Джеймс Макнил Уистлер

Джеймс Макнил Уистлер (англ. James McNeill Whistler; 11 июля 1834, Лоуэлл, Массачусетс — 17 июля 1903, Лондон) — американский и британский живописец, гравёр и литограф, один из крупнейших мастеров постимпрессионизма и эстетизма. Известен своей приверженностью принципу «искусство ради искусства», а также серией «ноктюрнов» и портретов, в первую очередь портретом матери художника. Уистлер оказал значительное влияние на развитие европейской живописи конца XIX века, особенно в области тональной гармонии и композиции.

Биография

Ранние годы и образование

Джеймс Эббот Макнил Уистлер родился в городе Лоуэлл, штат Массачусетс, в семье инженера-строителя Джорджа Уистлера и Анны Макнил. Отец был известен строительством железных дорог, в том числе в России. В 1842 году семья переехала в Санкт-Петербург, где Джордж Уистлер работал над проектом Николаевской железной дороги. В России юный Уистлер обучался в Императорской Академии художеств, где получил основы академического рисунка.

После смерти отца в 1849 году семья вернулась в США. Уистлер поступил в Военную академию в Вест-Пойнте, но был отчислен за неуспеваемость по химии. В 1855 году он отправился в Европу, решив посвятить себя искусству.

Парижский период

В Париже Уистлер учился в мастерской Шарля Глейра, где познакомился с будущими импрессионистами — Эдуаром Мане, Клодом Моне и Огюстом Ренуаром. Однако его ранние работы, такие как «У пианино» (1859), демонстрируют влияние реализма Гюстава Курбе и японской гравюры. В 1860-х годах Уистлер начал разрабатывать собственную эстетическую программу, основанную на музыкальных аналогиях: он называл свои картины «симфониями», «аранжировками» и «ноктюрнами», подчёркивая приоритет цвета и формы над сюжетом.

Лондонский период и расцвет карьеры

В 1863 году Уистлер переехал в Лондон, где стал центральной фигурой художественного сообщества. Его мастерская на Чейн-Уок стала местом встреч прерафаэлитов, эстетов и критиков. В 1871 году он создал самую известную свою работу — «Аранжировка в сером и чёрном № 1» (более известную как «Портрет матери Уистлера»). Картина была отвергнута Королевской академией, но позже приобретена музеем Орсе в Париже.

В 1877 году Уистлер выставил серию «ноктюрнов» — ночных пейзажей, написанных в приглушённых тонах. Это привело к знаменитому судебному процессу против критика Джона Рёскина, который назвал картину «Ноктюрн в чёрном и золотом: падающая ракета» «банкой краски, брошенной в лицо публике». Уистлер выиграл дело, но был вынужден объявить себя банкротом из-за судебных издержек.

Поздние годы

В 1880-х годах Уистлер много путешествовал по Европе, создавая серии офортов и пастелей. В 1890 году вышла его книга «Изящное искусство создавать себе врагов» — сборник полемических эссе и писем. В 1903 году он умер в Лондоне от сердечного приступа. Похоронен на кладбище Сент-Мэри в Чизике.

Творчество

Эстетическая программа

Уистлер был одним из главных пропагандистов эстетизма — течения, провозглашавшего самоценность искусства, независимого от морали, сюжета или социальной функции. Он утверждал, что живопись должна уподобляться музыке: «Как музыка — это поэзия звука, так живопись — это поэзия зрения, и сюжет не имеет к ней никакого отношения». Эта концепция нашла отражение в названиях его работ, где преобладают музыкальные термины.

Основные жанры и серии

Портреты. Уистлер создал ряд портретов, в которых акцент делался на тональной гармонии, а не на психологической характеристике. Наиболее известны «Аранжировка в сером и чёрном № 1» (портрет матери) и «Аранжировка в сером и чёрном № 2» (портрет Томаса Карлейля). Модели часто изображались в профиль, на нейтральном фоне, с минимальным количеством деталей.

Ноктюрны. Серия ночных пейзажей, написанных в 1870-х годах, стала вершиной тональной живописи Уистлера. Картины, такие как «Ноктюрн в синем и золотом: старый мост в Баттерси» и «Ноктюрн в чёрном и золотом: падающая ракета», изображают реку Темзу в тумане, с расплывчатыми огнями и силуэтами. Уистлер использовал жидкие краски и быстрые мазки, добиваясь эффекта вибрации света.

Гравюры и офорты. Уистлер был виртуозным гравёром. Его серия «Темза» (1860-е) и «Венецианские офорты» (1880-е) считаются шедеврами графики. Он возродил технику сухой иглы, добиваясь тонких тональных переходов.

Влияние японского искусства

Как и многие художники его времени, Уистлер испытал сильное влияние японской гравюры укиё-э. Он коллекционировал японские керамику, веера и гравюры, а в своих картинах использовал асимметричные композиции, плоские цветовые пятна и декоративные элементы. Это особенно заметно в «Капризе в пурпурном и золотом: золотая ширма» (1864) и «Принцессе из страны фарфора» (1865).

Критика и наследие

Судебный процесс с Рёскиным

В 1878 году состоялся один из самых громких судебных процессов в истории искусства. Джон Рёскин, влиятельный критик, обвинил Уистлера в «наглом шарлатанстве» за его абстрактные ноктюрны. Уистлер подал иск о клевете и выиграл его, но был присуждён символический ущерб в один фартинг. Процесс разорил художника, но принёс ему широкую известность и утвердил право художника на экспериментальные формы.

Влияние на искусство XX века

Уистлер предвосхитил многие тенденции модернизма: абстракцию, приоритет формы над содержанием, концепцию «чистого искусства». Его идеи оказали влияние на символистов, постимпрессионистов (особенно Винсента Ван Гога и Поля Гогена), а также на американских художников, таких как Джон Сингер Сарджент. В России его творчество ценили художники объединения «Мир искусства» — Александр Бенуа и Лев Бакст.

Память

Имя Уистлера носят улицы в Лондоне и Нью-Йорке. В 1904 году в Бостоне был открыт памятник художнику работы скульптора Огастеса Сент-Годенса. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира: Национальной галерее в Лондоне, музее Орсе в Париже, Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Интересные факты

• Уистлер был известен своим эксцентричным поведением: он носил монокль, белый жилет и цилиндр, а также часто появлялся на публике с белым пуделем по кличке «Бижу».
• Он был близким другом и соперником Оскара Уайльда, который посвятил ему эссе «Упадок лжи».
• Портрет матери Уистлера стал одним из самых узнаваемых образов в мировой культуре, многократно цитируемым в кино, рекламе и карикатурах.
• В 1870-х годах Уистлер создал знаменитый «Павлиний зал» — интерьер столовой в доме коллекционера Фредерика Лейланда, расписанный золотыми павлинами на синем фоне.

Источники

• Уистлер, Джеймс Макнил. Изящное искусство создавать себе врагов. — М.: Искусство, 1970.
• Пеннелл, Элизабет Робинс. Жизнь Джеймса Макнила Уистлера. — Лондон: Heinemann, 1908.
• Дормен, Ричард. Уистлер: Биография. — Нью-Йорк: HarperCollins, 1994.
• Спенсер, Робин. Уистлер: Живопись и графика. — Лондон: Phaidon, 1993.
• Государственный Эрмитаж. Каталог выставки «Джеймс Макнил Уистлер: Американский художник в Европе». — СПб., 2018.