Додекафония

Додекафония (от др.-греч. δώδεκα — двенадцать и φωνή — звук), также двенадцатитоновая техника или додекафонный метод — техника музыкальной композиции, основанная на использовании серии из двенадцати неповторяющихся звуков (тонов) хроматической гаммы. Является разновидностью серийной музыки (сериализма) и представляет собой метод организации звуковысотности, при котором все двенадцать тонов равноправны, а традиционные тональные отношения (тоника, доминанта, лад) отсутствуют. Додекафония была разработана австрийским композитором Арнольдом Шёнбергом в начале XX века и стала одним из наиболее влиятельных и спорных явлений в академической музыке Новейшего времени.

История

Предпосылки возникновения

К концу XIX века тональная система, господствовавшая в европейской музыке на протяжении трёх столетий, начала исчерпывать свои выразительные возможности. Композиторы-романтики (Рихард Вагнер, Густав Малер, Александр Скрябин) всё активнее использовали хроматизмы, альтерации и энгармонизмы, что привело к постепенному размыванию тональных устоев. В музыке начала XX века возникла так называемая «свободная атональность» (или «пантональность»), при которой композиторы отказывались от тонального центра, но не имели строгой системы организации звуков. Это создавало риск хаотичности и потери структурной связности.

Разработка метода

Арнольд Шёнберг, столкнувшись с проблемой организации атонального материала, в 1921—1923 годах сформулировал принципы додекафонии. Первым полностью додекафонным сочинением считается его «Сюита для фортепиано» op. 25 (1921—1923). Шёнберг не стремился к полному отказу от традиции, а рассматривал свой метод как эволюционное развитие музыкального языка, позволяющее сохранить структурную дисциплину в условиях атональности. Впоследствии метод развивали его ученики — Альбан Берг и Антон Веберн, образовавшие так называемую Новую венскую школу.

Распространение и развитие

В 1930—1950-е годы додекафония распространилась в Европе и США. После Второй мировой войны она стала основой для более радикальных форм сериализма (тотальный сериализм), где сериализации подвергались не только звуковысотность, но и длительности, динамика, тембры (Пьер Булез, Карлхайнц Штокхаузен, Милтон Бэббитт). В СССР додекафония долгое время подвергалась критике как «формалистическое» и «буржуазное» течение, однако с 1960-х годов её элементы использовали советские композиторы (Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, София Губайдулина). В современной академической музыке додекафония является одним из исторических этапов развития композиторской техники, наряду с другими методами.

Основные принципы

Серия (ряд)

Фундаментом додекафонного произведения является серия (или ряд) — последовательность из двенадцати неповторяющихся звуков хроматической гаммы. Каждый звук должен быть использован в серии ровно один раз, прежде чем любой из них может быть повторён. Серия не является мелодией или темой, а представляет собой исходный материал («матрицу»), из которого выводится весь звуковысотный материал сочинения.

Формы серии

Из исходной серии (обозначаемой как O — оригинал) путём преобразований выводятся три основные производные формы:

1. Ретроград (R) — обратный порядок звуков (от последнего к первому).
2. Инверсия (I) — обращение интервалов серии (зеркальное отражение по вертикали).
3. Ретроградная инверсия (RI) — обратный порядок инверсии.

Каждая из этих четырёх форм может быть транспонирована на любой из 12 полутонов, что даёт 48 возможных вариантов серии (4 формы × 12 транспозиций). Вся звуковысотная ткань произведения строится из этих 48 вариантов.

Композиционные правила

• Серия может быть представлена как по горизонтали (мелодическая линия), так и по вертикали (аккорды, образованные звуками из разных серий).
• В классической додекафонии Шёнберга допускались незначительные отступления (например, повторение звука в быстром пассаже или октавное удвоение), однако в более строгих формах (у Веберна) эти приёмы исключались.
• Серия может быть разделена на подгруппы (сегменты), образующие мотивы или аккордовые структуры.

Классификация и разновидности

Строгая и свободная додекафония

• Строгая додекафония (ортодоксальная) — точное соблюдение всех правил: ни один звук не повторяется до исчерпания серии, все формы используются систематически. Характерна для ранних работ Веберна.
• Свободная додекафония — допускает повторения, октавные удвоения, неполное использование серии. Шёнберг и Берг часто применяли такой подход, сохраняя выразительность и связь с традицией.

