Открыть сервисСервис

Оратория как жанр музыкального искусства

Оратория — крупная вокально-инструментальная композиция для солистов, хора и симфонического оркестра, преимущественно на сюжеты религиозного содержания, исполняемая без сценических декораций, костюмов и действия. Наряду с оперой и кантатой относится к числу главных жанров большой вокально-драматической музыки. В отличие от оперы, оратория существует в концертном исполнении и опирается на повествовательно-декламационную манеру.

Происхождение и история

Итальянское зарождение

Термин «оратория» происходит от итальянского oratorio — «молитвенная келья» или «молельня». Название связано с римской обителью ораторианцев — монашеского ордена, основанного святым Филиппом Нери в XVI веке. В молельнях ораторианцев после богослужебных собраний устраивались музыкальные собрания, на которых исполнялись духовные сочинения — сначала духовные песнопения (laudi spirituali), затем развернутые сюжетные произведения.

Ранние образцы жанра создавали Джакомо Кариссими («Ифис», «Иудифь», «Вавилонское пленение») и Марко Ареццо. В XVII веке жанр закрепился в Италии, Франции, Англии и Германии. В Англии ораторию развивали Генри Пёрселл («Дидона и Эней») и Георг Фридрих Гендель, чьё творчество стало вершиной раннего периода жанра. Гендель написал более 20 ораторий, среди которых «Мессия» (1741), «Самсон», «Иуда Маккавей», «Израиль в Египте». «Мессия» с хором «Аллилуйя» остаётся одним из наиболее часто исполняемых произведений мирового музыкального репертуара.

Немецкая традиция

В Германии оратория развивалась преимущественно в протестантской среде. Иоганн Себастьян Бах создал ряд кантат, которые по масштабу и драматургии приближаются к оратории, а его «Страсти по Матфею» (1727) и «Страсти по Иоанну» (1724) считаются вершиной жанра. Позднее, в эпоху классицизма и романтизма, немецкая оратория оформилась в традицию, связанную с именами Иоганна Георга Нуманна, Карла Генриха Грауна, а затем Феликса Мендельсона («Элия», 1846; «Павел», 1836) и Роберта Шумана («Рай и Перифа», 1843).

Русская оратория

В России оратория как жанр начала складываться в XVIII веке. Крупнейшим её представителем стал Максим Березовский, автор оратории «Слово пророка Исаии» (1776). В XIX веке жанр развивали Михаил Глинка, Александр Даргомыжский, а также композиторы-славянофилы, создававшие произведения на религиозные сюжеты. В XX веке русская и советская оратория получила новое развитие: Дмитрий Шостакович («Кармен-сюита» — не оратория, но «14-я симфония» близка к жанру), Сергей Прокофьев («Александр Невский», 1938), Игорь Стравинский («Одиссей», 1947), Георгий Свиридов («Путь к Ленину», «Курская икона Божией Матери»), Владимир Гаврилин («Вечерний звон»). В советский период оратория часто использовалась для создания произведений на светские сюжеты — исторические, революционные, героические.

Устройство и структура

Классическая оратория строится по принципам, близким к оперной драматургии, но лишённой сценического действия. Основные элементы:

  • Речитатив — проводит повествование, передаёт диалоги персонажей.
  • Ария — лирические монологи, раскрывающие эмоциональное состояние персонажа.
  • Хор — центральный элемент оратории, часто заключает в себе наиболее выразительные эпизоды (как «Аллилуйя» в «Мессии»).
  • Ансамбли — пение нескольких солистов.
  • Инструментальные интерлюдии — оркестровые эпизоды, иногда изображающие природные явления (шторм, землетрясение).

Состав исполнителей: солисты-вокалисты, хор, симфонический оркестр. Хор в оратории играет более значительную роль, чем в опере: он выступает как рассказчик, комментатор и носитель коллективного голоса.

Классификация

По содержанию оратории делятся на:

  • Духовные — на сюжеты Священного Писания и церковной истории (большинство произведений Генделя, Баха, Мендельсона).
  • Светские — на исторические, мифологические, поэтические сюжеты (оратории Гайдна «Сотворение мира» и «Времена года», оратории Шумана, Берлиоза «Христос» и «Данте»).

По форме:

  • Драматические — с развитой сюжетной драматургией, чередованием персонажей.
  • Литургические — близкие к богослужебному обиходу.
  • Концертные — рассчитанные на концертное исполнение без привязки к церковной службе.

Отличие от смежных жанров

ЖанрОтличия от оратории
ОпераНаличие сценического действия, декораций, костюмов, актёрской игры
КантатаМеньший масштаб, менее развитая драматургия
МессаСтрого литургический текст, отсутствие сюжета
РеквиемПогребальная служба, отсутствие повествовательного сюжета

Значение жанра

Оратория занимает особое место в истории музыкальной культуры как форма, соединившая драматическое повествование с хоровым и оркестровым мышлением. Многие оратории входят в постоянный репертуар крупнейших хоровых коллективов мира. В России оратории исполняются в концертных залах, на фестивалях духовной музыки, в рамках рождественских и пасхальных программ. Жанр остаётся живым: композиторы XXI века продолжают создавать оратории, обращаясь как к религиозным, так и к светским сюжетам.

Источники

  • Галушкин Ю. «Оратория» // Музыкальная энциклопедия
  • Раппопорт Г. «Оратория Баха»
  • Лебедева О. «Западноевропейская оратория XVII–XVIII веков»
  • Соловьёв Н. «Оратория в России»
  • New Grove Dictionary of Music and Musicians — статья «Oratorio»
Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru