Греческое возрождение

Греческое возрождение (неогреческий стиль, греческий ренессанс) — архитектурный стиль, возникший в конце XVIII — первой половине XIX века в странах Европы и Северной Америки, основанный на обращении к наследию Древней Греции, прежде всего к архитектуре архаического и классического периодов. Является одним из течений классицизма и неоклассицизма, в котором античные греческие формы (ордерная система, пропорции, декоративные элементы) используются как основной источник формообразования. В отличие от более раннего палладианства и французского классицизма XVII века, ориентированных на римскую традицию, греческое возрождение стремилось к «археологической точности» и прямому копированию древнегреческих образцов, что стало возможным благодаря систематическим раскопкам и публикациям трудов по античной архитектуре.

История

Предпосылки и зарождение (середина XVIII — начало XIX века)

Интерес к греческой античности усилился после археологических открытий в Помпеях и Геркулануме, а также публикации трудов Иоганна Иоахима Винкельмана, который в «Истории искусства древности» (1764) провозгласил греческое искусство высшим образцом «благородной простоты и спокойного величия». Важнейшую роль сыграли экспедиции и издания, такие как «Древности Афин» (1762) Джеймса Стюарта и Николаса Реветта, которые впервые дали архитекторам точные обмеры и зарисовки греческих храмов, ранее известных в основном по римским копиям.

В Великобритании стиль начал формироваться в 1750-х годах, но широкое распространение получил после наполеоновских войн, когда усилился интерес к греческой демократии как альтернативе римскому империализму. В Германии греческое возрождение развивалось под влиянием идей Винкельмана и Гёте, а также благодаря деятельности архитекторов Карла Фридриха Шинкеля и Лео фон Кленце.

Расцвет (1820–1860-е годы)

Период наибольшей популярности стиля пришёлся на 1820–1860-е годы, когда он стал доминирующим в общественных зданиях, музеях, университетах, банках и судах. В Российской империи греческое возрождение проявилось в ампире (позднем классицизме), который, однако, сочетал греческие и римские элементы. В США стиль получил название «греческое возрождение» (Greek Revival) и стал национальным архитектурным стилем, символизируя республиканские идеалы и демократию. В этот период было построено множество зданий Капитолиев штатов, особняков плантаторов на Юге и общественных сооружений.

Упадок и последующее влияние (после 1870-х годов)

К концу XIX века греческое возрождение уступило место эклектике, неоготике и неоренессансу, однако его элементы сохранялись в архитектуре неоклассицизма начала XX века (например, в проектах «Сити-бьютифул» в США) и в сталинском ампире в СССР. В современной архитектуре неогреческие мотивы встречаются в постмодернизме и новом классицизме.

Характерные черты

Ордерная система

Греческое возрождение опирается на дорический, ионический и коринфский ордера, причём дорический ордер (без базы колонн, с каннелюрами и простой капителью) часто использовался как символ мужественности и простоты. В отличие от римской традиции, греческие колонны обычно не имели пьедесталов и устанавливались непосредственно на стилобат. Антаблемент (архитрав, фриз, карниз) строго следовал греческим пропорциям, часто с триглифами и метопами в дорическом ордере.

Планировка и объём

Здания в стиле греческого возрождения часто имеют прямоугольный план, симметричный фасад с портиком (часто с фронтоном), напоминающим храм. Портик мог быть четырёхколонным (тетрастиль), шестиколонным (гексастиль) или восьмиколонным (октастиль). Внутренняя планировка, как правило, рациональна и симметрична, с центральным залом или коридором.

Материалы и отделка

В оригинальных греческих постройках использовался мрамор, но в новое время широко применялись камень, кирпич, оштукатуренный под камень, а также дерево (особенно в США, где строились деревянные дома с колоннами, имитирующими каменные). Фасады часто окрашивались в белый или светло-жёлтый цвет, чтобы подчеркнуть чистоту линий.

Декор

Декоративные элементы включают меандр (греческий орнамент), пальметты, акротерии на фронтонах, гирлянды, розетки. Скульптурные группы на фронтонах (как на Парфеноне) встречаются реже, но в крупных общественных зданиях могли использоваться.

