Концерт для скрипки с оркестром № 1 Шостаковича

Концерт для скрипки с оркестром № 1 ля минор, соч. 77 (в новой редакции — соч. 99) — произведение Дмитрия Дмитриевича Шостаковича для скрипки и симфонического оркестра, написанное в 1947—1948 годах. Концерт состоит из четырёх частей, исполняемых без перерыва, и является одним из центральных сочинений в скрипичном репертуаре XX века. Первое публичное исполнение состоялось 29 октября 1955 года в Ленинграде (солист — Давид Ойстрах, дирижёр — Евгений Мравинский). Произведение отличается глубоким драматизмом, сложной полифонической фактурой и использованием элементов неоклассицизма и экспрессионизма.

История создания

Предыстория и замысел

В середине 1940-х годов Шостакович, уже признанный мастер симфонического жанра, обратился к жанру инструментального концерта. Первый скрипичный концерт был задуман в 1947 году, в период после Второй мировой войны, когда композитор находился под влиянием трагических событий и одновременно испытывал давление со стороны советской идеологии. В 1948 году вышло постановление ЦК ВКП(б) «Об опере „Великая дружба“ В. Мурадели», в котором Шостакович был обвинён в формализме и антинародности. В результате концерт не был опубликован и не исполнялся до 1955 года, когда политическая обстановка смягчилась после смерти Сталина.

Работа над произведением

Шостакович завершил клавир концерта в 1947 году, а оркестровку — в начале 1948 года. Первоначально сочинение получило опус 77, но после пересмотра партитуры в 1955 году композитор присвоил ему новый номер — соч. 99. Концерт посвящён Давиду Ойстраху, который стал первым исполнителем и активным пропагандистом произведения. Ойстрах участвовал в редактировании сольной партии, внося технические и фразировочные коррективы.

Первое исполнение и реакция

Премьера состоялась 29 октября 1955 года в Большом зале Ленинградской филармонии. Оркестром дирижировал Евгений Мравинский. Концерт имел большой успех и был высоко оценён критиками за синтез классической формы и современного музыкального языка. В 1956 году произведение было записано Ойстрахом с оркестром под управлением Мравинского, что способствовало его международному признанию.

Структура и характеристика частей

Концерт состоит из четырёх частей, которые исполняются attacca (без перерыва):

1. Nocturne (Ноктюрн). Moderato — медленная, лирическая часть в форме свободного трёхчастного построения. Основная тема, порученная солирующей скрипке, носит печальный, медитативный характер. Оркестр выполняет функцию фона, создавая атмосферу ночного покоя. В середине части появляется более напряжённый эпизод с использованием хроматизмов.

1. Scherzo (Скерцо). Allegro — быстрая, виртуозная часть в форме рондо-сонаты. Характеризуется острыми ритмами, диссонансами и гротескными образами. Скрипичная партия насыщена двойными нотами, аккордами и быстрыми пассажами. Вторая тема, проводимая валторнами, контрастирует с основной агрессивной темой.

1. Passacaglia (Пассакалья). Andante — центральная, наиболее значительная часть концерта. Написана в форме пассакальи — вариаций на basso ostinato (повторяющуюся басовую тему). Тема, изложенная в низком регистре струнных и деревянных духовых, звучит торжественно и траурно. Скрипка вступает после нескольких вариаций, постепенно наращивая драматизм. Пассакалья завершается мощной кульминацией, после которой следует каденция.

1. Burlesca (Бурлеска). Allegro con brio — финал, написанный в форме рондо. Энергичная, танцевальная часть с элементами народной музыки (полька, галоп). Скрипичная партия требует от исполнителя высочайшей технической подготовки: быстрые гаммы, арпеджио, скачки. Финал заканчивается стремительной кодой, возвращающей темы предыдущих частей.

Музыкальный язык и стиль

Концерт сочетает в себе черты неоклассицизма (чёткая форма, использование барочных жанров — пассакалья, бурлеска) и экспрессионизма (острая диссонантность, резкие динамические контрасты). Шостакович широко применяет полифонию: в пассакалье используется техника вариаций на basso ostinato, а в скерцо — канонические имитации. Гармонический язык основан на расширенной тональности с частым использованием уменьшённых септаккордов, хроматизмов и битональных наложений.

Оркестровка отличается прозрачностью и вниманием к тембровым деталям. Солирующая скрипка часто противопоставляется небольшим группам инструментов (деревянные духовые, валторны). В пассакалье важную роль играют литавры и колокола, создающие мрачную атмосферу.

Каденция

Каденция в концерте расположена между пассакальей и бурлеской. Она написана самим Шостаковичем, а не импровизируется исполнителем. Каденция длится около 5 минут и представляет собой виртуозный монолог скрипки, в котором разрабатываются темы предыдущих частей. Она начинается с медленного, речитативного раздела, затем переходит в быстрый, технически сложный пассаж, завершающийся трелью и переходом к финалу.

Исполнительская традиция

Первым и наиболее авторитетным интерпретатором концерта стал Давид Ойстрах. Его запись 1956 года (с оркестром под управлением Мравинского) считается эталонной. Впоследствии концерт вошёл в репертуар ведущих скрипачей мира, включая Леонида Когана, Гидона Кремера, Максима Венгерова, Викторию Муллову, Анне-Софи Муттер и других. Каждый исполнитель трактует произведение по-своему, акцентируя либо лирическую сторону (Ойстрах), либо драматическую (Коган), либо виртуозную (Кремер).

Значение и влияние

Первый скрипичный концерт Шостаковича стал важной вехой в развитии жанра скрипичного концерта в XX веке. Он оказал влияние на творчество таких композиторов, как Альфред Шнитке, София Губайдулина, Кшиштоф Пендерецкий. Произведение регулярно исполняется на международных конкурсах и фестивалях, входит в обязательную программу многих скрипичных конкурсов (например, Международного конкурса имени П. И. Чайковского).

Интересные факты

• Первоначально концерт был написан с опусом 77, но после пересмотра в 1955 году Шостакович изменил номер на 99, чтобы избежать путаницы с другими произведениями.
• В пассакалье концерта цитируется тема из «Песни о лесах» Шостаковича (соч. 81), написанной в 1949 году.
• Давид Ойстрах называл этот концерт «одним из величайших произведений для скрипки».
• В 1960-х годах концерт был запрещён к исполнению в некоторых странах Восточного блока из-за политической неблагонадёжности Шостаковича, но после смерти композитора в 1975 году репертуарные ограничения были сняты.

Источники

• Шостакович Д. Д. Концерт для скрипки с оркестром № 1. Партитура. — М.: Музыка, 1965.
• Мейер К. Шостакович: Жизнь и творчество. — М.: Композитор, 1998.
• Ойстрах Д. Ф. Воспоминания. Статьи. Интервью. — М.: Советский композитор, 1980.
• Хентова С. М. Дмитрий Шостакович. — М.: Музыка, 1985.
• Brown M. H. A Shostakovich Companion. — London: Greenwood Press, 2002.