Еврейский камерный театр¶

Еврейский камерный театр (ГОСЕТ, Государственный еврейский камерный театр) — профессиональный театр на идише, существовавший в Москве с 1919 по 1949 год. Один из наиболее ярких и новаторских театров советского авангарда, оказавший значительное влияние на развитие мирового театрального искусства, в первую очередь благодаря сотрудничеству с режиссёром Алексеем Грановским и художником Марком Шагалом. Закрыт и ликвидирован в ходе кампании по борьбе с космополитизмом.

¶История

¶Создание и Петроградский период (1919—1920)

Театр был основан в 1919 году в Петрограде. Инициатором создания выступил режиссёр и актёр Алексей Грановский (настоящая фамилия Азарх), который ранее ставил спектакли на идише в экспериментальной студии при Петроградском отделе театров и зрелищ Наркомпроса. Первоначально театр назывался «Еврейская театральная студия» и базировался в здании бывшего Малого театра (ныне — Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова). В труппу вошли молодые актёры, многие из которых не имели профессионального образования, но обладали яркой индивидуальностью: Соломон Михоэлс, Вениамин Зускин, Михаил Гольдблат, Эммануил Каминка и другие.

Первый спектакль — «Слепые» по пьесе Мориса Метерлинка — был показан в 1920 году. Однако подлинный успех пришёл с постановкой «Колдунья» (1921) по пьесе Авраама Гольдфадена, которая продемонстрировала синтез еврейского фольклора, гротеска и сценического новаторства.

¶Московский период (1921—1928)

В 1921 году студия переехала в Москву, где получила статус Государственного еврейского камерного театра (ГОСЕТ). Помещение театра располагалось в доме № 10 по Большой Бронной улице, а затем — в здании бывшего театра «Эрмитаж» на Каретной площади. В 1922 году театр был преобразован в Государственный еврейский камерный театр (ГОСЕТ).

Ключевым событием этого периода стало приглашение художника Марка Шагала для оформления спектакля «Маленький человек» (1922) по пьесе С. Юшкевича. Шагал создал не только декорации, но и написал серию монументальных панно для фойе театра, которые стали одним из шедевров авангардного искусства. В 1922 году театр гастролировал в Берлине, где спектакли получили высокую оценку европейской критики.

В 1925 году театр выпустил спектакль «Ночлег» по пьесе Шолом-Алейхема, который стал визитной карточкой ГОСЕТа. Постановка отличалась острой сатирой, гротеском и использованием приёмов еврейского народного театра (пуримшпиль). В 1926 году театр поставил «Путешествие Вениамина III» по Менделе Мойхер-Сфориму, где главную роль исполнил Соломон Михоэлс.

¶Расцвет и репрессии (1928—1949)

В 1928 году Алексей Грановский эмигрировал из СССР, и художественным руководителем театра стал Соломон Михоэлс. Под его руководством театр сохранил высокий художественный уровень, но постепенно смещался в сторону более традиционного, реалистического репертуара, что было связано с ужесточением идеологического контроля. В 1930-е годы театр поставил спектакли «Король Лир» (1935) по Шекспиру (с Михоэлсом в главной роли, ставшей его триумфом), «Тевье-молочник» (1938) по Шолом-Алейхему, «Блуждающие звёзды» (1941).

В 1941 году театр был эвакуирован в Ташкент, где продолжал работать. В 1944 году вернулся в Москву. В 1948 году, в разгар кампании по борьбе с космополитизмом, Соломон Михоэлс был убит (по официальной версии — в автокатастрофе, по неофициальной — в результате операции МГБ). В 1949 году театр был закрыт постановлением Совета Министров СССР. Многие актёры и сотрудники были репрессированы.

¶Репертуар и художественные особенности

¶Основные постановки

• «Колдунья» (1921) — первая крупная работа, синтез фольклора и авангарда.
• «Маленький человек» (1922) — с оформлением Марка Шагала.
• «Ночлег» (1925) — сатирическая комедия по Шолом-Алейхему.
• «Путешествие Вениамина III» (1926) — гротескное путешествие.
• «Король Лир» (1935) — трагедия Шекспира, где Михоэлс создал образ Лира как философа и страдальца.
• «Тевье-молочник» (1938) — драматическая история о еврейской жизни.
• «Блуждающие звёзды» (1941) — по роману Шолом-Алейхема.

¶Художественный метод

ГОСЕТ сочетал в себе элементы еврейского народного театра (пуримшпиль, бадхен, клезмерская музыка), авангардного театра (конструктивизм, гротеск, условность) и психологического реализма. Режиссёрский стиль Грановского отличался динамикой, использованием пантомимы, музыки и хореографии. Михоэлс, став руководителем, акцентировал психологическую глубину и философское содержание.

¶Значение и влияние

Еврейский камерный театр оказал значительное влияние на развитие советского и мирового театра. Его постановки были высоко оценены такими деятелями, как Всеволод Мейерхольд, Константин Станиславский, Бертольт Брехт. Театр стал одним из центров еврейской культуры в СССР, способствуя сохранению и развитию языка идиш и еврейской литературы в условиях советской идеологии. После закрытия театра его традиции были частично продолжены в Московском еврейском театре «Шалом» (основан в 1988 году).

¶Интересные факты

• Марк Шагал создал для театра не только декорации, но и расписал стены фойе, изобразив сцены из еврейской жизни. Эти панно были сняты в 1930-е годы и долгое время считались утерянными, пока не были обнаружены в запасниках Третьяковской галереи в 1990-е годы.
• Соломон Михоэлс был не только актёром, но и общественным деятелем, председателем Еврейского антифашистского комитета.
• В 1948 году, после убийства Михоэлса, его тело было выставлено для прощания в здании театра, и проститься с ним пришли тысячи людей.
• В 1949 году театр был закрыт, а его здание передано Театру имени Моссовета.

¶Источники

• Боровский, А. Д. «Еврейский камерный театр: история и судьба». — М.: Искусство, 1992.
• Зингер, И. «Соломон Михоэлс: жизнь и театр». — М.: Наука, 1995.
• Литвак, О. «ГОСЕТ: от авангарда к репрессиям». — СПб.: Издательство Европейского университета, 2003.
• Шагал, М. «Моя жизнь». — М.: Текст, 2007.
• Архивные материалы Российского государственного архива литературы и искусства (РГАЛИ).