Эрарта: музей современного искусства

Эрарта — это частный музей современного искусства в Санкт-Петербурге, основанный в 2010 году. Название происходит от сочетания слов «эра» и «арт» (искусство) и символизирует «эру искусства». Музей позиционирует себя как крупнейший частный музей современного искусства в России, специализирующийся на работах российских художников второй половины XX — начала XXI века. Коллекция включает более 2800 произведений живописи, графики, скульптуры, инсталляций и объектов, охватывающих широкий спектр направлений — от реализма до абстракции и концептуализма.

История

Музей был основан предпринимателем и коллекционером Дмитрием Сергеевичем Барковым (род. 1964). Идея создания музея возникла в середине 2000-х годов, когда Барков, занимавшийся бизнесом в сфере недвижимости, начал систематически собирать произведения современных российских художников. Первоначально коллекция формировалась как частное собрание, но вскоре её масштаб потребовал публичного пространства.

Здание музея — бывший цех Ленинградского завода художественных красок (ЛЗХК), построенный в 1950-х годах. После реконструкции, проведённой в 2008–2010 годах, помещение было превращено в выставочное пространство площадью около 4500 квадратных метров. Официальное открытие музея состоялось 30 сентября 2010 года. Первая выставка представила работы из личной коллекции Баркова, а также произведения, приобретённые специально для музея.

С момента открытия Эрарта активно развивалась, проводя временные выставки, международные проекты и образовательные программы. В 2012 году музей запустил собственную премию в области современного искусства — Премию Эрарта, которая вручается российским художникам за лучшие произведения, созданные в течение года. В 2014 году музей открыл филиал в Лондоне (Великобритания), однако в 2020 году он был закрыт из-за пандемии COVID-19 и экономических трудностей.

Коллекция

Постоянная экспозиция музея насчитывает около 2000 произведений, которые регулярно обновляются. Коллекция делится на несколько тематических и хронологических разделов:

• Советское искусство 1960–1980-х годов: работы художников-нонконформистов, представителей «сурового стиля» и соц-арта (например, Эрик Булатов, Илья Кабаков, Виктор Пивоваров).
• Постсоветское искусство 1990-х годов: произведения, отражающие переходный период, включая работы группы «Синие носы», Олега Кулика, Авдея Тер-Оганьяна.
• Современное российское искусство XXI века: работы молодых художников, работающих в жанрах инсталляции, видео-арта, цифрового искусства (например, AES+F, группа «Провинция», Ирина Корина).
• Специальные проекты: серия работ, посвящённых социальным и политическим темам, включая проекты о войне, экологии, гендерных вопросах.

Особое место в коллекции занимают произведения, созданные в рамках Премии Эрарта. Победители и финалисты премии получают возможность выставить свои работы в музее, а некоторые из них становятся частью постоянной экспозиции.

Архитектура и пространство

Здание музея представляет собой четырёхэтажное здание из красного кирпича, характерное для промышленной архитектуры середины XX века. Внутреннее пространство было реконструировано по проекту архитекторов Александра и Натальи Ковалёвых. Основные особенности:

• Выставочные залы: 12 залов общей площадью 2500 квадратных метров, оборудованных системой климат-контроля и регулируемым освещением.
• Атриум: центральное пространство высотой 12 метров, используемое для крупных инсталляций и перформансов.
• Кинозал: на 120 мест, где проводятся показы видео-арта и документальных фильмов.
• Библиотека: специализированная коллекция книг и каталогов по современному искусству.
• Кафе и сувенирный магазин: расположены на первом этаже.

Выставки и проекты

Эрарта проводит как постоянные, так и временные выставки. Среди наиболее значимых временных проектов:

• «Эрарта. Премия» (ежегодно с 2012 года): конкурсная выставка, на которой представлены работы финалистов премии.
• «Россия. XX век» (2015): ретроспектива советского и постсоветского искусства.
• «Новая реальность» (2018): выставка, посвящённая цифровому искусству и виртуальной реальности.
• «Параллельные миры» (2021): проект, объединяющий работы художников из России и стран СНГ.

Музей также участвует в международных проектах, таких как «Арт-Москва» и «Венецианская биеннале» (в 2013 году Эрарта представила российский павильон на 55-й биеннале).

Образовательная деятельность

Эрарта активно занимается образовательной работой. В музее действуют:

• Лекторий: регулярные лекции по истории искусства, современным течениям, арт-рынку.
• Мастер-классы: занятия для детей и взрослых по живописи, скульптуре, цифровому искусству.
• Экскурсионные программы: индивидуальные и групповые экскурсии, в том числе на английском языке.
• Школа кураторов: образовательный проект для студентов и молодых специалистов, желающих освоить профессию куратора выставок.

Критика

Деятельность Эрарты вызывает неоднозначные оценки в профессиональном сообществе. Критики отмечают:

• Коммерческий характер: музей часто обвиняют в излишней ориентации на рынок, что выражается в продаже билетов по высоким ценам (в 2023 году полный билет стоил 800 рублей) и активной продаже сувениров.
• Эклектичность коллекции: некоторые искусствоведы считают, что собрание музея недостаточно сфокусировано и включает работы разного качества, что снижает его художественную ценность.
• Отсутствие авангардного подхода: в отличие от таких музеев, как «Гараж» (организация признана иноагентом в РФ) или ММСИ, Эрарта редко выставляет радикальные или провокационные работы, предпочитая более «комфортное» искусство.

Тем не менее, музей пользуется популярностью у широкой публики: по данным на 2023 год, его ежегодная посещаемость составляет около 200 000 человек.

Интересные факты

• В 2013 году музей Эрарта был включён в список «10 лучших музеев современного искусства мира» по версии британского журнала The Guardian.
• В 2016 году в музее прошла выставка «Советский дизайн», на которой были представлены образцы промышленного дизайна СССР, включая мебель, посуду и бытовую технику.
• В 2020 году, во время пандемии COVID-19, музей запустил виртуальные туры по экспозиции, которые доступны на официальном сайте.

Источники

• Официальный сайт музея Эрарта (erarta.com)
• Каталог «Эрарта: 10 лет» (2020)
• Статья «Эрарта: музей современного искусства в Санкт-Петербурге» в журнале «Артгид» (2015)
• Интервью с Дмитрием Барковым в газете «Коммерсантъ» (2018)
• Рецензия на выставку «Параллельные миры» в журнале «Диалог искусств» (2021)