Николя-Франсуа Жилле

Николя-Франсуа Жилле (фр. Nicolas-François Gillet, 31 марта 1709, Мец — 31 марта 1791, Париж) — французский скульптор, педагог и академик, работавший в России в середине XVIII века. Известен как первый профессор скульптуры в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, основатель русской академической школы скульптуры. Среди его учеников — выдающиеся мастера русского классицизма Федот Шубин, Михаил Козловский, Иван Прокофьев и Феодосий Щедрин.

Биография

Ранние годы и обучение

Николя-Франсуа Жилле родился 31 марта 1709 года в городе Мец (Лотарингия, Франция) в семье скульптора. Первоначальное художественное образование получил у своего отца, затем учился в Париже в мастерской скульптора Ламбера-Сигизберта Адама (фр. Lambert-Sigisbert Adam). В 1736 году за скульптурную группу «Геркулес, убивающий гидру» Жилле был удостоен второй Римской премии (Prix de Rome) Королевской академии живописи и скульптуры. В 1737—1740 годах совершенствовался в Риме, где изучал античную скульптуру и произведения мастеров барокко.

Работа во Франции

По возвращении в Париж в 1740 году Жилле был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры. В 1747 году представил академии свою морскую пьесу (барельеф) «Нептун, успокаивающий волны» и получил звание академика. В 1748—1750 годах участвовал в оформлении интерьеров отеля Субиз (ныне Архив Франции), создав декоративные скульптурные композиции. Занимался также станковой скульптурой, создавал портретные бюсты и мифологические статуи.

Деятельность в России

В 1757 году по приглашению президента Императорской Академии художеств графа Ивана Шувалова Жилле прибыл в Санкт-Петербург. Ему было поручено организовать скульптурный класс в новоучреждённой Академии. Жилле стал первым профессором скульптуры в России и преподавал в Академии до 1778 года.

Педагогическая система

Жилле разработал программу обучения скульпторов, основанную на академических принципах французской школы. Основное внимание уделялось:

• Рисованию с античных гипсов и натуры;
• Лепке из глины и воска;
• Изучению анатомии человека;
• Копированию произведений античных и французских мастеров;
• Созданию самостоятельных композиций на мифологические и исторические сюжеты.

Среди его учеников были:

• Федот Шубин — крупнейший русский скульптор-портретист, создатель галереи бюстов деятелей екатерининской эпохи;
• Михаил Козловский — автор памятника Суворову в Санкт-Петербурге и скульптурной группы «Самсон, раздирающий пасть льва» для Петергофа;
• Иван Прокофьев — скульптор, работавший в стиле классицизма, автор декоративных композиций для Академии художеств;
• Феодосий Щедрин — мастер монументальной и декоративной скульптуры, создатель кариатид портика Горного института.

Собственные произведения

За двадцать лет в России Жилле создал ряд значительных произведений, в том числе:

• Статуя «Екатерина II — законодательница» (1768) — аллегорическая фигура императрицы в образе богини правосудия, установленная в зале Академии художеств;
• Бюст графа Ивана Шувалова (1760) — портрет основателя Академии;
• Декоративные скульптуры для Царского Села — статуи и барельефы для парковых павильонов;
• Надгробие графа Алексея Разумовского (1770-е) — в церкви Благовещения Александро-Невской лавры.

Возвращение во Францию

В 1778 году Жилле покинул Россию и вернулся в Париж. Причиной отъезда стали ухудшение здоровья и желание завершить карьеру на родине. Во Франции он продолжал заниматься скульптурой, но крупных заказов не получал. Умер 31 марта 1791 года в Париже, в день своего 82-летия.

Художественный стиль

Творчество Жилле относится к переходному периоду от барокко к классицизму. В его работах сочетаются:

• Динамичные, экспрессивные формы, характерные для барокко;
• Чёткая композиция и стремление к гармонии, свойственные классицизму;
• Тщательная проработка деталей, особенно в портретных бюстах.

Жилле был мастером аллегорической скульптуры, часто использовал мифологические сюжеты для прославления монархии и государства. Его произведения отличаются декоративностью, но при этом сохраняют монументальность и торжественность.

Значение и наследие

Роль Николя-Франсуа Жилле в истории русского искусства определяется несколькими факторами:

1. Основание академической школы скульптуры. До Жилле в России не было систематического обучения скульпторов; мастера либо были иностранцами, либо обучались в иконописных мастерских. Жилле ввёл европейскую методику, которая легла в основу всей последующей русской скульптурной школы.

1. Воспитание плеяды национальных мастеров. Его ученики стали основоположниками русского классицизма в скульптуре и определили развитие этого вида искусства на рубеже XVIII—XIX веков.

1. Создание образцов академической скульптуры. Произведения Жилле, выполненные в России, служили учебными образцами для нескольких поколений студентов Академии.

1. Влияние на архитектурный декор. Жилле участвовал в оформлении дворцов и парков Санкт-Петербурга и его пригородов, заложив традиции синтеза скульптуры и архитектуры в русском классицизме.

Несмотря на то, что многие работы Жилле не сохранились (особенно декоративные скульптуры, выполненные из недолговечных материалов), его педагогическое наследие оказало долговременное влияние на русскую культуру. В современной историографии Жилле рассматривается как ключевая фигура в процессе европеизации русского искусства XVIII века.

Интересные факты

• Жилле был одним из немногих иностранных профессоров Академии художеств, кто проработал в России более 20 лет и воспитал целое поколение русских скульпторов.
• В 1765 году он был избран почётным членом Императорской Академии художеств.
• Среди его учеников было четыре будущих профессора скульптуры — Шубин, Козловский, Прокофьев и Щедрин, что является уникальным случаем в истории русской академии.
• Жилле оставил в России свою библиотеку и коллекцию гипсовых слепков, которые использовались в учебных целях до середины XIX века.

Источники

• Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона, том «Жилле, Николя-Франсуа».
• «История русского искусства» под редакцией И. Э. Грабаря, том V (М., 1961).
• «Скульптура XVIII века» (серия «Русское искусство»), М., 1963.
• «Словарь русских скульпторов» (М., 2006).
• Материалы архива Российской академии художеств.