Дуэйн Хэнсон

Дуэ́йн Хэ́нсон (англ. Duane Hanson; 17 января 1925, Александрия, Миннесота — 6 января 1996, Бока-Ратон, Флорида) — американский скульптор, один из крупнейших представителей гиперреализма в скульптуре. Известен созданием гиперреалистичных фигур людей в полный рост, выполненных из полиэфирной смолы и стекловолокна, одетых в настоящую одежду и дополненных аксессуарами. Работы Хэнсона изображают типичных представителей американского среднего и рабочего класса в повседневных, часто статичных позах, что придаёт им характер социального комментария.

Биография

Ранние годы и образование

Дуэйн Хэнсон родился в семье фермеров в Александрии, штат Миннесота. В 1942 году, после окончания школы, он поступил в Университет штата Вашингтон, но вскоре прервал обучение, чтобы служить в армии США во время Второй мировой войны. После войны Хэнсон вернулся к учёбе, получив степень бакалавра изящных искусств в Университете Маколестера (Сент-Пол, Миннесота) в 1946 году. Затем он продолжил образование в Крэнбрукской академии искусств (Блумфилд-Хиллз, Мичиган), где в 1951 году получил степень магистра изящных искусств.

Раннее творчество и поиск стиля

В начале 1950-х годов Хэнсон преподавал искусство в различных колледжах США и Европы. В 1953 году он переехал в Германию, где работал преподавателем в Американском университете в Мюнхене. В этот период он экспериментировал с абстрактным экспрессионизмом и фигуративной скульптурой, но не находил удовлетворения в этих направлениях. В середине 1960-х годов, вернувшись в США, Хэнсон начал создавать скульптуры из полиэфирной смолы и стекловолокна, используя технику слепков с живых моделей. Этот метод стал его фирменным знаком.

Период зрелости и признание

Первая персональная выставка Хэнсона состоялась в 1969 году в галерее «О. К. Харрис» в Нью-Йорке. Она вызвала неоднозначную реакцию: одни критики называли его работы «муляжами» и «восковыми фигурами», другие — глубокими социальными высказываниями. В 1970-х годах, после создания скандальной скульптуры «Туристы» (1970), изображающей пару среднего возраста с фотоаппаратами, Хэнсон приобрёл широкую известность. Его работы были включены в такие престижные коллекции, как Музей американского искусства Уитни, Музей современного искусства (MoMA) и Смитсоновский музей американского искусства. В 1980-х годах здоровье Хэнсона ухудшилось, но он продолжал работать до своей смерти в 1996 году.

Техника и материалы

Процесс создания

Хэнсон разработал уникальную технологию создания скульптур. Процесс начинался с изготовления гипсового или силиконового слепка с живой модели. Затем по слепку отливалась форма из полиэфирной смолы, армированной стекловолокном. После застывания скульптуру тщательно шлифовали и раскрашивали акриловыми красками, добиваясь полного сходства с человеческой кожей, включая поры, морщины, веснушки и волосы. Для придания реалистичности Хэнсон использовал настоящие человеческие волосы, вживляя их по одному в смолу.

Одежда и аксессуары

Готовые фигуры Хэнсон одевал в настоящую одежду, которую покупал в секонд-хендах или магазинах готовой одежды. Он тщательно подбирал костюмы, обувь, очки, сумки и другие предметы, чтобы они соответствовали характеру и социальному статусу персонажа. Одежда часто была потёртой, мятой или испачканной, что усиливало ощущение «жизненности» скульптуры. В некоторых работах, например, «Уборщица» (1974), Хэнсон использовал настоящие предметы быта — вёдра, швабры, мусорные корзины.

Отличие от восковых фигур

В отличие от восковых фигур из музеев мадам Тюссо, скульптуры Хэнсона не являются копиями знаменитостей. Они изображают вымышленных, но типичных персонажей. Кроме того, Хэнсон не стремился к идеализации: его фигуры часто имеют несовершенную внешность, лишний вес, усталые лица. Технически его работы отличаются использованием полиэфирной смолы, которая прочнее и долговечнее воска, а также более тщательной проработкой деталей.

Тематика и социальный комментарий

Повседневность и типизация

Основной темой творчества Хэнсона стала повседневная жизнь американского среднего и рабочего класса. Его персонажи — уборщицы, офисные работники, туристы, пенсионеры, домохозяйки, строители. Они застыли в обыденных, часто статичных позах: сидят на скамейке, стоят в очереди, читают газету, курят. Хэнсон намеренно избегал динамики, чтобы подчеркнуть монотонность и рутинность существования своих героев.

