Кадзуо Ширага¶

Кадзуо Ширага (яп. 白川 一郎, англ. Kazuo Shiraga; 12 августа 1924, Амагасаки, префектура Хёго, Япония — 8 апреля 2008, там же) — японский художник-абстракционист, один из основателей и ключевых участников авангардной художественной группы «Гутай» (Gutai). Известен своими перформативными живописными техниками, в первую очередь — созданием картин с помощью ног (так называемая «живопись ногами»), а также использованием масляной краски, наносимой на холст в процессе физического действия.

¶Ранние годы и образование

Кадзуо Ширага родился в городе Амагасаки, расположенном в промышленном регионе Кансай. Его отец был владельцем небольшой текстильной фабрики. С детства Ширага проявлял интерес к искусству, однако его путь в живопись начался с традиционного японского обучения. В 1942 году он поступил в Муниципальную школу изящных искусств в Киото (ныне Киотский городской университет искусств), где изучал нихонга — традиционную японскую живопись, основанную на использовании минеральных пигментов и туши. Однако в 1944 году, в разгар Второй мировой войны, обучение было прервано: Ширага был призван в армию. После войны он вернулся к занятиям искусством, но разочаровался в академических подходах.

В 1948 году Ширага присоединился к группе молодых художников, организовавших неформальное объединение «Общество современного искусства» (яп. 現代美術協会, Gendai Bijutsu Kyōkai). В этот период он начал экспериментировать с абстракцией, отходя от фигуративной живописи. Ключевым событием стало знакомство в 1952 году с Дзёдзи Кикутани, который позже стал сооснователем группы «Гутай». Вместе они разрабатывали идеи «живописи действия», где процесс создания произведения становился не менее важным, чем конечный результат.

¶Группа «Гутай» и перформативная живопись

В 1954 году вместе с Дзёдзи Кикутани, Садамасой Мотонагой, Цуруко Ямадзаки и другими художниками Кадзуо Ширага основал группу «Гутай» (от яп. 具体 — «конкретность»). Основателем и идеологом группы выступил Дзёдзи Кикутани, который провозгласил принцип «делать то, чего раньше никто не делал». Ширага стал одним из самых радикальных участников группы, известным своими экстремальными перформансами.

¶Техника «живописи ногами»

Наиболее известная техника Шираги — создание картин с помощью ног. Впервые он применил её в 1954 году на выставке «Гутай» в Асахи-кайкан (Осака). Художник ложился на спину, подвешивал холст над собой на верёвках или устанавливал его на полу, а затем, удерживаясь руками за опору, наносил краску ногами, совершая энергичные, скользящие движения. Для этого он использовал масляную краску, смешанную с песком или другими наполнителями для создания текстуры. Ширага не использовал кисти — его «инструментом» были собственные ступни, обутые в носки или босиком. Процесс длился от нескольких минут до получаса, в зависимости от размера холста. Результатом становились абстрактные композиции с широкими, размашистыми мазками, напоминающие следы или потоки.

¶Перформансы и инсталляции

Помимо живописи ногами, Ширага создавал перформансы, в которых тело выступало главным инструментом. Например, в 1955 году на выставке «Гутай» в Токио он представил работу «Челлендж к грязи» (яп. 泥に挑む, Doro ni idomu): художник в белой рубашке и брюках боролся с кучей грязи, пытаясь придать ей форму, пока его одежда не покрывалась слоем грязи. В 1956 году на выставке «Гутай» в парке Асахи (Осака) он выполнил перформанс «Борьба с краской»: Ширага, обнажённый до пояса, наносил краску на холст, разбрызгивая её и размазывая телом. Эти действия были зафиксированы на фотографиях и киноплёнке, что позже позволило исследователям рассматривать их как ранние примеры «искусства действия» (action art), предвосхитившие работы западных художников, таких как Джексон Поллок и Ив Кляйн.

¶Основные произведения и выставки

¶Ключевые работы

• «Картина, написанная ногами» (1954) — одна из первых работ в этой технике, хранящаяся в коллекции Музея современного искусства, Нью-Йорк (MoMA).
• «Челлендж к грязи» (1955) — документальный фильм и фотографии перформанса, где художник взаимодействует с глиной.
• «Борьба с краской» (1956) — перформанс, запечатлённый на чёрно-белой плёнке.
• «Красная картина» (1957) — абстрактная композиция, созданная ногами, с преобладанием красного и чёрного цветов.
• «Белая картина» (1960) — работа, выполненная белой краской с добавлением песка, создающая эффект рельефа.

¶Выставки

Ширага участвовал во всех значимых выставках группы «Гутай», включая:

• 1955 — Первая выставка «Гутай» (Асахи-кайкан, Осака).
• 1956 — Вторая выставка «Гутай» (парк Асахи, Осака) — здесь он представил перформанс «Борьба с краской».
• 1958 — Выставка «Гутай» в галерее Марта Джексон (Нью-Йорк) — первая международная экспозиция группы.
• 1960 — Выставка «Гутай» в Музее современного искусства (Киото).
• 1970 — Экспозиция на Всемирной выставке в Осаке (Экспо-70).

После распада группы «Гутай» в 1972 году Ширага продолжал выставляться, но в меньших масштабах. В 1990-х годах его работы были заново открыты международным арт-сообществом. В 2013 году Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) приобрёл несколько его работ, а в 2016 году в галерее Hauser & Wirth (Лондон) прошла первая персональная ретроспектива художника за пределами Японии.

¶Влияние и наследие

Творчество Кадзуо Шираги оказало значительное влияние на развитие перформанса, абстрактного экспрессионизма и «искусства действия» в Японии и за её пределами. Его подход к живописи как к физическому акту предвосхитил работы таких западных художников, как Джексон Поллок (хотя Поллок создавал свои «капельные» картины на несколько лет раньше, Ширага пришёл к аналогичным идеям независимо). В отличие от Поллока, который использовал кисти и палки, Ширага полностью отказался от инструментов, сделав тело единственным медиумом.

Ширага также повлиял на японское искусство 1960-х годов, в частности на группу «Моно-ха» (монохромная живопись) и на художников, работавших с телом и пространством. Его перформансы рассматриваются как предшественники «хэппенингов» и акционизма 1960-1970-х годов.

В 2000-х годах интерес к Шираге возрос благодаря усилиям кураторов и коллекционеров. Его работы находятся в собраниях крупнейших музеев мира: Музея современного искусства (Нью-Йорк), Центра Помпиду (Париж), Токийского национального музея современного искусства, Художественного музея Осаки и других.

¶Критика и восприятие

При жизни Ширага не получил широкого признания за пределами Японии, отчасти из-за того, что группа «Гутай» долгое время оставалась малоизвестной на Западе. Критики отмечали, что его работы, созданные в технике «живописи ногами», могут восприниматься как эпатажные или даже шокирующие, однако со временем они были признаны важным вкладом в историю авангарда. Некоторые искусствоведы (например, Александра Манро) подчёркивали, что Ширага, в отличие от западных абстракционистов, акцентировал не столько спонтанность, сколько контролируемое физическое усилие. В Японии его творчество долгое время оставалось в тени более известных художников, таких как Яёи Кусама, но с 2010-х годов переоценено как ключевое для понимания послевоенного японского искусства.