Этюд как жанр музыкального и живописного искусства¶

Этюд (от фр. étude — «упражнение, исследование») — жанр музыкального, живописного и скульптурного искусства, представляющий собой небольшое произведение, посвящённое разработке одного-двух технических или выразительных приёмов. В музыке этюд традиционно служит учебным упражнением для пианиста, однако с XIX века превратился в самостоятельную концертную пьесу. В изобразительном искусстве этюд — быстрый набросок с натуры, фиксирующий первую впечатление от модели, пейзажа или интерьера.

¶Происхождение термина

Слово «этюд» пришло в русский язык из французского, где étude восходит к латинскому studium — «усердие, занятие». В музыкальной практике XVII–XVIII веков под этим подразумевались разнообразные упражнения для развития техники игры на клавире и скрипке. Крупнейший теорик того времени Иоганн Йозеф Фукс в трактате «Путь к Парнасу» (1725) описывал систему постепенных упражнений, из которых впоследствии вырос жанр этюда.

¶Музыкальный этюд

¶Ранний период

Первые сборники, которые можно отнести к жанру этюда, появились в конце XVIII века. К ним относятся «Упражнения» Муцио Клементи (1790-е годы) и «Школа фортепиано» Луиджи Черни, опубликованная в 1830-х годах. Черни создал свыше тысячи упражнений, систематизированных по степени сложности; его методика оказалла определяющее влияние на последующие поколения пианистов.

¶Классические композиторы

В XIX веке этюд перестал быть чисто учебным материалом. Фредерик Шопен написал 27 этюдов (Op. 10, Op. 25 и три из «Трёх новых этюдов»), каждый из которых сочетает виртуозную технику с глубоким художественным содержанием. Эту же линию продолжил Ференц Лист, чьи «Трансцендентные этюды» (1852) стали вершиной фортепианного виртуозизма. Александр Скрябин в цикле из 12 этюдов Op. 8 соединил технические задачи с оригинальной гармонической системой.

¶Русская школа

В России жанр этюда развивали Сергей Рахманинов (Op. 33 и Op. 39), Александр Скрябин, а в XX веке — Николай Метнер, Сергей Ляпунов («Украинские этюды»), Александр Николаев и Дмитрий Кабалевский, создавший учебные циклы для начинающих pianистов. Советская фортепианная школа сделала этюд обязательной частью экзаменационной программы музыкальных училищ и консерваторий.

¶Этюд в других инструментах

Жанр получил развитие не только в фортепианной музыке. Исаак Альтфатер и Александр Глазунов создали скрипичные этюды, Игорь Стравинский написал «Три этюда» для фортепиано (1908), а в XX веке этюды для гитары, виолончели и духовых инструментов стали обычным явлением в педагогической практике.

¶Живописный этюд

В изобразительном искусстве этюд — это законченный сам по себе набросок, выполненный с натуры масляной краской, акварелью, гуашью или карандашом. В отличие от эскиза, который относится к будущей большой картине, этюд фиксирует непосредственное впечатление художника от натуры.

¶Русская живопись

В русском искусстве этюдная практика получила особое развитие в творчестве передвижников и их последователей. Исаак Левитан создал серию лирических пейзажных этюдов, ставших самостоятельными произведениями. Валентин Серов и Илья Репин выполняли многочисленные этюды к портретам и историческим полотнам. В XX веке этюдная работа входила в обязательную программу Московского училища живописи, ваяния и зодчества (ныне Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова).

¶Мастера этюда

Особое место в истории жанра занимают художники «Мира искусства», для которых этюд стал способом непосредственного, импрессионистического видения. В живописи советского периода этюдная практика была обязательной при работе над пейзажными панорамами и монументальными росписями.

¶Этюд в кинематографе

В кинематографии и драматургии термин «этюд» обозначает короткий сценический или кинематографический номер, построенный на одной ситуации или действии актёра. Актёрские этюды широко используются в театральных вузах как учебное упражнение. В режиссуре «этюдный метод» предполагает импровизацию актёров, из которой затем выстраивается законченная сцена; этот приём применяли режиссёры «нового кино» 1960-х годов.

¶Отличие от схожих жанров

¶Значение

Этюд занимает двойственное положение в искусстве: будучи по происхождению учебным упражнением, он многократно подтверждал возможность существования малой формы как полноценного художественного высказывания. Шопеновские и листовские этюды входят в обязательный репертуар международных конкурсов, а пейзажные этюды Левитана и Серова выставляются в Третьяковской галерее и Эрмитаже как законченные произведения искусства.

Источники:

• Галенская Е. «Фридрих Шопен»
• Кремлев Ю. «Ференц Лист»
• Левинтон Ф. «Русский пейзаж конца XIX — начала XX века»
• Прингл Х. «Фортепианная музыка: Путеводитель»
• Тарусов Б. «Музыкальная эстетика»