Фрэнсис Томас Бэкон

Фрэнсис Томас Бэкон (28 октября 1909, Дублин — 28 апреля 1992, Мадрид) — британский художник-экспрессионист ирландского происхождения, один из крупнейших и наиболее влиятельных живописцев XX века. Творчество Бэкона отличается мрачным, трагическим мировоззрением, деформированными, искажёнными фигурами и использованием ярких, часто кричащих цветов. Его работы, посвящённые темам одиночества, страдания, ужаса и экзистенциальной тревоги, оказали глубокое влияние на развитие фигуративной живописи после Второй мировой войны.

Биография

Ранние годы и становление (1909–1930-е)

Фрэнсис Бэкон родился в Дублине в семье английского военного и тренера лошадей Энтони Эдварда Мортимера Бэкона и Уинифред Локс. Детство художника было тяжёлым: он страдал от астмы и подвергался жестокому обращению со стороны отца. Из-за слабого здоровья и нетрадиционной сексуальной ориентации (гомосексуальность в то время преследовалась по закону) Бэкон был изгнан из дома в возрасте 16 лет.

После недолгого пребывания в Берлине и Париже он поселился в Лондоне, где работал дизайнером интерьеров и мебельщиком. В 1929 году он начал заниматься живописью, не имея формального художественного образования. Первые работы Бэкона были выполнены под влиянием кубизма и сюрреализма, но вскоре он выработал собственный, узнаваемый стиль.

Первый успех и уничтожение работ (1930–1940-е)

В 1933 году Бэкон впервые выставил свои работы на групповой выставке в Лондоне, где привлёк внимание критика Герберта Рида. Однако коммерческого успеха не последовало. Разочарованный, в конце 1930-х годов Бэкон уничтожил большую часть своих ранних работ, считая их неудачными. До наших дней сохранилось менее десяти полотен, созданных до 1944 года.

Прорыв: «Три этюда к фигурам у подножия распятия» (1944)

Настоящий прорыв произошёл в 1944 году, когда Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия». Эта работа, написанная под впечатлением от ужасов Второй мировой войны и Холокоста, изображает три деформированные, кричащие фигуры на оранжевом фоне. Картина стала сенсацией и принесла Бэкону широкую известность. Она считается одним из ключевых произведений искусства XX века, ознаменовавшим возвращение фигуративной живописи после десятилетий абстракционизма.

Зрелый период и международное признание (1950–1970-е)

После 1944 года Бэкон активно работал, создавая серии картин, посвящённых папам, распятиям, портретам друзей и автопортретам. В 1950-х годах он написал знаменитую серию «Кричащие папы», вдохновлённую портретом папы Иннокентия X кисти Диего Веласкеса. В этих работах Бэкон искажал классический образ, превращая его в крик ужаса и отчаяния.

В 1960-х годах Бэкон достиг пика своей карьеры. Его работы выставлялись в крупнейших галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и галерею Тейт в Лондоне. В 1971 году в парижском Гран-Пале прошла крупная ретроспектива его творчества.

Поздние годы и смерть (1980–1992)

В 1980-х годах здоровье Бэкона ухудшилось, он страдал от астмы и алкоголизма. Несмотря на это, он продолжал писать, создавая более мрачные и абстрактные работы. Фрэнсис Бэкон умер 28 апреля 1992 года от сердечного приступа в Мадриде, в гостях у своего друга и покровителя. Его тело было кремировано, а прах развеян над могилой матери в Англии.

Художественный стиль и техника

Фигуративность и деформация

Бэкон был убеждённым фигуративным художником, но его фигуры далеки от реализма. Он намеренно искажал человеческое тело, превращая его в бесформенные, кричащие массы. Художник говорил, что хочет «запечатлеть нервную систему человека» и передать ощущение ужаса и одиночества.

Цвет и композиция

Для работ Бэкона характерно использование ярких, контрастных цветов — оранжевого, красного, фиолетового, синего. Он часто помещал свои фигуры в замкнутые, пустые пространства — клетки, комнаты, кольца, что усиливало ощущение изоляции. Композиция его картин часто асимметрична и динамична.

