. Олицетворяет домашний очаг, верность и женскую стойкость. Её личная драма (уход мужа) переплетается с исторической катастрофой.
• Николка Турбин — младший брат, юнкер. Символ юности, чистоты и жертвенности. Его ранение и последующее выживание подчёркивают хрупкость жизни на фоне войны.
• Владимир Тальберг — муж Елены, штабной офицер. Персонаж, чья трусость и оппортунизм противопоставлены чести Турбиных. Он бежит из города, бросив жену и друзей.
• Виктор Мышлаевский — поручик, друг семьи. Реалистичный и мужественный персонаж, прошедший через ужасы войны. Его эволюция от белого офицера до сторонника большевиков отражает сложность выбора для многих участников Гражданской войны.
• Леонид Шервинский — поручик, адъютант. Романтичный и несколько самоуверенный персонаж, влюблённый в Елену.
• Фёдор Студзинский — подпоручик, друг семьи. Представляет собой тип офицера, верного присяге до конца.
• Александр Карась — юнкер, друг Николки. Простой и добрый персонаж.
• Лариосик (Ларион Суржанский) — племянник из Житомира. Комический персонаж, который вносит в трагическую атмосферу элемент гротеска и нелепости. Его появление символизирует хаос и разрушение привычного уклада.
• Гетман Скоропадский — историческая фигура, показанная как слабый и нерешительный правитель.
• Петлюра — не появляется на сцене, но его имя и действия постоянно присутствуют в сюжете.

Художественные особенности

Драматургия и композиция

Пьеса построена на контрасте между уютным, тёплым миром дома Турбиных и холодным, разрушительным миром войны. Этот контраст подчёркивается музыкальными ремарками (звуки вальса, марша, выстрелов) и сменой декораций. Булгаков использует классическую структуру драмы с завязкой, кульминацией и развязкой, но при этом вводит элементы символизма и психологизма.

Язык и диалоги

Язык пьесы отличается живостью, естественностью и психологической глубиной. Диалоги раскрывают характеры персонажей, их внутренние конфликты и мировоззрение. Булгаков мастерски использует бытовую речь, военную лексику и литературные аллюзии. Особое значение имеют реплики, в которых герои обсуждают историю, судьбу России и свой личный выбор.

Символизм

• Дом Турбиных — символ старого мира, уюта, культуры, семейных ценностей, который обречён на разрушение.
• Кремовые шторы — символ уюта и защищённости, которые в финале сменяются красными знамёнами.
• Гитара и песни — символы русской души, тоски и надежды.
• Часы — символ времени, которое неумолимо движется вперёд, сметая старые устои.

Сценическая судьба и критика

Первая постановка и реакция

Премьера «Дней Турбиных» во МХАТе стала событием в театральной жизни Москвы. Спектакль шёл с аншлагами, но вызвал резкую критику со стороны советской прессы. Газеты «Правда» и «Комсомольская правда» обвиняли Булгакова в «идеализации белогвардейщины» и «апологии врага». В то же время, многие зрители, в том числе бывшие участники белого движения, воспринимали пьесу как трагическую исповедь.

Запрет и возвращение

В 1929 году, в ходе кампании по «чистке» репертуара, спектакль был снят с репертуара. Однако в 1932 году, после личного обращения И. В. Сталина, который, по свидетельствам современников, неоднократно смотрел спектакль и высоко его оценивал, постановка была возобновлена. Сталин, по легенде, сказал: «Дни Турбиных» — это «антисоветская штука, и Булгаков наш». Спектакль оставался в репертуаре МХАТа до 1941 года, а затем был возобновлён в послевоенные годы.

Современные постановки

В постсоветское время «Дни Турбиных» стали одной из самых востребованных пьес в репертуаре российских театров. Спектакли ставятся как в классической трактовке, так и в экспериментальных, режиссёрских версиях. Пьеса продолжает вызывать интерес благодаря своей актуальности, психологической глубине и исторической достоверности.

Значение и влияние

«Дни Турбиных» — не просто историческая драма, но и глубокое философское размышление о судьбе интеллигенции в эпоху революций и гражданских войн. Пьеса стала одним из первых произведений советской литературы, в котором белое движение было показано не как карикатура, а как трагическая, обречённая сила. Она оказала значительное влияние на развитие русской драматургии XX века, заложив основы для «камерной» исторической драмы, где личная история героев неразрывно связана с историей страны.

Источники

• Булгаков М. А. «Дни Турбиных» (пьеса).
• Булгаков М. А. «Белая гвардия» (роман).
• Чудакова М. О. «Жизнеописание Михаила Булгакова».
• Смелянский А. М. «Михаил Булгаков в Художественном театре».
• Воспоминания современников о постановке «Дней Турбиных» во МХАТе.