Михаил Матюшин

Михаил Матюшин (1861–1934) — русский и советский художник, музыкант, теоретик искусства, один из ключевых представителей русского авангарда. Известен как создатель теории «расширенного смотрения» (органического восприятия цвета и формы), лидер художественной группы «Зорвед» и сооснователь издательства «Журавль». Наиболее значим как живописец-новатор, работавший в стилях кубофутуризма и беспредметного искусства, а также как композитор, развивавший идеи микротоновой музыки.

Биография

Ранние годы и образование

Михаил Васильевич Матюшин родился 4 (16) августа 1861 года в Нижнем Новгороде в семье крепостного крестьянина, отпущенного на волю. После смерти отца воспитывался матерью. С детства проявлял способности к рисованию и музыке. В 1875 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где учился у Василия Перова и Иллариона Прянишникова. Однако из-за материальных трудностей был вынужден прервать обучение и вернуться в Нижний Новгород, где работал ретушёром в фотоателье.

В 1881 году Матюшин переехал в Санкт-Петербург и поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств. Параллельно брал уроки музыки: играл на скрипке, изучал теорию композиции. В 1886–1889 годах учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств, где его наставниками были Павел Чистяков и Владимир Маковский. После окончания академии получил звание классного художника 3-й степени.

Художественная карьера

В начале XX века Матюшин увлёкся новейшими течениями в искусстве. В 1908 году познакомился с Еленой Гуро, поэтессой и художницей, которая стала его женой и соратницей. Вместе они организовали издательство «Журавль», выпускавшее книги футуристов (Велимир Хлебников, Алексей Кручёных). В 1910 году Матюшин вошёл в объединение «Союз молодёжи», которое стало центром русского авангарда.

В 1912 году Матюшин написал музыку к футуристической опере «Победа над Солнцем» (либретто Кручёных, декорации Казимира Малевича). Это произведение стало манифестом нового искусства: опера была поставлена в 1913 году в петербургском театре «Луна-парк». В том же году Матюшин начал разрабатывать теорию «органического искусства», основанную на идее синтеза цвета, звука и движения.

После революции 1917 года Матюшин активно участвовал в реорганизации художественного образования. В 1918–1926 годах преподавал в Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ) и во ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские). В 1923 году основал группу «Зорвед» (от «зорко ведать»), занимавшуюся исследованием восприятия цвета и формы. В 1926–1930 годах руководил лабораторией цвета в Государственном институте художественной культуры (ГИНХУК, Ленинград).

Поздние годы

В 1930-е годы, с усилением идеологического давления в СССР, авангардное искусство подверглось критике. Матюшин, несмотря на преклонный возраст, продолжал работать, но его теории не находили официального признания. Умер Михаил Матюшин 14 октября 1934 года в Ленинграде. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Теория «расширенного смотрения»

Центральным понятием в творчестве Матюшина стала концепция «расширенного смотрения» — способа восприятия, при котором художник стремится охватить не только видимые формы, но и динамику, звук, тактильные ощущения, связанные с объектом. Матюшин утверждал, что традиционное искусство ограничивается статичным зрением, тогда как авангард должен передавать «жизнь» предмета в её целостности.

Цветовая система

Матюшин разработал оригинальную цветовую теорию, основанную на идее «цветового круга» с дополнительными цветами. Он считал, что цвет не существует сам по себе, а всегда взаимодействует с окружением, создавая «цветовые вибрации». В своих работах художник использовал яркие, контрастные сочетания, часто нарушающие законы перспективы и объёма. Примеры: «Красный дом» (1915), «Пейзаж с синим домом» (1918).

Связь с музыкой

Как музыкант, Матюшин переносил музыкальные принципы в живопись. Он ввёл понятие «цветового звука» — соответствия между тональностью и цветом. В 1910-х годах он экспериментировал с микротоновой музыкой (использование интервалов меньше полутона), создав несколько пьес для скрипки и фортепиано. Его музыкальные сочинения, такие как «Соната для скрипки соло» (1914), остались малоизвестными из-за сложности исполнения.

Художественное наследие

Живопись

Матюшин работал в разных техниках: масло, акварель, гуашь. Его ранние работы (1900-е) выполнены в стиле импрессионизма, но после 1910 года он перешёл к кубофутуризму и беспредметности. Характерные черты его живописи:

• Дробление формы на геометрические фрагменты.
• Использование ярких, «кричащих» цветов.
• Отсутствие традиционной перспективы.

Наиболее известные картины:

• «Женщина с веером» (1913) — кубофутуристический портрет.
• «Композиция № 1» (1915) — абстрактная работа с динамичными линиями.
• «Движение в пространстве» (1917) — попытка изобразить скорость.

Графика и книжная иллюстрация

Матюшин иллюстрировал книги футуристов, в том числе сборники «Садок судей» (1910) и «Пощёчина общественному вкусу» (1912). Его графика отличалась экспрессивностью и нарушением привычных пропорций.

Теоретические труды

Матюшин оставил около 30 рукописей, посвящённых теории цвета, форме и восприятию. Основные работы:

• «Закономерность изменяемости цветовых отношений» (1932) — неопубликованный трактат.
• «Органическое искусство» (1920-е) — статья, в которой он изложил принципы «расширенного смотрения».

Влияние и критика

При жизни Матюшин не получил широкого признания: его идеи считались слишком радикальными. Однако после смерти его работы были переоткрыты в 1960–1970-х годах, когда интерес к русскому авангарду возродился. Сегодня его картины хранятся в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственной Третьяковской галерее (Москва) и в частных коллекциях.

Критики отмечают, что Матюшин был скорее теоретиком, чем практиком: его живопись часто страдает от перенасыщенности цветом и нечёткости форм. Тем не менее, его вклад в развитие авангарда признаётся значительным: он предвосхитил многие идеи оп-арта и абстрактного экспрессионизма.

Интересные факты

• Матюшин был женат на Елене Гуро, которая умерла в 1913 году от туберкулёза. После её смерти он посвятил ей несколько картин и музыкальных сочинений.
• В 1910 году Матюшин вместе с Гуро основал дачу в Куоккале (ныне Репино, Ленинградская область), которая стала местом встреч футуристов.
• Он был одним из первых художников, кто использовал термин «беспредметное искусство» для описания абстракции.

Источники

• Ковтун Е. Ф. Русский авангард 1910–1920-х годов. — М.: Искусство, 1990.
• Сарабьянов Д. В. История русского искусства конца XIX — начала XX века. — М.: Издательство МГУ, 1993.
• Матюшин М. В. Творческое наследие. Каталог выставки. — СПб.: Государственный Русский музей, 1994.
• Хан-Магомедов С. О. Архитектура и искусство русского авангарда. — М.: Архитектура-С, 2001.