Братство прерафаэлитов

Братство прерафаэлитов (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood, PRB) — объединение английских художников, поэтов и критиков, основанное в 1848 году в Лондоне. Целью братства была борьба с академизмом в живописи, господствовавшим в викторианскую эпоху, и возвращение к чистоте и искренности искусства, предшествовавшего творчеству Рафаэля Санти (отсюда название). Прерафаэлиты стремились к детальной проработке натуры, ярким, чистым цветам и символизму, часто обращаясь к сюжетам из Библии, средневековых легенд, литературы (Шекспир, Данте) и современной социальной проблематики.

История

Предпосылки возникновения

К середине XIX века британская академическая живопись (в частности, Королевская академия художеств) находилась под сильным влиянием эстетики Высокого Возрождения, особенно Рафаэля. Картины этого периода отличались условностью композиции, идеализацией образов и строгими канонами. Молодые художники, недовольные «механическим» подходом и отсутствием искренности, искали новые пути. Важным источником вдохновения стало творчество назарейцев — немецкой группы художников-романтиков, которые также стремились к религиозной и средневековой эстетике. Кроме того, на формирование идей повлияли труды Джона Рёскина, искусствоведа и критика, который призывал к «правде» в искусстве — точному наблюдению природы и отказу от шаблонов.

Основание и первые годы (1848–1853)

Братство было основано 12 сентября 1848 года в доме родителей Джона Эверетта Милле в Лондоне. Первоначальный состав включал семь членов:

• Джон Эверетт Милле (John Everett Millais)
• Данте Габриэль Россетти (Dante Gabriel Rossetti)
• Уильям Холман Хант (William Holman Hunt)
• Форд Мэдокс Браун (Ford Madox Brown) — формально не входил в ядро, но был близок идейно
• Томас Вулнер (Thomas Woolner) — скульптор
• Фредерик Джордж Стивенс (Frederic George Stephens) — критик
• Джеймс Коллинсон (James Collinson) — художник
• Артур Хьюз (Arthur Hughes) — присоединился позднее

Молодые художники дали клятву «следовать правде природы» и «использовать только те методы, которые были доступны до Рафаэля». Они начали подписывать свои работы инициалами «PRB», что вызывало негодование академической общественности. Первые выставки братства (1849) прошли с умеренным успехом, но настоящий скандал разразился в 1850 году, когда Милле представил картину «Христос в доме родителей» (Christ in the House of His Parents). Противники обвинили художника в кощунстве за изображение Святого семейства в виде простых рабочих с грязными ногами и реалистичными деталями. Критик Чарльз Диккенс назвал картину «отвратительной», что, однако, привлекло к прерафаэлитам широкое внимание.

Покровительство Джона Рёскина

Решающую роль в признании братства сыграл Джон Рёскин. В 1851 году он опубликовал в газете «The Times» письмо в защиту прерафаэлитов, назвав их «единственным истинным движением в современном английском искусстве». Рёскин стал не только идеологом, но и покровителем: он покупал картины, заказывал работы и даже способствовал браку Милле с Эффи Грей (бывшей женой Рёскина). Под влиянием Рёскина прерафаэлиты начали уделять больше внимания пейзажу и социальной тематике.

Распад и трансформация (после 1853)

К 1853 году первоначальное братство фактически распалось. Причины:

• Разные творческие пути: Милле стал академическим художником и порвал с радикальным реализмом; Россетти ушёл в мистицизм и символизм; Хант остался верен идеям, но уехал в Палестину.
• Личные конфликты: скандал вокруг развода Рёскина и его жены Эффи, которая вышла замуж за Милле.
• Изменение вкусов публики: интерес к средневековью постепенно угасал, уступая место реализму и импрессионизму.

Однако идеи прерафаэлитов продолжили существование в творчестве второго поколения (Уильям Моррис, Эдвард Бёрн-Джонс, Джон Уильям Уотерхаус) и в движении «Искусства и ремёсла» (Arts and Crafts Movement).

Эстетические принципы и техника

Основные идеи

1. Правда природы: художники должны писать с натуры, а не с воображаемых моделей. Они использовали живые модели для библейских сцен, писали пейзажи на пленэре (что было новаторством для того времени).
2. Яркие чистые цвета: прерафаэлиты отвергали «битум» (тёмные тона) и использовали яркие, светящиеся краски, нанося их тонкими слоями (лессировками) на белый грунт, что придавало картинам сияние.
3. Символизм и детализация: каждый элемент картины (цветок, птица, драпировка) имел символическое значение. Например, лилия означала чистоту, мак — смерть, роза — любовь.
4. Средневековая эстетика: обращение к искусству до Рафаэля (готика, раннее Возрождение) — простота композиции, плоскостность, отсутствие перспективы, орнаментальность.
5. Литературные и религиозные сюжеты: часто иллюстрировали произведения Данте, Шекспира, Китса, а также библейские истории (например, «Свет мира» Ханта).

Технические особенности

• Белый грунт: вместо традиционного тёмного грунта использовали белый (гипс или мел), чтобы краски оставались светоносными.
• Многослойная живопись: наносили краску тонкими прозрачными слоями (лессировками), добиваясь глубины и свечения.
• Детализация: прорабатывали каждую складку одежды, каждый лист дерева, каждую каплю воды. Например, на картине Милле «Офелия» (1852) каждый цветок написан с ботанической точностью.
• Натурные этюды: художники часто писали модели в полный рост на открытом воздухе, что требовало долгих часов работы.

