Открыть сервис

Никколо Паганини — итальянский скрипач-виртуоз

Никколо Паганини (полное имя — Никколо Паганини; 27 октября 1782, Генуя — 27 мая 1840, Ницца) — итальянский скрипач, гитарист, композитор и педагог, одна из наиболее значительных фигур в истории исполнительского искусства. Получил известность как виртуоз, чья техника игры на скрипке существенно расширила представления о возможностях инструмента. Автор многочисленных сочинений для скрипки, гитары и камерных ансамблей, наиболее известным из которых является цикл «24 каприса» для скрипки соло.

Биография

Ранние годы

Никколо Паганини родился в Генуе в семье торговца Антонио Паганини и Терезы Боччардо. С раннего детства отец, заметив музыкальные способности сына, начал обучать его игре на мандо­лине, а затем на скрипке, требуя ежедневных многочасовых занятий. Первыми педагогами Паганини были Джованни Серветто и Джакомо Коста; позднее, около 1795 года, он занимался в Парме у Алессандро Роллы и, по некоторым сведениям, у Гаспаре Гиретти.

Первое публичное выступление Паганини состоялось в 1795 году в Генуе. В 1797 году он предпринял первое концертное турне по северной Италии, выступая в Милане, Парме, Пизе, Ливорно и других городах.

Концертная деятельность

С 1801 года Паганини жил преимущественно в Лукке, где получил должность первой скрипки при дворе, а затем служил при дворе Элизы Бачокки, сестры Наполеона, в качестве капельмейстера. В 1813 году он покинул придворную службу и посвятил себя свободной концертной деятельности.

В 1828 году Паганини начал гастроли по Европе, выступив в Вене, затем в Германии, Франции и Англии. Его концерты вызывали широкий резонанс: современники отмечали необычайную беглость пальцев, чистоту интонации, использование приёмов, ранее считавшихся неисполнимыми. В 1834 году он вернулся в Италию, а с 1836 года жил преимущественно во Франции.

Последние годы

Здоровье Паганини ухудшалось: он страдал заболеванием гортани, терял голос и был вынужден прекратить концертную деятельность. Последние годы он провёл в Ницце, где умер 27 мая 1840 года. Из-за слухов о его связи с нечистой силой католическая церковь долгое время отказывала в погребении по христианскому обряду; тело было захоронено лишь в 1876 году в Парме.

Творчество

Сочинения для скрипки

Центральное место в наследии Паганини занимают «24 каприса» для скрипки соло (около 1805–1817), вошедшие в сборник «Каприччи». Эти пьесы охватывают практически все технические приёмы игры: двойные ноты, флажолеты, быстрые пассажи, скачки по струнам, пиццикато левой рукой. Каприсы до настоящего времени используются как учебный материал и как концертные произведения.

Среди других сочинений — шесть концертов для скрипки с оркестром (наиболее известен Второй концерт си минор, 1826, с финальной «Кампанеллой»), «Венецианский карнавал», «Ведьмы», вариации на темы из опер Россини и Паэзиелло.

Сочинения для гитары

Паганини был также виртуозным гитаристом и оставил значительное число произведений для этого инструмента: сонаты, «Гранд-соната», камерные ансамбли с участием гитары. Гитара использовалась им и как инструмент для аккомпанемента при сочинении скрипичных пьес.

Исполнительская техника

Паганини существенно расширил технические возможности скрипки. Среди приёмов, которые связывают с его именем:

  • широкое использование флажолетов (в том числе двойных);
  • пиццикато левой рукой без участия смычка;
  • игра на одной струне в высоких позициях;
  • скачки смычка и сложные штриховые комбинации;
  • двойные и тройные ноты в быстрых темпах.

Современники отмечали, что Паганини настраивал скрипку выше стандартного строя, что усиливало блеск звучания. Ряд приёмов он не фиксировал в нотах, что порождало споры о точном содержании его исполнительского метода.

Значение и влияние

Творчество Паганини оказало влияние на развитие скрипичной школы XIX века. Его сочинения вошли в репертуар ведущих скрипачей, включая Ференца Листа (переложившего ряд каприсов для фортепиано), Иоганнеса Брамса, Сергея Рахманинова (вариации на тему Двадцать четвёртого каприса). Приёмы Паганини стали частью академического исполнительства.

В России интерес к Паганини возник в первой половине XIX века; его концерты и сочинения упоминались в русской музыкальной критике, а позднее — в литературе (например, в произведениях русских романтиков). Тема «Паганини» неоднократно использовалась в русской и советской культуре как символ виртуозности и демонического артистизма.

Память

Именем Паганини названы музыкальные конкурсы, в том числе Международный конкурс скрипачей имени Паганини в Генуе (проводится с 1954 года). В Генуе действует музей Паганини, где хранятся его скрипки — в частности, инструмент работы Гварнери дель Джезу, известный как «Il Cannone» («Пушка»). В честь скрипача выпускались почтовые марки и монеты.

Интересные факты

  • Паганини владел коллекцией скрипок работы Страдивари, Амати и Гварнери.
  • Существует версия, что часть приёмов Паганини была заимствована у итальянских народных скрипачей.
  • Внешность Паганини — бледность, худоба, длинные волосы — способствовала распространению легенд о его «сверхъестественных» способностях.
  • Композитор Гектор Берлиоз написал для Паганини симфонию «Гарольд в Италии» на основе сочинения, заказанного скрипачом.

Источники

  • Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1978.
  • Григорьев В. Ю. Никколо Паганини. — М.: Музыка, 1987.
  • Тибальди-Кьеза М. Паганини. — М.: Правда, 1986.
  • Grove Music Online. Paganini, Niccolò.