Абстракционизм

Абстракционизм (также абстрактное искусство, беспредметное искусство) — это направление в искусстве XX века, отказавшееся от изображения узнаваемых объектов реального мира. Вместо этого абстракционизм использует формальные элементы художественного языка — цвет, линию, форму, фактуру и ритм — как самостоятельные средства выражения. Основной целью абстракционизма является создание композиций, не отсылающих к конкретным предметам, явлениям или сюжетам, а воздействующих на зрителя непосредственно через эстетические и эмоциональные качества этих элементов.

История возникновения

Предпосылки

Возникновение абстракционизма стало закономерным итогом развития европейского искусства конца XIX — начала XX века. Импрессионизм ослабил связь живописи с предметным миром, сосредоточившись на передаче света и цвета. Постимпрессионисты (Поль Сезанн, Винсент Ван Гог) усилили роль формы и экспрессии. Кубизм (Пабло Пикассо, Жорж Брак) окончательно раздробил предмет на геометрические плоскости, а фовизм (Анри Матисс) освободил цвет от его описательной функции. Параллельно развивалась идея «чистой живописи», где картина ценна сама по себе, а не как изображение чего-либо.

Первые абстрактные работы

Приоритет в создании первой абстрактной картины оспаривается несколькими художниками. Наиболее известная версия связывает это событие с Василием Кандинским, который в 1910 году написал акварель «Без названия (Первая абстрактная акварель)». В 1911 году он опубликовал теоретический трактат «О духовном в искусстве», где обосновал необходимость отказа от предметности. Примерно в то же время к абстракции пришли чех Франтишек Купка (работа «Аморфа. Фуга в двух цветах», 1912), голландец Пит Мондриан и француз Робер Делоне. В России первые абстрактные работы создали Михаил Ларионов («Лучизм», 1912) и Наталья Гончарова.

Развитие в XX веке

В 1910-е годы абстракционизм оформился как самостоятельное течение. В 1915 году Казимир Малевич представил «Чёрный квадрат», положив начало супрематизму — одному из радикальных направлений абстракции. В Нидерландах Пит Мондриан и Тео ван Дусбург основали группу «Де Стейл» (1917), развивавшую неопластицизм — строгую геометрическую абстракцию. В 1919 году в Германии открылась школа Баухаус, где абстрактные принципы преподавались как основа дизайна и архитектуры. После Второй мировой войны центр абстракционизма переместился в США, где возник абстрактный экспрессионизм (Джексон Поллок, Марк Ротко).

Основные направления и виды

Абстракционизм не является единым стилем; он включает несколько различных течений, различающихся по принципам построения формы и эмоциональному воздействию.

Геометрическая абстракция

Основана на использовании простых геометрических фигур: квадратов, прямоугольников, кругов, линий. Цвет часто используется локально, без смешивания. Характерна строгость, рациональность, стремление к универсальным законам гармонии. К этому направлению относятся:

• Супрематизм (Казимир Малевич, Эль Лисицкий) — комбинации простейших геометрических форм на белом фоне.
• Неопластицизм (Пит Мондриан) — строгие прямоугольные сетки, окрашенные в основные цвета спектра (красный, синий, жёлтый) плюс чёрный и белый.
• Конструктивизм (Владимир Татлин, Александр Родченко) — абстрактные формы, часто переходящие в трёхмерные объекты и архитектурные проекты.
• Оп-арт (Виктор Вазарели) — геометрические абстракции, создающие оптические иллюзии движения.

Лирическая абстракция (экспрессивная)

Основана на спонтанном выражении эмоций через цвет и форму. Характерна живописность, текучесть, отсутствие чётких контуров. К этому направлению относятся:

• Абстрактный экспрессионизм (Джексон Поллок, Виллем де Кунинг) — техника «живописи действия» (action painting), когда краска разбрызгивается, льётся или наносится быстрыми жестами.
• Ташизм (Жорж Матьё, Ханс Хартунг) — европейский вариант абстрактного экспрессионизма, акцент на пятне и каллиграфии.
• Живопись цветового поля (Марк Ротко, Барнетт Ньюмен) — большие плоскости цвета, создающие медитативное или возвышенное настроение.

