Drawing Restraint¶

Drawing Restraint — это серия художественных проектов, фильмов, рисунков и инсталляций американского художника Мэтью Барни, создававшаяся с 1987 по 2016 год. Проект представляет собой многолетнее исследование взаимосвязи между творческим процессом и физическими или психологическими ограничениями, которые этот процесс либо преодолевает, либо использует. В основе серии лежит идея о том, что творчество возникает не из свободы, а из сопротивления, и что ограничения (restraints) являются необходимым условием для создания формы.

¶История создания

Мэтью Барни начал работу над «Drawing Restraint» в 1987 году, будучи студентом Йельского университета. Первоначально проект представлял собой серию перформансов, в которых художник пытался рисовать, преодолевая физические препятствия. Первый фильм серии, «Drawing Restraint 1» (1987), был снят на 16-миллиметровую плёнку и длился около 15 минут. В нём Барни, одетый в спортивную форму, пытался рисовать на стене, будучи привязанным к полу эластичными тросами. С каждым последующим фильмом сложность и масштаб ограничений возрастали.

В 1990-х годах проект вышел за рамки перформативных видео и стал включать скульптурные объекты, инсталляции и графические работы. Ключевым этапом стала серия из 18 фильмов, снятых между 1987 и 2002 годами, которые демонстрировали эволюцию идеи: от простого физического сопротивления до сложных метафор, связанных с биологией, спортом и мифологией.

Кульминацией серии стал полнометражный фильм «Drawing Restraint 9» (2005), который был снят в Японии и длился 135 минут. В отличие от ранних работ, этот фильм имел полноценный сюжет, основанный на японской культуре, синтоизме и традиции китобойного промысла. В 2016 году Барни завершил серию работой «Drawing Restraint 17», которая была представлена на выставке в Музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк).

¶Концепция и теория

Центральная идея «Drawing Restraint» заключается в том, что творческий акт не является спонтанным проявлением свободы, а представляет собой реакцию на ограничения. Барни сформулировал эту концепцию, опираясь на биологическую метафору: в процессе эволюции организмы развиваются, преодолевая сопротивление среды. Аналогично, художник, по мнению Барни, создаёт форму, преодолевая сопротивление материала, тела или правил.

В рамках проекта Барни разработал понятие «индекса ограничения» (restraint index) — шкалы, по которой измеряется степень сопротивления, необходимого для создания произведения. Чем выше индекс, тем более интенсивным и сложным является творческий процесс. В фильмах серии это выражается в физических действиях: рисование во время бега, прыжков, лазания по стенам или под водой.

¶Классификация работ серии

Серия «Drawing Restraint» включает несколько типов произведений, различающихся по форме и медиуму:

¶Фильмы и видео

Основная часть серии — это 18 короткометражных и один полнометражный фильм. Ранние работы (1–7) — это чёрно-белые видео, снятые на плёнку, в которых Барни выполняет простые физические упражнения, пытаясь рисовать. Начиная с «Drawing Restraint 8» (1993), в фильмах появляются сложные декорации, костюмы и другие персонажи. «Drawing Restraint 9» (2005) — единственный фильм серии с диалогами и сюжетом.

¶Скульптуры и инсталляции

Барни создал несколько скульптурных объектов, связанных с серией. Например, «Drawing Restraint 2» (1988) включает в себя резиновые тросы и металлические конструкции, которые использовались в перформансе. В 2005 году для выставки в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе была создана инсталляция «Drawing Restraint 9: The Ship», представлявшая собой гигантскую модель японского китобойного судна.

¶Рисунки и графика

Параллельно с фильмами Барни создавал рисунки, выполненные в технике, имитирующей следы от физических усилий. Эти работы часто представляют собой абстрактные линии и пятна, нанесённые на бумагу или холст с помощью нестандартных инструментов (например, спортивных мячей, обуви или собственного тела).

¶«Drawing Restraint 9» (2005)

Полнометражный фильм «Drawing Restraint 9» является центральным произведением серии. Сюжет фильма разворачивается на борту японского китобойного судна «Ниссин-Мару» (настоящее судно, использовавшееся для промысла китов). Главные герои — мужчина и женщина (их играют сам Барни и его тогдашняя партнёрша, исландская певица Бьорк), которые прибывают на корабль в качестве гостей. В ходе фильма они проходят ритуал, связанный с синтоистскими традициями, и в финале превращаются в гигантских китов.

Фильм отличается медленным темпом, минимальным количеством диалогов и насыщенной визуальной символикой. В нём используются элементы японского театра Но, традиционной музыки гагаку и современной электронной музыки (саундтрек написан Бьорк). Критики отмечали, что «Drawing Restraint 9» является наиболее доступной и нарративной работой Барни, хотя и сохраняет его характерный эзотерический стиль.

¶Критика и восприятие

Серия «Drawing Restraint» получила неоднозначные отзывы в художественном сообществе. С одной стороны, критики признавали новаторство Барни в области перформанса и видео-арта, а также его способность соединять физическое действие с концептуальной идеей. С другой стороны, некоторые обвиняли художника в излишней самореферентности и элитарности, а также в том, что его работы трудно интерпретировать без предварительного знакомства с его теорией.

Положительные рецензии подчёркивали, что «Drawing Restraint» является одним из наиболее последовательных и глубоких исследований природы творчества в современном искусстве. Отрицательные — указывали на то, что проект со временем стал слишком сложным и оторванным от зрительского восприятия.

В России серия «Drawing Restraint» не демонстрировалась в полном объёме. Отдельные работы Барни, включая фрагменты фильмов, показывались на выставках современного искусства, например, в рамках Московской биеннале современного искусства. Однако из-за специфики материала и отсутствия широкого интереса к творчеству художника в России, проект остаётся малоизвестным за пределами узкого круга профессионалов.

¶Влияние на искусство

«Drawing Restraint» оказала влияние на развитие перформативного искусства и видео-арта в 1990-х и 2000-х годах. Идея использования физического сопротивления как метафоры творческого процесса была подхвачена рядом художников, работающих в жанре «процессуального искусства». Кроме того, серия повлияла на моду и дизайн костюмов: необычные резиновые и пластиковые костюмы, созданные Барни для фильмов, стали предметом изучения в области экспериментальной моды.

В академической среде «Drawing Restraint» часто используется как пример постмодернистского подхода к искусству, в котором границы между телом, объектом и символом стираются. Работы Барни анализируются в контексте теории Жиля Делёза о «теле без органов» и концепции «ризомы».

¶Интересные факты

• Для съёмок «Drawing Restraint 9» Барни и Бьорк прошли обучение японскому языку и традиционным ритуалам. Бьорк также выучила игру на кото (японский струнный инструмент).
• В фильме «Drawing Restraint 9» используется настоящий китобойный жир, который был предоставлен японской китобойной компанией.
• Серия «Drawing Restraint» была частично профинансирована Фондом Гуггенхайма и Национальным фондом искусств США.
• Мэтью Барни называет «Drawing Restraint» своим «автобиографическим проектом», хотя в фильмах нет прямых отсылок к его жизни.

¶Источники

• Barney, M. (2005). Drawing Restraint 9. DVD. IFC Films.
• Kimmelman, M. (2005). «A Whale of a Tale: Matthew Barney’s Epic». The New York Times.
• Spector, N. (2006). Matthew Barney: The Cremaster Cycle. Guggenheim Museum Publications.
• Stiles, K. (2000). Theories and Documents of Contemporary Art. University of California Press.
• Выставка «Matthew Barney: Drawing Restraint» в Музее американского искусства Уитни, 2016.