Гектор Берлиоз

Гектор Берлиоз (фр. Hector Berlioz, полное имя — Луи-Эктор Берлиоз, 11 декабря 1803, Ла-Кот-Сент-Андре, Франция — 8 марта 1869, Париж) — французский композитор, дирижёр, музыкальный писатель и критик эпохи романтизма. Является одним из крупнейших новаторов в истории музыки, создателем программного симфонизма и реформатором оркестровки. Его творчество оказало значительное влияние на развитие европейской музыки XIX века, в особенности на композиторов «Новой русской школы» (М. А. Балакирев, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков) и Рихарда Вагнера.

Биография

Ранние годы и образование

Гектор Берлиоз родился в семье врача Луи-Жозефа Берлиоза, который был вольнодумцем и атеистом. Первоначальное музыкальное образование получил дома: отец научил его играть на флейте и гитаре, но систематического обучения игре на фортепиано не было. В 12 лет Берлиоз начал сочинять музыку, однако отец, не видевший в этом серьёзной профессии, отправил его в 1821 году в Париж для изучения медицины.

В Париже Берлиоз посещал лекции в Медицинской школе, но всё свободное время проводил в библиотеке Парижской консерватории, изучая партитуры Глюка, Моцарта и Бетховена. В 1824 году он окончательно оставил медицину и поступил в Консерваторию в класс композиции к Антонину Рейхе и Жану-Франсуа Лесюэру.

Творческий путь и признание

В 1827 году Берлиоз посетил гастроли английской труппы, игравшей пьесы Шекспира. Исполнение роли Офелии и Джульетты ирландской актрисой Гарриет Смитсон произвело на него сильнейшее впечатление. Это событие стало толчком к созданию «Фантастической симфонии» (1830) — первого крупного программного произведения, в котором композитор изобразил историю своей любви.

В 1830 году Берлиоз получил Римскую премию за кантату «Сарданапал», что дало ему право на трёхлетнюю стажировку в Италии. В Риме он познакомился с Феликсом Мендельсоном и другими европейскими музыкантами. После возвращения в Париж в 1832 году Берлиоз женился на Гарриет Смитсон.

В 1830—1840-е годы Берлиоз создал свои главные произведения: «Гарольд в Италии» (1834), Реквием (Grande Messe des Morts, 1837), драматическую симфонию «Ромео и Джульетта» (1839) и «Траурно-триумфальную симфонию» (1840). Однако официальное признание во Франции приходило медленно. Берлиоз зарабатывал на жизнь музыкальной критикой, сотрудничая с газетами «Journal des débats» и «Gazette musicale».

Дирижёрская деятельность и последние годы

С 1840-х годов Берлиоз много гастролировал как дирижёр. Он совершил успешные турне по Германии, Австрии, Чехии, Венгрии, России (1847, 1867—1868) и Англии. В России он был принят с большим энтузиазмом: его концерты в Санкт-Петербурге и Москве собирали полные залы, а знакомство с молодыми композиторами «Могучей кучки» оказало взаимное влияние.

В 1856 году Берлиоз был избран членом Академии изящных искусств Франции. В 1860-е годы его здоровье ухудшилось, он страдал от невралгии и депрессии. Последние годы жизни композитор посвятил работе над мемуарами. Умер 8 марта 1869 года в Париже, похоронен на кладбище Монмартр.

Творчество

Стиль и новаторство

Берлиоз является основоположником программного симфонизма — направления, в котором музыкальное произведение имеет литературную или изобразительную программу, изложенную в виде текста (либретто, сценария). Его «Фантастическая симфония» стала манифестом романтического искусства, где музыка не просто иллюстрирует сюжет, но передаёт психологические состояния героя.

Оркестровое письмо Берлиоза отличается колоссальной выразительностью и новизной. Он расширил состав оркестра, введя редкие инструменты (английский рожок, саксофон, туба, арфа), и разработал новые приёмы игры (например, использование ударных для создания шумовых эффектов). Его «Трактат об инструментовке» (1844) стал настольной книгой для многих композиторов, включая Римского-Корсакова и Стравинского.