Критика потребительского общества

Многие работы Хэнсона содержат скрытую или явную критику американского общества потребления. Скульптура «Туристы» (1970) высмеивает поверхностность массового туризма. «Женщина с покупками» (1973) изображает измождённую домохозяйку с пакетами из супермаркета, что намекает на пустоту потребительского счастья. «Бездомный» (1991) — одна из последних работ — прямо указывает на социальное неравенство и маргинализацию.

Человеческое достоинство

Несмотря на критический подтекст, Хэнсон относился к своим персонажам с сочувствием. Он не высмеивал их, а стремился показать их человеческое достоинство в условиях повседневной борьбы. В интервью он говорил, что хочет «заставить зрителя задуматься о жизни тех, кого он обычно не замечает». Эта двойственность — сочетание критики и эмпатии — делает его работы особенно сильными.

Известные работы

«Туристы» (1970)

Одна из самых узнаваемых скульптур Хэнсона. Изображает мужчину и женщину средних лет, одетых в яркие рубашки и шорты, с фотоаппаратами на шее. Они стоят, улыбаясь, в неестественных позах, типичных для туристов. Работа хранится в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.

«Уборщица» (1974)

Скульптура пожилой афроамериканской женщины в униформе, с ведром и шваброй. Она стоит, опираясь на швабру, с усталым выражением лица. Работа находится в коллекции Смитсоновского музея американского искусства. Она стала символом невидимого труда и социального неравенства.

«Женщина с покупками» (1973)

Изображает полную женщину в цветастом платье, несущую несколько пакетов из супермаркета. Её лицо выражает усталость и отрешённость. Скульптура находится в Музее американского искусства Уитни.

«Бездомный» (1991)

Одна из последних работ Хэнсона. Изображает мужчину, сидящего на тротуаре, с картонной табличкой «Помогите ветерану». Скульптура выполнена с особой тщательностью: видна грязная одежда, стоптанные ботинки, небритое лицо. Работа хранится в частной коллекции.

«Футболист» (1981)

Скульптура молодого афроамериканского футболиста в полной экипировке, сидящего на скамейке запасных. Он выглядит уставшим и задумчивым. Работа находится в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе.

Влияние и наследие

Влияние на современное искусство

Дуэйн Хэнсон считается одним из пионеров гиперреализма в скульптуре. Его техника и тематика оказали влияние на таких художников, как Рон Мюек, Джон де Андреа и Мэрилин Левин. В отличие от них, Хэнсон уделял больше внимания социальному контексту, а не просто техническому совершенству.

Критика и споры

В начале карьеры работы Хэнсона часто воспринимались как «китч» или «трюк». Критики обвиняли его в отсутствии художественной ценности и в том, что его скульптуры — это просто «муляжи». Однако со временем его творчество было признано значительным вкладом в искусство XX века. Сегодня его работы входят в коллекции ведущих музеев мира и продаются на аукционах за миллионы долларов.

Память

После смерти Хэнсона его наследие продолжает изучаться. В 2015 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла ретроспективная выставка «Дуэйн Хэнсон: Гиперреализм и социальный комментарий». Его работы остаются актуальными в контексте дискуссий о социальном неравенстве, потребительстве и человеческом достоинстве.

Интересные факты

• Хэнсон часто использовал в качестве моделей своих друзей и знакомых, а также случайных прохожих.
• Для создания скульптуры «Бездомный» он нанял реального бездомного человека, заплатив ему за позирование.
• Некоторые зрители, впервые увидев скульптуры Хэнсона, принимали их за живых людей и пытались с ними заговорить.
• Хэнсон страдал от хронической боли в спине, что, по его словам, повлияло на его выбор статичных, неподвижных поз для своих персонажей.
• В 1990-х годах его работы были включены в постоянную экспозицию Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Источники

• Duane Hanson: A Retrospective. — Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 1995.
• Duane Hanson: Sculptures of the American Dream. — Hatje Cantz, 2015.
• Интервью с Дуэйном Хэнсоном, журнал «Art in America», 1974.
• Статья «Duane Hanson: Hyperrealism and Social Commentary» в журнале «The New York Times», 1996.
• Каталог выставки «Duane Hanson: More Than Reality», 2015.