География и национальные особенности

Великобритания

В Великобритании греческое возрождение развивалось в рамках «греческого вкуса» (Greek taste). Ключевые архитекторы: Джон Соун (Банк Англии, 1788–1833), Уильям Уилкинс (Национальная галерея, 1832–1838), Роберт Смирк (Британский музей, 1823–1847). Характерные постройки: церковь Святого Панкратия в Лондоне (1819–1822), здание Королевского театра в Друри-Лейн.

Германия

В Германии греческое возрождение было тесно связано с идеей национального возрождения и классического образования. Карл Фридрих Шинкель построил Старый музей в Берлине (1823–1830) с ионическим портиком и ротондой, вдохновлённой Пантеоном, но с греческими элементами. Лео фон Кленце создал Глиптотеку в Мюнхене (1816–1830) и Пропилеи (1846–1862), стилизованные под афинские ворота.

Российская империя

В России греческое возрождение проявилось в ампире, который, однако, был более монументальным и часто сочетал греческие и римские мотивы. Примеры: здание Главного штаба на Дворцовой площади (архитектор Карл Росси, 1819–1829), Исаакиевский собор (Огюст Монферран, 1818–1858) — с портиками коринфского ордера, но с куполом, нехарактерным для греческих храмов. В провинции строились усадьбы с портиками (например, усадьба Архангельское).

США

В США греческое возрождение стало доминирующим стилем с 1820-х годов до Гражданской войны. Символом стиля стал Белый дом (перестроен после пожара 1814 года с добавлением портика). Архитекторы: Бенджамин Латроб (Капитолий в Вашингтоне, проект 1793 года, достройка), Томас Джефферсон (Ротонда Университета Виргинии, 1822–1826). На Юге строились плантаторские дома с большими колоннами (например, «Оук-Элли» в Луизиане, 1837). В Новой Англии — церкви с дорическими портиками.

Другие страны

Во Франции греческое возрождение было менее распространено из-за сильной традиции римского классицизма, но проявилось в церкви Мадлен (1806–1842) в Париже, стилизованной под греческий храм. В скандинавских странах стиль использовался для общественных зданий (например, здание парламента в Хельсинки, 1931, поздний неоклассицизм).

Критика и наследие

Греческое возрождение критиковалось за «холодность» и «академичность», за механическое копирование античных форм без учёта функциональных потребностей. Противники стиля, такие как Джон Рёскин, считали его «языческим» и «нехристианским», предпочитая готику. В XX веке модернисты отвергали ордерную систему как «историзм», однако в постмодернизме (например, работы Майкла Грейвса) неогреческие элементы вновь появились в ироническом ключе.

Несмотря на критику, греческое возрождение оказало огромное влияние на формирование облика городов XIX века, особенно в США, где оно стало символом демократии и республиканских идеалов. Многие здания этого стиля признаны памятниками архитектуры и охраняются государством.

Примеры значительных сооружений

• Британский музей (Лондон, Великобритания) — ионический портик, спроектированный Робертом Смирком.
• Старый музей (Берлин, Германия) — ионический портик и ротонда, архитектор Карл Фридрих Шинкель.
• Глиптотека (Мюнхен, Германия) — ионический портик, архитектор Лео фон Кленце.
• Церковь Мадлен (Париж, Франция) — коринфский портик, стилизованный под греческий храм.
• Капитолий штата Теннесси (Нашвилл, США) — дорический портик, архитектор Уильям Стрикленд.
• Ротонда Университета Виргинии (Шарлотсвилл, США) — ионический портик, архитектор Томас Джефферсон.
• Здание Главного штаба (Санкт-Петербург, Россия) — коринфский портик, архитектор Карл Росси.

Источники

• Винкельман И. И. «История искусства древности». — М., 1764.
• Стюарт Дж., Реветт Н. «Древности Афин». — Лондон, 1762.
• Шуази О. «История архитектуры». — М., 1899.
• Гнедич П. П. «Всемирная история искусств». — СПб., 1885.
• Summerson J. «The Classical Language of Architecture». — London, 1963.
• Hamlin T. «Greek Revival Architecture in America». — New York, 1944.