Модерн в искусстве и архитектуре¶

Модерн (от фр. moderne — современный; также известен как ар-нуво, югендстиль, сецессион) — художественное направление в европейском и американском искусстве, получившее распространение в конце XIX — начале XX века, преимущественно в период с 1890 по 1914 год. Отличительной чертой стиля является отказ от прямых линий и исторических стилей прошлого в пользу плавных, текучих, природных форм, а также стремление к синтезу искусств — объединению архитектуры, живописи, скульптуры и декоративно-прикладного творчества в единое целое.

¶История возникновения

Модерн возник как реакция на эклектику и массовое промышленное производство, которое, по мнению художников, лишало предметы быта индивидуальности и эстетической ценности. Движение зародилось в нескольких европейских странах практически одновременно, что объясняет многообразие национальных названий: во Франции его называли ар-нуво (по имени парижского магазина «Maison de l'Art Nouveau»), в Германии и Австрии — югендстиль и сецессион, в Италии — либерти, в Испании — модернизмо. В России закрепился именно термин «модерн».

Идейными предшественниками стиля считаются английское движение искусств и ремёсел Уильяма Морриса, пропагандировавшее ручной труд, а также японское искусство, активно проникавшее в Европу после открытия границ Японии. Художники модерна черпали вдохновение в природе: стеблях растений, морских волнах, крыльях насекомых, женских локонах.

¶Характерные черты стиля

Основой выразительности модерна является линия — гибкая, текучая, асимметричная, часто сравниваемая с ударом бича. Цветовая гамма тяготеет к приглушённым, болотным, пепельным и пыльно-сиреневым тонам, разбавленным золотом и серебром. Композиции строятся на асимметрии и динамическом равновесии.

В архитектуре модерн проявился в отказе от симметричных фасадов, использовании новых материалов — железобетона, металла и стекла — и их декоративной обработке. Окна и двери часто имеют овальные или арочные очертания. Фасады украшаются майоликой, мозаикой, коваными решётками с растительными мотивами. Внутреннее пространство проектируется как целостная среда: лестницы, мебель, светильники и даже дверные ручки создаются по единому проекту.

¶Ключевые фигуры и национальные школы

¶Бельгия и Франция

Родоначальником модерна в архитектуре считается бельгиец Виктор Орта, построивший в Брюсселе особняк Тасселя (1893), где впервые применён принцип «плана-планировки» и открытая металлическая конструкция с растительным декором. Во Франции наиболее ярким представителем стал Эктор Гимар, автор павильонов парижского метро с их знаменитыми чугунными «стеблями». В живописи ар-нуво ассоциируется с творчеством Анри де Тулуз-Лотрека и Альфонса Мухи (чеха по происхождению, работавшего в Париже), чьи плакаты с изображением Сары Бернар стали образцом графики модерна.

¶Испания

Каталонский архитектор Антонио Гауди довёл идеи модерна до крайней степени экспрессии. Его творения в Барселоне — Дом Бальо, Дом Мила (Ла-Педрера) и храм Саграда Фамилия — отличаются полным отсутствием прямых линий, имитацией природных скальных и костяных форм. Гауди использовал сложные расчётные модели, в том числе перевёрнутые веревочные макеты, для создания гиперболических сводов.

¶Австрия и Германия

Венский сецессион, основанный Густавом Климтом и Йозефом Хоффманом, тяготел к более геометризированному варианту модерна. Климт прославился декоративными полотнами с обильным использованием сусального золота («Поцелуй», «Юдифь»). Хоффман и Коломан Мозер основали Венские мастерские — производство предметов быта высокого качества. В Германии югендстиль развивался в направлении функциональности, что подготовило почву для будущего Баухауса.

¶Россия

Русский модерн развивался с 1890-х годов и имел две ветви: московскую (неорусский стиль) и петербургскую (западноевропейская ориентация). Наиболее известные постройки — особняк С. П. Рябушинского архитектора Фёдора Шехтеля (1900–1903), гостиница «Метрополь» и Ярославский вокзал. Шехтель считается главным мастером московского модерна; его особняк Рябушинского отличается спиральной лестницей, плавно «перетекающей» в потолочный плафон. В Петербурге работали Фёдор Лидваль и Александр фон Гоген. В живописи к модерну относят творчество Михаила Врубеля, чьи панно и керамика («Демон поверженный», майоликовый камин) стали символом стиля. Активно действовало объединение «Мир искусства» (Александр Бенуа, Лев Бакст, Константин Сомов), ориентировавшееся на ретроспективизм и театрально-декорационное искусство.

¶Применение и синтез искусств

Модерн охватил все виды творчества: от монументальной архитектуры до ювелирных украшений, от книжной графики до почтовых марок. Особое развитие получило искусство плаката и рекламы, что было связано с ростом городской культуры и коммерции. Ювелирные дома (Рене Лалик во Франции, Фаберже в России) создавали изделия с использованием эмали, полудрагоценных камней и растительных мотивов. Мебель модерна отличалась гнутыми формами; её изготавливали из ореха, ясеня и дуба, часто инкрустировали кожей и металлом.

В России с модерном тесно связано развитие стекольной промышленности: изделия заводов братьев Мальцовых и Кузнецова сочетали цветное стекло с плавными линиями. Модерн также повлиял на церковное зодчество (храм Спаса Нерукотворного в Абрамцеве, собор Марфо-Мариинской обители в Москве), где национальные формы переосмыслялись в духе современности.

¶Упадок и наследие

К началу Первой мировой войны модерн исчерпал свой декоративный потенциал. Его критика основывалась на том, что стиль остался элитарным и дорогим, а стремление к индивидуальности каждого предмета противоречило требованиям массового производства. На смену модерну пришли функционализм и конструктивизм, провозгласившие примат функции над формой и отказ от орнамента.

Тем не менее наследие модерна оказало значительное влияние на последующее развитие дизайна. Принципы синтеза искусств, внимание к целостной среде обитания человека и использование новых материалов были восприняты архитектурой XX века. В конце XX — начале XXI века интерес к модерну возродился: его постройки реставрируются, а орнаментальные мотивы активно используются в современном дизайне интерьеров и графике. Многие памятники модерна включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе особняки Шехтеля в Москве и здания Гауди в Барселоне.