Основные произведения

Симфонические произведения

• «Фантастическая симфония» (Symphonie fantastique, 1830) — программное произведение в пяти частях, основанное на автобиографическом сюжете. Композитор ввёл в симфонию идею «навязчивой мелодии» (idée fixe), которая проходит через все части, символизируя образ возлюбленной.
• «Гарольд в Италии» (Harold en Italie, 1834) — симфония для альта с оркестром, написанная по заказу Никколо Паганини. В ней солирующий альт изображает главного героя — скитальца Гарольда.
• «Ромео и Джульетта» (Roméo et Juliette, 1839) — драматическая симфония для хора, солистов и оркестра. Берлиоз назвал её «симфонией с хорами», соединив жанры симфонии и оперы.

Оратории и духовные сочинения

• Реквием (Grande Messe des Morts, 1837) — монументальное произведение для хора, оркестра и четырёх оркестров духовых инструментов. В части «Tuba mirum» Берлиоз использует 16 литавр, 10 тарелок и 4 тамтама, создавая эффект Страшного суда.
• «Детство Христа» (L’Enfance du Christ, 1854) — трилогия для солистов, хора и оркестра, написанная в более камерном и лирическом стиле.

Оперы

• «Бенвенуто Челлини» (Benvenuto Cellini, 1838) — комическая опера, провалившаяся на премьере, но позже оценённая за виртуозную оркестровку.
• «Троянцы» (Les Troyens, 1856—1858) — грандиозная опера в пяти актах на сюжет «Энеиды» Вергилия. Считается вершиной творчества Берлиоза, но при жизни композитора не была поставлена полностью.
• «Беатриче и Бенедикт» (Béatrice et Bénédict, 1862) — комическая опера по мотивам пьесы Шекспира «Много шума из ничего».

Литературное наследие

Берлиоз был плодовитым музыкальным критиком и писателем. Его перу принадлежат:

• «Трактат об инструментовке» (1844) — фундаментальный труд, в котором систематизированы знания об оркестровых инструментах и их выразительных возможностях.
• «Мемуары» (Mémoires, 1870, посмертно) — автобиография, охватывающая его жизнь до 1865 года. Содержит яркие портреты современников (Паганини, Листа, Шопена) и описания гастролей.
• «Вечера в оркестре» (Les Soirées de l’orchestre, 1852) — сборник музыкально-критических эссе и новелл.

Влияние и наследие

Влияние на русскую музыку

Берлиоз дважды посещал Россию (1847 и 1867—1868). Его концерты в Санкт-Петербурге произвели сильное впечатление на М. И. Глинку, который назвал его «гениальным безумцем». Молодые композиторы «Могучей кучки» (М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, А. П. Бородин) изучали его партитуры и перенимали приёмы оркестровки. Влияние Берлиоза заметно в симфонических поэмах Римского-Корсакова («Садко», «Шехеразада») и в опере Мусоргского «Борис Годунов» (сцены коронации и венчания на царство).

Признание в XX веке

В XX веке интерес к музыке Берлиоза возродился благодаря записям дирижёров Колина Дэвиса, Чарльза Мунка и сэра Томаса Бичема. Его произведения регулярно исполняются на крупнейших сценах мира. В 2003 году, к 200-летию со дня рождения, во Франции прошли масштабные фестивали, посвящённые его творчеству.

Интересные факты

• Берлиоз не умел играть на фортепиано, что было исключением среди композиторов-романтиков. Он сочинял музыку, опираясь на внутренний слух и знание оркестра.
• Во время премьеры «Фантастической симфонии» в 1830 году дирижёр Франсуа Антуан Абенек уронил палочку от волнения, но Берлиоз сам подхватил оркестр.
• В 1847 году в Москве Берлиоз дирижировал концертом, на котором присутствовал император Николай I. После исполнения «Марсельезы» император встал и аплодировал — это был единственный случай, когда монарх публично почтил французского композитора.
• Берлиоз был страстным коллекционером: он собрал уникальную библиотеку партитур, включавшую рукописи Глюка, Бетховена и Вебера.

Источники

• Берлиоз Г. Мемуары. — М.: Музыка, 1967.
• Кенигсберг А. К. Гектор Берлиоз. — М.: Музыка, 1985.
• Трактат об инструментовке / Гектор Берлиоз; пер. с фр. — М.: Музгиз, 1959.
• Холопов Ю. Н. Очерки современной гармонии. — М.: Музыка, 1974. (Раздел о гармонии Берлиоза).
• Cairns D. Berlioz: The Making of an Artist, 1803–1832. — London: Penguin, 1999.