Клайв Белл

Клайв Белл (англ. Clive Bell; 16 сентября 1881, Ист-Шин, Мидлсекс — 17 сентября 1964, Лондон) — английский художественный критик, теоретик искусства, философ эстетики. Один из ключевых представителей группы интеллектуалов, известной как «Блумсберийский кружок». Наиболее известен своей теорией «значимой формы» (significant form), которая оказала значительное влияние на развитие формализма в искусствоведении XX века.

Биография

Ранние годы и образование

Клайв Белл родился в состоятельной семье инженера-строителя Уильяма Хью Белла и Ханны Тейлор. Получил образование в школе Мальборо, а затем в Тринити-колледже Кембриджского университета, где изучал историю. В Кембридже он познакомился с будущими членами «Блумсберийского кружка» — писателем Леонардом Вулфом, экономистом Джоном Мейнардом Кейнсом и литературным критиком Литтоном Стрейчи. В 1902 году Белл получил степень бакалавра.

Брак и «Блумсберийский кружок»

В 1907 году Белл женился на художнице Ванессе Стивен (старшей сестре писательницы Вирджинии Вулф). Вместе с Ванессой и её сестрой Вирджинией, а также их братом Тоби Стивеном, Белл стал центральной фигурой «Блумсберийского кружка» — неформального объединения лондонских интеллектуалов, собиравшихся в доме на Гордон-сквер, 46. Кружок отличался либеральными взглядами на искусство, мораль и социальные отношения. Брак Белла и Ванессы был сложным: у них родилось двое сыновей — Джулиан (1908) и Квентин (1910), однако отношения супругов постепенно охладели. Ванесса завязала роман с художником Дунканом Грантом, что привело к фактическому разрыву, хотя формально брак сохранялся до смерти Ванессы в 1961 году.

Карьера и поздние годы

В 1910-е годы Белл активно публиковался как художественный критик в журналах The Athenaeum, The New Statesman и The Burlington Magazine. Его первая значительная книга, «Искусство» (Art, 1914), принесла ему известность. В 1920-е годы он продолжал писать о современном искусстве, поддерживая постимпрессионистов и кубистов. В 1930-е годы его влияние несколько снизилось, но он оставался заметной фигурой в британской культурной жизни. Во время Второй мировой войны Белл жил в основном в своём загородном доме в Чарльстоне (Сассекс), где находилась творческая колония художников. После смерти жены в 1961 году он переехал в Лондон. Клайв Белл скончался 17 сентября 1964 года в возрасте 83 лет.

Эстетическая теория

Концепция «значимой формы»

Центральное место в эстетике Клайва Белла занимает понятие «значимой формы» (significant form). В своей книге «Искусство» (1914) он сформулировал определение: «Значимая форма — это линии и цвета, скомбинированные таким образом, что определённые сочетания и формы вызывают в нас эстетические эмоции». Белл утверждал, что сущность искусства заключается не в содержании, сюжете или повествовании, а в формальных качествах произведения — композиции, линиях, цвете, пропорциях. Именно эти элементы, по его мнению, порождают специфическое эстетическое переживание, отличное от обыденных эмоций.

Критика репрезентации

Белл резко критиковал искусство, основанное на подражании природе или рассказывании историй. Он считал, что реалистическая живопись XIX века, а также литературные и нарративные элементы в изобразительном искусстве отвлекают зрителя от подлинной эстетической ценности. По его мнению, «репрезентативное» искусство (например, жанровая живопись или исторические полотна) часто является лишь иллюстрацией, а не искусством в собственном смысле слова. Истинное искусство, по Беллу, — это абстрактное или полуабстрактное произведение, в котором форма доминирует над содержанием.

«Эстетическая эмоция»

Белл ввёл понятие «эстетической эмоции» (aesthetic emotion) — особого чувства, которое возникает при созерцании значимой формы. Он утверждал, что эта эмоция универсальна и не зависит от культурных или исторических контекстов. Любой человек, способный воспринимать значимую форму, может испытать эстетическую эмоцию, независимо от того, знает ли он сюжет или историю создания произведения. Белл полагал, что искусство древних культур (например, египетского или византийского), а также современное ему абстрактное искусство (например, работы Поля Сезанна или Пабло Пикассо) обладают этой способностью в наибольшей степени.

Влияние и критика

Влияние на формализм

Теория Белла стала одним из краеугольных камней формализма в искусствоведении. Она оказала влияние на таких критиков, как Роджер Фрай (друг и коллега Белла по «Блумсберийскому кружку»), а также на американского критика Клемента Гринберга, который развивал идеи формализма применительно к абстрактному экспрессионизму. В 1950-е и 1960-е годы формалистский подход доминировал в академическом искусствознании, особенно в англоязычном мире.

Критика

Теория Белла подвергалась критике по нескольким направлениям. Во-первых, её обвиняли в тавтологичности: определение «значимой формы» как того, что вызывает эстетическую эмоцию, а эстетической эмоции — как реакции на значимую форму, создаёт замкнутый круг. Во-вторых, критики (например, философ Джордж Дики) указывали, что концепция Белла не объясняет, почему одни формы вызывают эстетическую эмоцию, а другие — нет. В-третьих, искусствоведы, придерживающиеся социологического или исторического подхода, отмечали, что Белл игнорирует социальные, политические и культурные контексты создания произведений искусства. Наконец, его элитизм и пренебрежение к искусству, основанному на сюжете, вызвали отторжение у многих критиков, особенно в постмодернистский период.

Основные работы

Книги

• «Искусство» (Art, 1914) — главный теоретический труд, в котором изложена концепция значимой формы.
• «Со времен Сезанна» (Since Cézanne, 1922) — сборник эссе о современном искусстве.
• «Цивилизация» (Civilization, 1928) — эссе о природе и ценности цивилизации, написанное под влиянием идей «Блумсберийского кружка».
• «Старые друзья» (Old Friends, 1956) — мемуары, посвящённые членам «Блумсберийского кружка».

Эссе и статьи

• «Значимая форма» (Significant Form, 1914) — статья, предшествовавшая книге «Искусство».
• «Британский постимпрессионизм» (British Post-Impressionism, 1912) — обзорная статья о выставке постимпрессионистов в Лондоне.
• «Эстетика и искусство» (Aesthetics and Art, 1920) — эссе, уточняющее его теорию.

Значение и наследие

Клайв Белл остаётся одной из ключевых фигур в истории эстетики и искусствознания. Его теория значимой формы, несмотря на критику, заложила основы для формалистского анализа искусства, который до сих пор используется в академических исследованиях. Белл также сыграл важную роль в популяризации постимпрессионизма и кубизма в Великобритании. Его идеи повлияли на развитие музейного дела и художественной критики, а также на формирование подходов к преподаванию истории искусства. Вместе с тем, его элитизм и пренебрежение к социальным аспектам искусства сделали его фигуру спорной в контексте современной постмодернистской и постколониальной критики.

Источники

• Bell, Clive. Art. — London: Chatto & Windus, 1914.
• Bell, Clive. Since Cézanne. — London: Chatto & Windus, 1922.
• Fry, Roger. Vision and Design. — London: Chatto & Windus, 1920.
• Woolf, Virginia. Roger Fry: A Biography. — London: Hogarth Press, 1940.
• Stansky, Peter. On or About December 1910: Early Bloomsbury and Its Intimate World. — Cambridge, MA: Harvard University Press, 1996.
• Gowing, Lawrence. The Critical Writings of Clive Bell // The Burlington Magazine. — 1965. — Vol. 107, No. 745. — P. 185–189.