Огюст Роден

Огюст Роден (полное имя — Франсуа́ Огю́ст Рене́ Роде́н, фр. François-Auguste-René Rodin; 12 ноября 1840, Париж — 17 ноября 1917, Мёдон) — французский скульптор, признанный одним из основоположников современной скульптуры. В своём творчестве Роден соединил принципы академического реализма с элементами импрессионизма и символизма, отказавшись от идеализации формы в пользу психологической выразительности и передачи движения. Наиболее известные произведения Родена — «Мыслитель», «Граждане Кале», «Поцелуй» и незавершённые «Врата ада».

Биография

Ранние годы и обучение

Огюст Роден родился 12 ноября 1840 года в Париже в семье служащего полиции Жана-Батиста Родена и домохозяйки Мари Шеффер. С ранних лет проявил способности к рисованию. В возрасте 14 лет поступил в Школу декоративных искусств (École des Arts Décoratifs), где обучался под руководством скульпторов Ораса Лекока де Буабодрана и Жана-Луи-Мари-Франсуа Доре. Несмотря на три попытки, Родену не удалось поступить в престижную Школу изящных искусств (École des Beaux-Arts), что отчасти предопределило его неприятие академических канонов.

В 1864 году Роден начал работать в мастерской скульптора Антуана-Луи Бари, специализировавшегося на анималистической скульптуре. В том же году он предоставил свою первую крупную работу «Человек со сломанным носом» на Парижский салон, но она была отвергнута из-за «незаконченного» вида и натуралистичности.

Период становления (1870–1880-е)

В 1870 году, после начала франко-прусской войны, Роден был призван в армию, но вскоре демобилизован из-за плохого зрения. В 1871–1877 годах он работал в Брюсселе над проектами для здания Биржи и над декоративными скульптурами для частных заказчиков. В 1875 году совершил поездку в Италию, где изучал произведения Микеланджело, оказавшие на него глубокое влияние. По возвращении в Париж Роден завершил статую «Бронзовый век» (первоначальное название «Побеждённый»), которая была выставлена в Салоне 1877 года и вызвала скандал: критики обвинили скульптора в том, что он снял гипсовую маску с живого человека, настолько реалистичной была фигура.

Зрелость и мировая известность (1880–1900)

В 1880 году Роден получил первый крупный государственный заказ на создание портала для проектируемого Музея декоративного искусства в Париже. Эта работа — «Врата ада» — стала центральным проектом всей его жизни. За тридцать семь лет Роден так и не завершил монументальную композицию, однако именно в процессе работы над ней он создал многие из своих величайших произведений: «Мыслитель» (1880–1882), «Три тени» (1886), «Поцелуй» (1889), «Ева» (1881), «Уголино» (1882). Группа «Граждане Кале» (1884–1889) — один из первых памятников, посвящённых подвигу простых людей, а не мифологических или исторических героев, — была установлена в Кале в 1895 году.

В 1880-х годах Роден начал преподавать: среди его учеников были Камилла Клодель (ставшая также его возлюбленной и музой), Антуан Бурдель, Шарль Деспио, Аристид Майоль. Отношения с Клодель, полные творческого сотрудничества и личной драмы, закончились разрывом в 1898 году; позже она была помещена в психиатрическую лечебницу.

В 1889 году Роден совместно с художником Клодом Моне провёл совместную выставку в галерее Жоржа Пети, которая стала важным событием в художественной жизни Парижа. К концу 1890-х годов Роден получил международное признание: его работы выставлялись на Всемирной выставке 1900 года в павильоне, построенном специально для него за счёт города Парижа. В 1903 году он стал командором ордена Почётного легиона.

Поздние годы и наследие

В 1905 году Роден купил усадьбу в Мёдоне (пригород Парижа), где обустроил мастерскую и выставочное пространство. Последние годы жизни он посвятил систематизации и каталогизации своего наследия. В 1916 году, после нескольких инсультов, Роден передал государству все свои работы — в общей сложности более 6500 скульптур, рисунков, гравюр — при условии, что они станут основой музея, названного его именем. Музей Родена был открыт в 1919 году в парижском особняке Бирона (Hôtel Biron), где скульптор арендовал мастерские в последние годы жизни.

Огюст Роден скончался 17 ноября 1917 года в Мёдоне. Похоронен на кладбище Мёдона, на его могиле установлена копия «Мыслителя» как символический страж.

