Хаус — электронная музыкальная культура¶
Хаус (house) — жанр электронной танцевальной музыки, возникший в начале 1980-х годов в Чикаго. Относится к клубной музыке и характеруется темпом 118—135 ударов в минуту, чётким четырёхдольным ритмом («four on the floor»), использованием драм-машин, синтезаторов и семплирования. Хаус стал одним из основополагающих направлений современной электронной музыки и породил множество поджанров.
¶Происхождение и история
¶Чикаго, 1980-е годы
Термин «house» связан с дискотекой The Warehouse в Чикаго, где в 1977—1982 годах диджеем работал Фрэнки Наклс. Клуб обслуживал преимущественно афроамериканскую и латиноамериканскую ЛГБТ (организация признана экстремистской, деятельность запрещена в РФ)-аудиторию. Музыка, которую играл Наклс, — соул, диско, итало-диско, электропоп — постепенно трансформировалась: диджеи удлиняли треки, добавляли ритмические акценты, использовали драм-машину Roland TR-808 и TR-909 для усиления «бочки» и хэтов.
Ранние чикагские хаус-треки создавались на доступном оборудовании: драм-машинах, ленточных семплерах, синтезаторах Roland Juno-60 и TB-303. Ключевыми фигурами раннего чикагского хауса помимо Наклса считаются Джесси Сондерс, DJ Pierre, Фарли «Jackmaster» Фанк, Рон Харди.
¶Стандарт-треки и коммерческий успех
В 1986 году вышел трек «Move Your Body» Джесси Сондерса — один из первых чикагских хаус-релизов, записанных без семплов. В 1987 году Jamie Principle и Фрэнки Наклс выпустили «Your Love», ставшую одним из определяющих треков жанра. В 1989 году «Pump Up the Volume» проекта MARRS достиг первой строки британского чарта, продемонстрировав коммерческий потенциал жанра.
В начале 1990-х годов хаус пережил международный всплеск популярности. Британские группы как The KLF («3 a.m. Eternal») и Snap! («The Power») привнесли элементы хауса в поп-чарты. В 1992 году Whitney Houston с кавером на «I Will Always Love You» в хаус-обработке Мэта Снелла попала на вершины чартов.
¶Музыкальные особенности
¶Ритм и темп
Базовый ритмический рисунок хауса — «four on the floor»: бочка звучит на каждую долю такта. Дополняется она закрытыми и открытыми хэтами на off-beat, клэпами и снейром на вторую и четвёртую доли. Темп типичного хауса — 120—128 ударов в минуту, что близко к естественному ритму человеческого сердца при умеренной нагрузке.
¶Инструментарий
Классический чикагский хаус опирался на драм-машину Roland TR-909 (бочка, хэты, клэпы), Roland TB-303 (кислотные басовые линии — характернее для acid house), синтезаторы Roland Juno-106 и SH-101, семплеры Akai и E-mu. Вокальные партии часто представляли собой семплы соул- и диско-треков, а капелла-вокал или spoken word.
¶Структура
Типичная хаус-композиция строится по принципу «даб-микс»: вступление, наращивание элементов, кульминация, разрядка. Треки для клубного микширования имеют длинные интро и аутро без ударных, что позволяет диджею плавно переходить между треками.
¶Поджанры
| Поджанр | Особенности |
|---|---|
| Deep house | Мелодичный, джазовые и соул-влияния, мягкие тембры, 120—124 BPM |
| Acid house | Кислотные басовые линии TB-303, гипнотические повторы |
| Tribal house | Перкуссия латиноамериканского и африканского происхождения |
| Euro house | Европейская коммерческая интерпретация, вокальные партии |
| Hard house | Ускоренный темп (140+ BPM), агрессивные басовые линии |
| Progressive house | Длинные композиции, постепенное развитие, эмбиент-элементы |
| Tech house | Сочетание хауса с техно, минималистичные ритмы |
| Vocal house | Акцент на вокальных партиях, соул-влияния |
¶Культурное значение
Хаус изначально сформировался в среде афроамериканских и латиноамериканских гей-клубов Чикаго и долгое время оставался субкультурным явлением. Жанр стал частью клубной культуры, связанной с трансцендентными танцевальными практиками, рейв-движением и позднейшей электронной танцевальной культурой (EDM).
В России и странах СНГ хаус получил распространение в конце 1990-х — начале 2000-х годов. Локальная сцена формировалась вокруг диджеев, игравших в клубах Москвы и Санкт-Петербурга; отечественные продюсеры создавали как коммерческие хаус-проекты, так и экспериментальные. Среди российских электронных музыкантов, работавших в жанрах, близких к хаусу, — Даша Сушко, проект Cream Soda, а также множество независимых продюсеров, публикующих музыку на международных платформах.
¶Влияние
Хаус оказал определяющее влияние на развитие техно, транса, драм-энд-бейса, гэриджа и современного EDM. Ритмический рисунок «four on the floor» стал универсальным языком танцевальной электронной музыки. Многие поп-продюсеры 2010-х годов — Дэвид Гетта, Авиичи, Кельвин Харрис — использовали элементы хауса в коммерческой музыке.
¶Источники
- «Руководство по электронной музыке», редакция журнала «The Wire»
- Reynolds, S. «Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture», 1998
- «История электронной музыки», учебные материалы музыковедческих кафедр
- Данные музыкальных чартов Billboard и UK Singles Chart, 1986—2000