Серийность и триптихи

Бэкон часто работал сериями, повторяя одни и те же образы (папы, распятия, портреты друзей). Особое место в его творчестве занимают триптихи — форма, восходящая к средневековым алтарным картинам. Бэкон использовал триптих для передачи временной последовательности или разных аспектов одного и того же события.

Влияние фотографии

Бэкон активно использовал фотографии в качестве источника вдохновения. Он работал с фотографиями Эдварда Мейбриджа, изображающими движение, а также с кадрами из фильмов и медицинскими атласами. Художник часто искажал и комбинировал эти изображения, создавая новые, гротескные образы.

Основные темы и мотивы

Распятие и страдание

Тема распятия пронизывает всё творчество Бэкона. Он не был религиозным человеком, но использовал этот образ как универсальную метафору человеческого страдания, жестокости и одиночества. Его распятия — это не религиозные сцены, а изображения мучительной, бессмысленной смерти.

Крик и ужас

Крик — один из центральных мотивов в работах Бэкона. Он восходит к знаменитому кадру из фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин» (крик медсестры). Для Бэкона крик — это не просто звук, а визуальный образ, выражающий экзистенциальный ужас и отчаяние.

Одиночество и изоляция

Большинство фигур Бэкона изображены в одиночестве, в пустых, замкнутых пространствах. Они лишены контакта с окружающим миром и друг с другом. Эта тема отражает личный опыт художника, его чувство отчуждения и изоляции.

Портреты и автопортреты

Бэкон писал портреты своих друзей и любовников, а также множество автопортретов. Однако его портреты не являются реалистическими изображениями. Художник искажал лица, делая их похожими на маски или черепа. Он говорил, что хочет «запечатлеть момент, когда человек перестаёт быть собой».

Критика и влияние

Прижизненная критика

Творчество Бэкона вызывало противоречивые отклики. Одни критики (например, Дэвид Сильвестр) считали его гением, возродившим фигуративную живопись. Другие обвиняли его в декадентстве, жестокости и бессмысленности. Сам Бэкон не участвовал в художественных дискуссиях и не писал теоретических текстов.

Влияние на искусство XX века

Бэкон оказал огромное влияние на развитие современного искусства. Его работы повлияли на таких художников, как Люсьен Фрейд, Фрэнк Ауэрбах, а также на представителей поп-арта и неоэкспрессионизма. Его образы часто используются в кино, музыке и литературе.

Посмертная репутация

После смерти Бэкона его репутация только выросла. Его работы продаются на аукционах за десятки миллионов долларов. В 2013 году его триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» был продан за 142,4 миллиона долларов, что на тот момент стало рекордом для произведений искусства, созданных после Второй мировой войны.

Основные произведения

• «Три этюда к фигурам у подножия распятия» (1944) — триптих, принёсший художнику известность.
• «Голова VI» (1949) — одна из картин серии «Кричащие папы».
• «Этюд к портрету папы Иннокентия X» (1953) — наиболее известная работа из серии пап.
• «Лежащая фигура» (1966) — портрет любовника художника Джорджа Дайера.
• «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) — триптих, проданный за рекордную сумму.
• «Автопортрет» (1973) — один из многих автопортретов художника.

Интересные факты

• Фрэнсис Бэкон не имел формального художественного образования и никогда не учился в академиях.
• Он уничтожил большую часть своих ранних работ, считая их неудачными.
• Бэкон был заядлым игроком и часто проигрывал крупные суммы денег.
• Художник был близким другом и любовником Джорджа Дайера, чья смерть в 1971 году глубоко потрясла его.
• Бэкон никогда не писал с натуры, предпочитая работать по фотографиям и памяти.

Источники

• Сильвестр, Д. «Фрэнсис Бэкон: Разговоры с Дэвидом Сильвестром». — М.: Ад Маргинем Пресс, 2015.
• Пеппиатт, М. «Фрэнсис Бэкон: Анатомия загадки». — М.: АСТ, 2018.
• Гейфорд, М. «Фрэнсис Бэкон: Жизнь и творчество». — Лондон: Thames & Hudson, 2011.
• Каталог выставки «Фрэнсис Бэкон» в Галерее Тейт (Лондон), 2008.