Модерн в европейском искусстве¶

Модерн (от фр. moderne — современный; также известен как ар-нуво, югендстиль, сецессион) — художественное направление в европейском и американском искусстве конца XIX — начала XX века (приблизительно 1890–1914 годы), охватившее архитектуру, живопись, графику, декоративно-прикладное искусство и дизайн. Отличительными чертами модерна являются отказ от прямых линий и исторических стилей, текучие, природные формы, асимметрия и стремление к синтезу искусств, когда архитектура, интерьер и предметы быта проектировались как единое целое.

¶Истоки и философия

Модерн возник как реакция на эклектику и индустриализацию XIX века. Художники и архитекторы критиковали массовое машинное производство за безвкусицу и утрату ремесленных традиций. Идейными предшественниками направления считаются английское движение искусств и ремёсел Уильяма Морриса и японское искусство, популярное в Европе после открытия Японии для торговли. От японской гравюры модерн заимствовал асимметрию, плоскостность и декоративность, а от природы — растительные мотивы, линии стеблей и бутонов.

Философия модерна заключалась в создании «тотального произведения искусства» (Gesamtkunstwerk), в котором утилитарный предмет, здание и живопись подчинены единому стилю. Художники стремились вернуть красоту в повседневную жизнь, поэтому активно работали в жанрах плаката, книжной иллюстрации, мебели, ювелирных изделий и посуды.

¶Основные черты стиля

• Линия: главный элемент стиля — длинная, упругая, изогнутая линия, напоминающая стебель растения или волну. Она получила название «удар бича» (по мотиву, введённому бельгийцем Анри ван де Велде).
• Форма: текучесть, асимметрия, отсутствие прямых углов; фасады зданий часто имеют плавные, «органические» очертания.
• Орнамент: стилизованные растительные мотивы (лилии, ирисы, орхидеи), насекомые (стрекозы, бабочки), женские фигуры с распущенными волосами.
• Материалы: в архитектуре — железобетон, стекло, керамика, кованый металл; в декоре — эмаль, перламутр, слоновая кость, цветное стекло.
• Цвет: приглушённые, «болотные» тона — оливковый, охристый, пепельно-розовый, серо-голубой.

¶Национальные школы

Модерн не был единым стилем и в каждой стране приобрёл местные особенности и названия:

• Франция и Бельгия — ар-нуво. Центры — Париж и Брюссель. Крупнейшие мастера: архитектор Виктор Орта (особняк Тассель, 1893), Эктор Гимар (оформление входов парижского метро), художник и ювелир Рене Лалик.
• Германия и Австрия — югендстиль и сецессион. В Мюнхене работал Герман Обрист, в Дармштадте — Йозеф Мария Ольбрих. Венский сецессион возглавляли Густав Климт и Йозеф Хоффман (дворец Стокле, 1905–1911).
• Испания — каталонский модернизм. Главный представитель — Антонио Гауди, чьи постройки в Барселоне (собор Саграда Фамилия, дом Бальо, дом Мила) доводят органические формы до предела.
• Шотландия — школа Глазго. Чарльз Ренни Макинтош сочетал растительные линии с геометризмом и вертикалями.
• Скандинавия — более сдержанный, «национальный» вариант, ориентированный на дерево и народные ремёсла.
• Россия — собственно модерн, расцвет которого пришёлся на 1890–1900-е годы. Известные памятники: особняк Рябушинского Фёдора Шехтеля в Москве (1900–1903), гостиница «Метрополь», доходные дома Петербурга.

¶Живопись и графика

В живописи модерн проявился прежде всего в декоративности и символизме. Художники отходили от реализма к условным, стилизованным образам. Характерны плоскостные композиции, контурный рисунок, орнаментальные фоны. Ключевые фигуры: Густав Климт (Австрия), Альфонс Муха (Чехия), работавший в Париже и создавший знаменитые афиши с Сарой Бернар, Михаил Врубель (Россия), Обри Бёрдслей (Англия), чья чёрно-белая графика стала образцом стиля. Большое развитие получил плакат и афиша — модерн превратил рекламный жанр в высокое искусство.

¶Архитектура

Архитектура модерна решала новые задачи: строительство вокзалов, универмагов, доходных домов, мостов. Инженерные новшества (железобетон, стальной каркас, лифты) позволяли отойти от симметричных планов. Окна часто делались широкими, «витринными», а фасады украшались майоликой, мозаикой и коваными решётками. Внутренние помещения проектировались с учётом лестничных клеток и световых фонарей, создававших эффект единого пространства.

¶Упадок и наследие

К 1910-м годам модерн утратил актуальность: его критиковали за орнаментальность и дороговизну, а на смену пришли функционализм, неоклассицизм и авангард. Однако влияние модерна сохранилось в дизайне XX века — от ар-деко до скандинавской мебели. В 1970-е годы интерес к стилю возродился, и сегодня модерн считается одним из самых узнаваемых и ценных периодов в истории декоративного искусства. Многие его памятники включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, например, дома Гауди в Барселоне и венские здания Отто Вагнера.