Характеристики творчества

Роден принципиально отказался от академической гладкости и симметрии, свойственной скульптуре XIX века. Его метод основывался на следующих принципах:

• Натурализм и экспрессия: Роден тщательно изучал анатомию человека, но не копировал её механически. Он намеренно оставлял на поверхности бронзы или мрамора следы пальцев, неровности, фрагменты необработанного камня (так называемый «незавершённый стиль»), чтобы подчеркнуть процесс творения и эмоциональное напряжение.
• Движение и момент: Скульптуры Родена часто передают момент перехода или неустойчивости («Ходящий человек», «Иоанн Креститель»), что создаёт ощущение динамики, выхваченной из потока времени. Такой подход был близок импрессионизму.
• Психологизм: В отличие от классической скульптуры, где важны поза и пропорции, Роден акцентировал выражение лица, жесты рук, напряжение мышц, передавая внутреннее состояние персонажа («Мыслитель», «Бальзак», «Голова Св. Иоанна Крестителя»).
• Фрагментация: Роден часто использовал фрагменты тел — отдельные руки, торсы, головы — как самостоятельные произведения, что позволяло сосредоточиться на выразительности детали («Рука Бога», «Собор»). Эта практика была новаторской и повлияла на развитие скульптуры XX века.

Известные произведения

«Мыслитель» (1880–1882, бронза)

Первоначально задуман как центральная фигура «Врат ада», изображающая Данте, размышляющего над судьбами грешников. Позже Роден переосмыслил статую как аллегорию философа или творца, погружённого в мучительный акт творения. Существует более 20 бронзовых отливок и несколько мраморных вариантов, установленных в разных городах мира.

«Граждане Кале» (1884–1889, бронза)

Группа из шести фигур, увековечивающая подвиг жителей Кале, которые во время Столетней войны добровольно отдали себя в заложники английскому королю Эдуарду III, чтобы спасти город. Роден изобразил каждого персонажа с индивидуальными чертами лица и жестами, передавая страх, смирение, гнев и отчаяние, что было революционным для памятников такого типа.

«Поцелуй» (1889, мрамор)

Скульптура изображает влюблённую пару из «Божественной комедии» Данте — Паоло и Франческу. Работа отличается плавностью линий, чувственностью и идеализированной красотой, что делает её одной из самых узнаваемых скульптур в мире. Первоначально входила в композицию «Врат ада», но была изъята Роденом.

«Бронзовый век» (1876, бронза)

Первая значительная самостоятельная работа. Фигура обнажённого юноши, выходящего из состояния сна или пробуждения, символизирует зарождение человечества. Натуралистическая точность и отсутствие классического героизма вызвали скандал, но принесли Родену первую известность.

«Бальзак» (1891–1898, бронза)

Памятник писателю Оноре де Бальзаку, заказанный Обществом литераторов. Роден изобразил Бальзака не как импозантного литератора, а как могучего, грузного человека в просторном халате, поглощённого творческим порывом. Гигантская голова и экспрессивная поза вызвали резкую критику публики; Общество литераторов отказалось принять памятник, который был установлен в Париже только в 1939 году. Сегодня считается одним из величайших достижений Родена.

Критика и влияние

Современники Родена разделились на два лагеря: одни воспринимали его как разрушителя академических устоев и «безобразника» (за натурализм и незавершённость), другие — как реформатора, вернувшего скульптуре эмоции и жизнь. Главными оппонентами выступали консервативные критики, называвшие его работы «анатомическими препаратами» или «кусками глины».

Однако уже к 1900 году Роден был признан ведущим скульптором своего времени. Его влияние колоссально:

• На скульптуру XX века: методы Родена (фрагментация, экспрессивная фактура, психологизм) были развиты Антуаном Бурделем, Аристидом Майолем, Константином Бранкузи, Альберто Джакометти, Генри Муром.
• На живопись и литературу: Роден дружил с писателями (Эмиль Золя, Оскар Уайльд, Стефан Малларме) и художниками (Винсент ван Гог, Пьер-Огюст Ренуар). Идея «момента истины» и «движения в неподвижности» перекликалась с эстетикой импрессионизма и символизма.
• На музейное дело: Создание Музея Родена стало моделью для организации авторских музеев скульпторов (Музей Бурделя, Музей Майоля).

Музей Родена

Музей Родена (Musée Rodin) в Париже расположен в особняке Бирона (XVII век) и включает в себя здание и сад со скульптурами. В коллекции музея — более 6600 скульптур, 7000 рисунков, около 10 000 гравюр и фотографий, а также личные вещи Родена. Филиал музея существует с 1952 года в Филадельфии (США). Музей ежегодно принимает более 700 000 посетителей.

Источники

• Б. Г. Крейн. «Роден». — М.: Искусство, 1970.
• Элен Пивето. «Огюст Роден: жизнь и творчество». — Париж: Фламмарион, 2001.
• Каталог выставки «Роден. Скульптура и рисунки» (Государственный Эрмитаж, 2015).
• R. M. Rilke. «Auguste Rodin». — Berlin, 1903 (рус. пер. — 1913).
• Материалы сайта «Musée Rodin» (Париж).