Ключевые представители

Первое поколение (основатели)

• Джон Эверетт Милле (1829–1896) — самый техничный из братства. Известен картинами «Офелия» (1852), «Христос в доме родителей» (1850), «Мариана» (1851). Позже отошёл от прерафаэлизма, стал президентом Королевской академии.
• Данте Габриэль Россетти (1828–1882) — поэт и живописец, центральная фигура второго этапа. Прославился портретами женщин с пышными рыжими волосами («Прозерпина», «Блаженная Беатриче»). Его стихи (сборник «Дом жизни») также оказали влияние на символизм.
• Уильям Холман Хант (1827–1910) — самый преданный идеям братства. Работал в Палестине, создавая реалистичные библейские сцены («Свет мира», 1853; «Козёл отпущения», 1854). Его техника отличалась особой яркостью красок.
• Форд Мэдокс Браун (1821–1893) — близкий к братству, но формально не член. Известен социальной живописью («Труд», 1852–1865) и историческими полотнами («Прощание с Англией», 1855).

Второе поколение (прерафаэлиты-романтики)

• Эдвард Бёрн-Джонс (1833–1898) — ученик Россетти, развивал мистическую, декоративную линию. Создавал многофигурные композиции на темы артуровских легенд («Король Кофетуа и нищенка», 1884). Работал в технике витража и гобелена.
• Уильям Моррис (1834–1896) — поэт, дизайнер, социалист. Основал фирму «Morris & Co.», производившую мебель, обои, витражи и ткани в прерафаэлитском стиле. Его поэма «Земной рай» (1868–1870) стала манифестом движения «Искусства и ремёсла».
• Джон Уильям Уотерхаус (1849–1917) — поздний прерафаэлит, известный мифологическими и литературными сюжетами («Леди из Шалотта», 1888; «Гилас и нимфы», 1896). Сочетал символизм с импрессионистической манерой.

Женщины в движении

Хотя женщины не могли быть официальными членами братства (из-за ограничений викторианского общества), они играли важную роль как модели и музы. Наиболее известные:

• Элизабет Сиддал (1829–1862) — модель и муза Россетти, позже его жена. Изображалась в образе Офелии, Беатриче. Сама писала стихи и картины.
• Джейн Моррис (1839–1914) — жена Уильяма Морриса, модель Россетти и Бёрн-Джонса. Её образ (высокая, с тёмными волосами и печальным взглядом) стал каноном прерафаэлитской красоты.
• Фанни Корнфорт (1835–1909) — модель Россетти, позировала для «Прозерпины» и «Астарты Сирийской».

Влияние и критика

Влияние на искусство и культуру

1. Живопись: прерафаэлиты оказали прямое влияние на символизм (Одилон Редон, Гюстав Моро), модерн (Альфонс Муха, Обри Бёрдслей) и даже на ранний сюрреализм.
2. Дизайн и архитектура: движение «Искусства и ремёсла» (Arts and Crafts), основанное Уильямом Моррисом, привело к возрождению ремесленных техник и повлияло на стиль модерн (ар-нуво).
3. Литература: поэзия Россетти и Морриса повлияла на эстетизм Оскара Уайльда и декаданс.
4. Фотография: прерафаэлитская эстетика (аллегорические сцены, костюмы, натурные съёмки) вдохновляла пикториалистов (Генри Пич Робинсон, Джулия Маргарет Кэмерон).

Критика

• Современники (викторианцы): обвиняли в «безнравственности» (из-за реалистичного изображения обнажённой натуры, как в «Офелии»), «кощунстве» (картина Милле) и «чрезмерной детализации».
• Поздние критики: в XX веке прерафаэлитов часто упрекали в «сентиментальности», «декоративности» и «отрыве от реальности» (особенно второе поколение). Марксистские искусствоведы (например, Фредерик Антал) критиковали их за «бегство в средневековье» в эпоху индустриализации.
• Современная оценка: сегодня прерафаэлиты признаны важным этапом в развитии британского искусства, предвосхитившим символизм и модерн. Их работы высоко ценятся на аукционах (например, «Офелия» Милле — одна из самых известных картин в мире).

Наследие

• Музеи и коллекции: крупнейшие собрания прерафаэлитов находятся в галерее Тейт (Лондон), Музее Виктории и Альберта, Бирмингемском музее и художественной галерее, Художественной галерее Уокера (Ливерпуль).
• Выставки: регулярно проводятся ретроспективы (например, выставка «Прерафаэлиты: модернизм наизнанку» в Тейт Британия, 2012).
• Кино и литература: образы прерафаэлитов используются в фильмах («Прерафаэлиты», 2009; «Эффект бабочки» — отсылки к «Офелии»). Роман «Элизабет Сиддал» (1998) и биографические книги.

Интересные факты

• Инициалы «PRB» на картинах вызывали слухи о тайном обществе. Некоторые критики считали, что это сокращение от «Please Read Bible» («Пожалуйста, читайте Библию»).
• Для картины «Офелия» Милле заставлял модель Элизабет Сиддал лежать в ванне с водой часами, из-за чего она простудилась и чуть не умерла.
• Уильям Холман Хант для картины «Козёл отпущения» (1854) купил живого козла и привязал его на берегу Мёртвого моря, чтобы написать с натуры.
• Движение «Искусства и ремёсла» Уильяма Морриса стало предшественником дизайна как профессии.

Источники

• Barringer, T. (1998). Reading the Pre-Raphaelites. Yale University Press.
• Daly, G. (2011). The Pre-Raphaelites in Context. Manchester University Press.
• Marsh, J. (1998). Pre-Raphaelite Women: Images of Femininity. Weidenfeld & Nicolson.
• Prettejohn, E. (2000). The Art of the Pre-Raphaelites. Princeton University Press.
• Rose, A. (1992). The Pre-Raphaelite Brotherhood: A Critical Study. Cambridge University Press.
• Хант, У. Х. (1905). Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood (автобиография).