Додекафония и сериализм

Додекафония является частным случаем серийной музыки, где сериализована только звуковысотность. В тотальном сериализме (1950-е годы) серийно организуются также длительности, динамика, артикуляция, тембры и другие параметры. Наиболее известные представители — Пьер Булез («Структуры для двух фортепиано») и Карлхайнц Штокхаузен.

Характеристики и особенности

Звуковысотная организация

• Отсутствие тонального центра: все 12 тонов равноправны, нет традиционных консонансов и диссонансов.
• Избегание тональных намёков: композиторы стараются не использовать интервалы, напоминающие тонику (например, квинту или терцию), хотя на практике это не всегда соблюдается.
• Использование симметричных структур: многие серии строятся на симметричных интервальных соотношениях (например, тритоны, уменьшённые септаккорды).

Форма и структура

Додекафония не навязывает определённой формы, но часто используется в классических формах (соната, вариации, фуга, сюита). Шёнберг и его последователи активно применяли барочные и классические формы, насыщая их новым звуковым материалом.

Выразительные возможности

Додекафония позволяет создавать музыку высокой степени организации и интеллектуальной насыщенности. Однако её восприятие слушателем, не знакомым с методом, часто затруднено из-за отсутствия привычных тональных ориентиров. Критики отмечали, что додекафонная музыка может звучать «атонально-хаотично» для неподготовленного уха.

Применение и значение

В академической музыке

Додекафония стала важным этапом в развитии музыкального языка XX века. Она оказала влияние на композиторов разных стран и направлений — от европейского авангарда до американского минимализма (в качестве объекта отталкивания). Метод используется в опере, симфонической, камерной и вокальной музыке.

Примеры известных додекафонных произведений

• Арнольд Шёнберг — «Сюита для фортепиано» op. 25, «Вариации для оркестра» op. 31, «Ода Наполеону» op. 41.
• Альбан Берг — «Концерт для скрипки с оркестром» (частично додекафонен), «Лулу» (опера).
• Антон Веберн — «Симфония» op. 21, «Вариации для фортепиано» op. 27.
• Игорь Стравинский — «Canticum Sacrum», «A Sermon, a Narrative, and a Prayer» (поздний период творчества).
• Эдисон Денисов — «Солнце инков» (вокальный цикл), «Живопись» (симфоническая поэма).

Влияние на другие виды искусства

Додекафония повлияла на развитие джаза (так называемый «третий поток» — Third Stream, Гюнтер Шуллер), электронной музыки и кинематографа (использование атональных серий в саундтреках для создания напряжённой атмосферы).

Критика и восприятие

Додекафония с момента своего появления вызывала ожесточённые споры. Консервативные критики и публика отвергали её как «антимузыку», лишённую мелодии и гармонии. В СССР додекафония была официально осуждена в 1948 году на Первом съезде композиторов как проявление «формализма» и «буржуазного упадка». В то же время авангардные композиторы видели в ней освобождение от тональных ограничений и способ создания нового музыкального языка.

Современное музыковедение рассматривает додекафонию как исторически закономерный этап развития музыкального мышления, не умаляя её художественных достижений, но и не абсолютизируя её значение. Многие композиторы конца XX — начала XXI века используют додекафонные элементы в сочетании с тональностью, микрохроматикой и другими техниками.

Интересные факты

• Шёнберг первоначально держал свой метод в секрете, опасаясь, что его украдут. Первое публичное изложение додекафонии появилось в 1924 году в статье Эрвина Штейна.
• Антон Веберн довёл додекафонную технику до предельной лаконичности: его «Вариации для фортепиано» op. 27 длятся всего около 6 минут.
• Додекафония иногда используется в популярной музыке: например, в песне «The Twelve Tones» группы The Residents или в некоторых работах Фрэнка Заппы.
• В математике додекафонные серии изучаются с точки зрения комбинаторики и теории групп (группа диэдра).

Источники

• Шёнберг А. «Стиль и мысль. Статьи и материалы». — М.: Композитор, 2006.
• Когоутек Ц. «Техника композиции в музыке XX века». — М.: Музыка, 1976.
• Денисов Э. В. «Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники». — М.: Советский композитор, 1986.
• Холопов Ю. Н. «Очерки современной гармонии». — М.: Музыка, 1974.
• Forte A. «The Structure of Atonal Music». — New Haven: Yale University Press, 1973.