Комедия о Иосифе Прекрасном

Комедия о Иосифе Прекрасном — это одно из ранних драматических произведений на русском языке, написанное в первой половине XVIII века. Оно представляет собой образец школьной драмы, созданной в традициях западнорусского (украинского и белорусского) театра, и является первой известной русской пьесой на библейский сюжет, получившей жанровое определение «комедия». Пьеса была написана, предположительно, в 1730-х годах в среде, близкой к Киевской духовной академии или к московской Славяно-греко-латинской академии, и сохранилась в нескольких рукописных списках.

История создания и авторство

Точная дата написания и имя автора «Комедии о Иосифе Прекрасном» остаются предметом научных дискуссий. В XIX веке пьесу приписывали перу Дмитрия Ростовского (Даниила Туптало), известного церковного деятеля и драматурга, однако современные исследователи ставят эту атрибуцию под сомнение. Наиболее вероятным временем создания считается 1730-е годы, когда в русской культуре активно развивался придворный и школьный театр.

Произведение возникло в контексте школьной драматургии, которая была распространена в духовных учебных заведениях. Пьесы на библейские сюжеты ставились учениками во время праздников (Рождество, Пасха) и служили целям религиозного воспитания, а также обучения риторике и ораторскому искусству. «Комедия о Иосифе Прекрасном» является одной из наиболее ранних и художественно значимых пьес этого жанра, написанных на русском литературном языке, который в то время только формировался.

Сюжет и композиция

Сюжет пьесы полностью основан на библейской истории из книги Бытия (главы 37, 39—45). Повествование охватывает жизнь Иосифа, сына патриарха Иакова, от его продажи в рабство собственными братьями до возвышения при дворе фараона и примирения с семьёй.

Структура пьесы

Пьеса состоит из пролога, пяти действий (актов) и эпилога. Каждое действие делится на несколько явлений. Композиция следует классическим канонам школьной драмы:

• Пролог: Представляет зрителям главную идею — торжество добродетели над злом и испытание веры.
• Действие первое: Сон Иосифа, предвещающий его будущее величие, и зависть братьев. Братья продают Иосифа купцам-измаильтянам, а отцу сообщают, что он растерзан зверем.
• Действие второе: Иосиф в Египте, в доме Потифара. Искушение женой Потифара, отказ Иосифа и его ложное обвинение. Заключение в темницу.
• Действие третье: Иосиф в темнице толкует сны виночерпию и хлебодару фараона. Сбывается предсказание о казни хлебодара и помиловании виночерпия.
• Действие четвёртое: Фараон видит сны о семи тучных и семи тощих коровах. Иосиф, вызванный из темницы, толкует их как предвестие семи лет изобилия и семи лет голода. Фараон назначает Иосифа правителем Египта.
• Действие пятое: Голод в Ханаане. Братья Иосифа приходят в Египет за хлебом. Иосиф узнаёт их, но не открывается сразу. Устроив испытание (подложив серебряную чашу в мешок Вениамина), он в конце концов прощает братьев и примиряется с ними. Семья Иакова переселяется в Египет.
• Эпилог: Моральное наставление зрителям о пользе терпения, веры и прощения.

Характеристики и особенности

Жанр и стиль

Несмотря на название «комедия», в современном понимании пьеса не является комической. В терминологии школьного театра XVII—XVIII веков «комедией» называли любое драматическое представление с благополучным финалом, в отличие от «трагедии», которая заканчивалась гибелью героя. Таким образом, «Комедия о Иосифе Прекрасном» — это драма (или трагикомедия) с ярко выраженным дидактическим и морально-религиозным содержанием.

Стиль пьесы — высокий, торжественный, с использованием церковнославянизмов и риторических фигур. Диалоги написаны силлабическим стихом (тринадцатисложным или одиннадцатисложным), который был характерен для русской поэзии того времени. Речь персонажей отличается пафосом и эмоциональностью, особенно в сценах страданий Иосифа и раскаяния братьев.

Персонажи

Персонажи пьесы делятся на несколько групп:

• Библейские герои: Иосиф (главный положительный герой, образец добродетели, терпения и мудрости), его братья (Рувим, Симеон, Левий, Иуда, Вениамин и др.), Иаков (отец), Потифар, жена Потифара, фараон.
• Аллегорические и символические персонажи: В пьесе могут присутствовать аллегорические фигуры, такие как Зависть, Злоба, Стыд, Раскаяние, которые комментируют действия и подчёркивают моральный смысл событий. Это характерная черта школьной драмы.
• Второстепенные персонажи: Купцы, стража, слуги, виночерпий, хлебодар.

Дидактизм и мораль

Основная идея пьесы — прославление добродетели, терпения и веры в Бога. Иосиф, несмотря на все бедствия (предательство братьев, клевета, тюрьма), не теряет веры и в конечном счёте вознаграждается. Пьеса учит прощению обид и смирению перед волей Провидения. Братья, совершившие зло, проходят через муки совести и раскаяние, что также служит нравоучительным примером.

Значение в истории русской литературы

«Комедия о Иосифе Прекрасном» занимает важное место в истории русской драматургии. Она является одним из первых образцов светской (хотя и на библейский сюжет) пьесы, написанной на русском языке, а не на церковнославянском или латыни. Произведение демонстрирует переход от средневековой религиозной литературы к литературе Нового времени.

Пьеса оказала влияние на развитие русского театра. Она соединяла в себе черты школьной драмы (аллегоризм, дидактизм, силлабический стих) с элементами живой драматической интриги и психологизма (особенно в изображении внутренних переживаний Иосифа и его братьев). В XVIII веке пьеса была популярна в семинариях и духовных академиях, где ставилась учениками.

Критика и современное восприятие

В XVIII—XIX веках пьеса воспринималась прежде всего как учебное и назидательное произведение. Литературоведы XX века, такие как Д. С. Лихачёв и А. С. Дёмин, отмечали её художественную ценность как памятника ранней русской драматургии, указывая на мастерство автора в построении сюжета и создании характеров.

Современные исследователи подчёркивают, что «Комедия о Иосифе Прекрасном» — это не просто переложение библейского текста, а самостоятельное литературное произведение, в котором автор проявил творческую фантазию, вводя новые сцены и диалоги, углубляя психологическую мотивировку поступков героев. Пьеса остаётся интересным объектом для изучения истории русского театра, литературы и культуры XVIII века.

Источники

1. Лихачёв Д. С. Развитие русской литературы X—XVII веков. — Л.: Наука, 1973.
2. Дёмин А. С. Русская литература второй половины XVII — начала XVIII века. — М.: Наука, 1981.
3. История русской драматургии: XVII — первая половина XIX века. — Л.: Наука, 1982.
4. Пьесы школьных театров Москвы. — М.: Наука, 1974. (Серия «Русская ранняя драматургия»).
5. Словарь книжников и книжности Древней Руси. Выпуск 3 (XVII век). — СПб.: Дмитрий Буланин, 1992.