Джон Эверетт Милле

Джон Эверетт Милле (John Everett Millais; 8 июня 1829, Саутгемптон — 13 августа 1896, Лондон) — британский живописец и иллюстратор, один из основателей и наиболее ярких представителей Братства прерафаэлитов. Впоследствии отошёл от принципов братства в сторону более широкой и коммерчески успешной академической и портретной живописи. Президент Королевской академии художеств (1896).

Ранние годы и обучение

Джон Эверетт Милле родился в семье Джона Уильяма Милле, состоятельного человека из Джерси, и Эмили Мэри Эверетт. Проявив исключительные художественные способности в раннем детстве, в возрасте девяти лет он был принят в Школу Королевской академии художеств, став самым молодым учеником за всю её историю. В 1843 году он получил серебряную медаль Общества искусств за рисунок, а в 1847 году — золотую медаль Королевской академии за картину «Разбойники, уводящие племя» (The Tribe of Benjamin Seizing the Daughters of Shiloh).

В Академии Милле сблизился с Данте Габриэлем Россетти и Уильямом Холманом Хантом. Вместе они разделяли неприятие условностей академической живописи, которую считали манерной и лишённой искренности, и стремились вернуться к «чистоте» итальянского искусства до Рафаэля.

Братство прерафаэлитов

В 1848 году Милле, Хант и Россетти основали Братство прерафаэлитов (Pre-Raphaelite Brotherhood, PRB). К ним присоединились ещё четыре художника: Фредерик Джордж Стивенс, Джеймс Коллинсон, Томас Вулнер и Уильям Майкл Россетти. Братство провозгласило принципы:

• Тщательное изучение природы и стремление к максимальной детализации.
• Символизм и морализм — каждая деталь картины должна нести смысловую нагрузку.
• Отказ от «рафаэлевской» идеализации в пользу «наивной» искренности раннего Возрождения.
• Использование ярких, чистых цветов, часто на белом грунте, для достижения светоносности.

Первая картина Милле, выставленная с пометкой PRB, — «Лоренцо и Изабелла» (1849) по поэме Джона Китса. Она вызвала смешанные отзывы: критики хвалили технику, но упрекали в «готическом» уродстве фигур.

Скандальная «Христос в родительском доме»

В 1850 году Милле выставил картину «Христос в родительском доме» (Christ in the House of His Parents), также известную как «Плотницкая мастерская». На ней Святой Иосиф изображён в виде плотника, а юный Иисус — поранившим руку о гвоздь, что символизирует будущее распятие. Реалистичное изображение грязи, стружек и «простых» лиц вызвало яростную критику, в том числе со стороны Чарльза Диккенса, который назвал картину «отвратительной» и сравнил Деву Марию с «алкоголичкой из трущоб». Этот скандал, однако, привлёк внимание к Братству и способствовал его известности.

«Офелия» — шедевр прерафаэлизма

Вершиной раннего творчества Милле стала картина «Офелия» (1851–1852), написанная по мотивам «Гамлета» Шекспира. На ней изображена утопленница Офелия, плывущая по реке в окружении тщательно выписанных цветов и растений. Для достижения максимальной достоверности Милле писал пейзаж на натуре в течение нескольких месяцев, а моделью для Офелии выступила Элизабет Сиддал (будущая жена Россетти), которая позировала в ванне, подогреваемой свечами. Картина стала символом прерафаэлитского внимания к деталям и символизму.

Отход от прерафаэлизма и зрелое творчество

К середине 1850-х годов Милле начал отходить от строгих принципов братства. Его стиль становился более свободным, а сюжеты — более широкими. В 1855 году он женился на Эффи Грей, бывшей жене критика Джона Рёскина, что вызвало громкий скандал в обществе.

Портретная живопись

Милле стал одним из самых востребованных портретистов викторианской эпохи. Он писал портреты многих знаменитостей, включая премьер-министра Бенджамина Дизраэли, поэта Альфреда Теннисона, писателя Томаса Карлейля и актрису Лили Лэнгтри. Его портреты отличались психологизмом и мастерской передачей фактуры тканей и кожи.

Поздние работы

В поздний период Милле создал ряд крупных исторических и жанровых полотен, таких как «Северо-западный проход» (1874), «Детство Рэли» (1870) и «Мыльные пузыри» (1886). Последняя картина, изображающая его внука, стала известна не только как произведение искусства, но и как рекламный образ для мыла Pears (что вызвало критику со стороны художественного сообщества, обвинившего художника в коммерциализации искусства).

Иллюстраторская деятельность

Милле активно работал как иллюстратор книг, в первую очередь для журналов и изданий. Он создал серию иллюстраций к произведениям Альфреда Теннисона, а также к «Библии» и «Евангелию». Его иллюстрации отличались тонкостью линии и выразительностью, хотя и были менее детализированы, чем его живописные работы.

Признание и наследие

В 1885 году Милле получил титул баронета, став первым художником, удостоенным наследственного дворянства. В 1896 году он был избран президентом Королевской академии художеств, но скончался от рака горла в том же году, не успев завершить свой президентский срок.

Творчество Милле прошло путь от радикального новаторства прерафаэлизма до академического признания и коммерческого успеха. Его ранние работы, особенно «Офелия», остаются одними из самых узнаваемых и ценимых произведений викторианской живописи. Влияние Милле ощущается в символизме, эстетическом движении и даже в кинематографе (например, в фильмах Питера Гринуэя).

Критика

В своё время Милле подвергался критике с двух сторон. Консервативные академики упрекали его в «вульгарности» и «натурализме» ранних работ. Поздние же критики, особенно сторонники эстетизма (например, Уолтер Патер), осуждали его за отход от принципов прерафаэлизма в сторону «сентиментальности» и «коммерческой» живописи. В XX веке интерес к Милле возродился, и его вклад в развитие британского искусства был переоценён.

Источники

• Barlow, Paul. Time Present and Time Past: The Art of John Everett Millais. Ashgate, 2005.
• Funnell, Peter. Millais: Portraits. National Portrait Gallery, 1999.
• Gaunt, William. The Pre-Raphaelite Tragedy. Jonathan Cape, 1942.
• Mancoff, Debra N. John Everett Millais: A Biography. Phaidon, 1999.
• Rose, Andrea. The Pre-Raphaelites. Phaidon, 1992.