Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner; 23 апреля 1775, Лондон — 19 декабря 1851, Челси) — британский живописец, акварелист и гравёр, крупнейший представитель романтизма и один из предшественников импрессионизма. Известен новаторскими пейзажами, морскими сценами и историческими полотнами, в которых мастерски передавал свет, атмосферу и движение стихий.

Биография

Ранние годы и обучение

Джозеф Тёрнер родился в лондонском районе Ковент-Гарден в семье парикмахера и изготовителя париков Уильяма Тёрнера и его жены Мэри Маршалл. Мать страдала психическим расстройством и была помещена в больницу Святого Луки, а затем в Бедлам, где скончалась в 1804 году. Отец, заметив художественные способности сына, выставил его рисунки в витрине своей лавки, что привлекло внимание коллекционеров.

В 1789 году, в возрасте 14 лет, Тёрнер поступил в Королевскую академию художеств, где учился у архитектора Томаса Хардвика и художника Джошуа Рейнолдса. Уже в 1790 году его акварель «Вид на архиепископский дворец в Ламбете» была принята на ежегодную выставку академии. В 1792 году он начал путешествовать по Англии и Уэльсу, делая зарисовки пейзажей и архитектурных памятников.

Профессиональное становление

В 1796 году Тёрнер впервые выставил масляную картину «Рыбаки в море», которая привлекла внимание критиков. В 1799 году он стал ассоциированным членом Королевской академии, а в 1802 году — полноправным академиком. В этот период он много путешествовал по Европе, посетив Францию, Швейцарию, Италию и Нидерланды. Особое влияние на его творчество оказали поездки в Венецию и Рим, где он изучал работы старых мастеров, в первую очередь Клода Лоррена и Николя Пуссена.

В 1804 году Тёрнер открыл собственную галерею в Лондоне, где выставлял свои работы. В 1807 году он начал преподавать перспективу в Королевской академии, а в 1811 году опубликовал серию лекций «Пейзажная живопись». В 1819 году состоялась его первая поездка в Италию, которая стала поворотным моментом в его творчестве.

Поздний период

С 1830-х годов стиль Тёрнера стал более экспрессивным и абстрактным. Он всё больше отходил от детализированного изображения предметов в пользу передачи световых эффектов и атмосферы. Критики часто не понимали его поздние работы, называя их «цветовыми пятнами» и «туманами». Однако Тёрнер продолжал экспериментировать, используя яркие, почти чистые цвета и размытые контуры.

В 1840-х годах его здоровье ухудшилось. Он страдал от диабета и проблем со зрением. Последние годы жизни провёл в уединении в Челси, где скончался 19 декабря 1851 года. Похоронен в соборе Святого Павла в Лондоне.

Творчество

Жанры и темы

Тёрнер работал преимущественно в жанре пейзажа и марины. Его ранние работы выполнены в традициях классического пейзажа XVIII века, но уже в 1810-х годах он начал отходить от строгих композиционных схем. Основные темы его полотен:

• Морские стихии и кораблекрушения («Кораблекрушение», 1805; «Последний рейс корабля „Отважный“», 1839)
• Исторические и мифологические сцены («Дидона, основательница Карфагена», 1815; «Поле Ватерлоо», 1818)
• Пейзажи Италии и Швейцарии («Венеция: вид на Большой канал», 1835; «Перевал Сен-Готард», 1804)
• Индустриальные и городские виды («Дождь, пар и скорость», 1844; «Пожар здания парламента», 1835)

Техника и стиль

Тёрнер был мастером акварели, которую он использовал как для подготовительных этюдов, так и для законченных произведений. В масляной живописи он применял технику лессировок, нанося полупрозрачные слои краски один на другой, что создавало эффект свечения. Его поздние работы отличаются почти полным отказом от чётких линий и деталей в пользу цветовых пятен и световых бликов.

Художник активно использовал контрасты тёплых и холодных тонов, часто изображая солнце, луну и огонь как источники света. Он также экспериментировал с фактурой, нанося краску мастихином и пальцами, что придавало полотнам рельефность.

Влияние

Тёрнер оказал значительное влияние на развитие европейской живописи. Его работы предвосхитили импрессионизм и абстракционизм. Клод Моне и Камиль Писсарро восхищались его умением передавать свет и атмосферу. В XX веке его техника была переосмыслена абстрактными экспрессионистами, в частности Марком Ротко.

Известные произведения

«Последний рейс корабля „Отважный“» (1839)

Картина изображает старый военный корабль HMS Temeraire, который буксируют на слом. Полотно символизирует закат эпохи парусного флота и наступление индустриальной эры. Солнце на заднем плане окрашивает небо в золотисто-оранжевые тона, создавая меланхоличное настроение.

«Дождь, пар и скорость» (1844)

Изображение поезда, мчащегося по мосту через Темзу под дождём и в тумане. Картина считается одним из первых произведений, где индустриальный пейзаж представлен как эстетический объект. Размытые контуры и яркие вспышки света передают скорость и динамику.

«Снежная буря: переправа Ганнибала через Альпы» (1812)

Историческое полотно, изображающее переход армии Ганнибала через Альпы. Вихрь снега и тумана почти полностью скрывает фигуры солдат, подчёркивая силу природы. Картина вызвала споры из-за необычной композиции и цветового решения.

Наследие

Коллекции и музеи

Большая часть работ Тёрнера хранится в галерее Тейт в Лондоне, где в 1987 году был открыт отдельный корпус — галерея Клэр и Мэри Тёрнер. Также его произведения находятся в Национальной галерее, Музее Виктории и Альберта, Британском музее и других собраниях. В 1856 году по завещанию художника его коллекция перешла в собственность британской нации.

Память

В 1984 году была учреждена премия Тёрнера (Turner Prize) — ежегодная награда для современных художников до 50 лет, работающих в Великобритании. Имя Тёрнера носит кратер на Меркурии и астероид (5555) Turner. В 2011 году Банк Англии выпустил банкноту в 20 фунтов стерлингов с портретом художника.

Интересные факты

• Тёрнер никогда не был женат, но имел длительные отношения с вдовой Сарой Дэнби, которая родила ему двух дочерей.
• Художник был известен своей эксцентричностью: он мог привязать себя к мачте корабля во время шторма, чтобы лучше изучить движение стихии.
• В 1844 году он привязал себя к стулу во время бури на пароходе «Ариэль», чтобы написать этюд для картины «Снежная буря».
• Тёрнер был одним из первых художников, кто начал использовать белый цинк в качестве пигмента для масляных красок.