Орфическая абстракция

Направление, связанное с творчеством Робера Делоне и его жены Сони Делоне. Основано на динамике цвета и света, создании ощущения движения и ритма без использования геометрических или экспрессивных контрастов. Цвет здесь выступает как главный носитель формы и пространства.

Лучизм

Первое русское направление абстракции, разработанное Михаилом Ларионовым и Натальей Гончаровой в 1910-х годах. Изображение строится из пересекающихся цветных лучей, которые, по замыслу художников, передают излучение света от предметов, а не сами предметы.

Техники и материалы

Абстракционисты не ограничиваются традиционной живописью маслом или акварелью. Они активно экспериментируют с материалами и техниками:

• Коллаж — использование бумаги, ткани, фотографий и других материалов, наклеенных на холст.
• Ассамбляж и инсталляция — трёхмерные композиции из найденных предметов.
• Фотография — абстрактные снимки, полученные при съёмке макрообъектов, движений или с помощью специальных эффектов (фотограмма).
• Цифровое искусство — компьютерная генерация абстрактных форм, алгоритмическая живопись.
• Скульптура — абстрактные формы из металла, камня, пластика, дерева (Генри Мур, Константин Бранкузи).

Значение и влияние

Абстракционизм оказал фундаментальное влияние на развитие искусства XX и XXI веков. Он расширил границы живописи и скульптуры, доказав, что художественная ценность может существовать вне изображения реальности. Принципы абстракции были восприняты дизайном (промышленный дизайн, графический дизайн, типографика), архитектурой (функционализм, модернизм) и модой. В России абстракционизм стал основой для развития конструктивизма и производственного искусства, оказавших влияние на советский авангард 1920-х годов. В 1930-е годы в СССР абстракционизм был объявлен формализмом и запрещён, его возрождение началось лишь в период «оттепели» (1950-е — 1960-е годы) в творчестве художников-нонконформистов (Элий Белютин, Юрий Злотников, Владимир Янкилевский).

Критика

На протяжении всей своей истории абстракционизм подвергался критике. Основные претензии:

• Элитарность — абстрактное искусство трудно для восприятия неподготовленным зрителем, его часто обвиняют в пустоте и бессодержательности.
• Отсутствие мастерства — критики утверждают, что абстракционизм позволяет выдавать случайные мазки или простые геометрические фигуры за искусство, не требуя от художника высокого технического мастерства.
• Идеологическая уязвимость — в тоталитарных режимах (нацистская Германия, сталинский СССР) абстракционизм объявлялся «дегенеративным» или «буржуазным» искусством, противоречащим государственной идеологии.
• Коммерциализация — высокая стоимость абстрактных произведений на аукционах порождает скепсис относительно их реальной художественной ценности.

Интересные факты

• Картина Казимира Малевича «Чёрный квадрат» (1915) считается одной из самых узнаваемых и спорных работ в истории искусства. Существует четыре авторских версии этой картины, написанные в разные годы.
• Джексон Поллок создавал свои знаменитые «капельные» картины, расстилая холст на полу и разбрызгивая краску с кистей и палок. Этот метод получил название «живопись действия».
• Пит Мондриан в поздний период творчества использовал только три основных цвета (красный, синий, жёлтый) и три не-цвета (чёрный, белый, серый), стремясь к абсолютной гармонии.
• В 2012 году картина Марка Ротко «Оранжевое, красное, жёлтое» была продана на аукционе Christie’s за 86,9 миллиона долларов, став одной из самых дорогих работ послевоенного искусства.

Источники

• Кандинский В. В. «О духовном в искусстве». — М.: Архимед, 1992.
• Малевич К. С. «Собрание сочинений в пяти томах». — М.: Гилея, 1995.
• Гройс Б. Е. «Русский авангард». — М.: Ад Маргинем Пресс, 2017.
• Гомбрих Э. «История искусства». — М.: Искусство-XXI век, 2019.
• Ковтун Е. Ф. «Русский авангард 1910-х — 1920-х годов». — СПб.: Аврора, 2005.
• Энциклопедия «Искусство XX века» / под ред. В. В. Ванслова. — М.: Галарт, 2003.