Отелло

Отелло — трагедия Уильяма Шекспира, написанная около 1603 года. Входит в число наиболее известных и часто ставящихся произведений драматурга. Пьеса посвящена теме ревности, доверия и разрушительной силы интриги.

История создания

Точная дата написания «Отелло» не установлена. Первое известное упоминание о постановке относится к 1 ноября 1604 года, когда пьеса была сыграна перед королём Яковом I в Банкетном зале Уайтхолла. В основу сюжета Шекспир положил новеллу итальянского писателя Джиральди Чинтио «Венецианский мавр» из сборника «Сто новелл» (1565). Шекспир значительно переработал первоисточник: в новелле Чинтио отсутствовал персонаж Яго, а лейтенант (прообраз Кассио) был убит мавром. Шекспир ввёл мотив бескорыстного злодейства Яго, изменил финал (в новелле Дездемона была забита до смерти, а Отелло после убийства не покончил с собой, а был казнён венецианским судом).

Пьеса была впервые опубликована в 1622 году в кварто (издание Томаса Уокли), а затем вошла в Первое фолио (1623). Текст кварто и фолио различаются: в кварто отсутствуют около 160 строк, присутствующих в фолио, что породило дискуссии о том, какой текст считать авторским.

Сюжет

Действие происходит в Венеции и на Кипре (тогда венецианской колонии) в XVI веке.

Акт I

Венецианский сенатор Брабанцио узнаёт, что его дочь Дездемона тайно вышла замуж за мавра Отелло — доблестного полководца на службе Венецианской республики. Брабанцио обвиняет Отелло в том, что тот приворожил его дочь, но на суде дожа Дездемона подтверждает, что вышла замуж по любви. В это же время поступает известие о нападении турецкого флота на Кипр. Отелло назначают командующим обороной острова, и он отправляется туда вместе с женой, а также с поручиком Яго, который ненавидит Отелло за то, что тот назначил лейтенантом не его, а флорентийца Кассио.

Акт II

На Кипре шторм уничтожает турецкий флот, угроза миновала. Отелло приказывает устроить празднество. Яго, желая отомстить, спаивает Кассио и провоцирует драку, в результате которой Кассио теряет должность. Яго советует Кассио попросить заступничества у Дездемоны, чтобы вернуть расположение Отелло.

Акт III

Яго начинает внушать Отелло, что Дездемона изменяет ему с Кассио. Он использует косвенные улики: платок Дездемоны, который она потеряла, а Яго подбросил Кассио. Отелло, мучимый ревностью, требует от Яго доказательств. Яго лжёт, что слышал, как Кассио во сне называл имя Дездемоны. Отелло клянётся отомстить.

Акт IV

Яго продолжает манипулировать Отелло, подстраивая разговор, в котором Кассио якобы хвастается связью с Дездемоной (на самом деле речь идёт о куртизанке Бьянке). Отелло, убеждённый в виновности жены, решает убить её. Дездемона отрицает обвинения, но Отелло не верит ей.

Акт V

Отелло душит Дездемону в постели. Входит Эмилия, жена Яго, и разоблачает мужа: она рассказывает, что нашла платок и отдала его Яго, а тот использовал его для клеветы. Яго убивает Эмилию и бежит, но его ловят. Отелло, осознав свою ошибку, произносит монолог и закалывает себя кинжалом. Яго приговаривают к пыткам и казни.

Главные персонажи

• Отелло — мавр, полководец на службе Венеции. Благородный, храбрый, но доверчивый и склонный к аффектам. Его трагедия — в неспособности отличить правду от лжи под влиянием ревности.
• Дездемона — дочь сенатора Брабанцио, жена Отелло. Верная, кроткая, но не лишённая воли (тайно выходит замуж). Становится жертвой клеветы.
• Яго — поручик Отелло. Главный антагонист. Движим завистью, жаждой мести и, по его собственным словам, «беспричинной злобой». Мастер манипуляции. В отличие от других злодеев Шекспира (например, Ричарда III), Яго не имеет явной мотивации, что делает его особенно зловещим.
• Кассио — лейтенант Отелло. Флорентиец, красивый, образованный, но слабохарактерный (легко поддаётся на провокацию Яго).
• Эмилия — жена Яго, служанка Дездемоны. В финале разоблачает мужа, жертвуя жизнью ради правды.
• Брабанцио — венецианский сенатор, отец Дездемоны. Умирает от горя после её отъезда.

Основные темы

Ревность

Центральная тема пьесы. Шекспир показывает ревность не как проявление любви, а как болезненное состояние, порождённое неуверенностью и доверчивостью к лжи. Отелло ревнует не потому, что есть реальные основания, а потому, что Яго умело играет на его страхах. В английском языке ревность Отелло стала нарицательной — «the green-eyed monster» (зеленоглазое чудовище).

Расизм

Отелло — мавр, то есть темнокожий. В пьесе неоднократно подчёркивается его «инаковость»: Брабанцио называет его «чёрным», Яго использует расистские эпитеты («старый чёрный баран», «дьявол»). Однако Шекспир не делает расу главной причиной трагедии: Отелло уважаем в Венеции, его ценят как полководца. Расизм скорее является фоном, который Яго использует для усиления подозрений.

Доверие и обман

Пьеса исследует, как легко разрушить доверие между людьми. Отелло доверяет Яго больше, чем собственной жене, потому что Яго — мужчина, солдат, «честный» (ироничное прозвище, которое ему дают). Дездемона, напротив, полностью доверяет мужу, что и приводит её к гибели.

Честь и репутация

Для персонажей пьесы честь — высшая ценность. Отелло убивает Дездемону, полагая, что восстанавливает свою честь, запятнанную изменой. Кассио переживает из-за потери репутации больше, чем из-за потери должности. Яго, напротив, цинично использует понятие чести для манипуляции.

Анализ и критика

Психологическая глубина

«Отелло» считается одной из самых психологически тонких пьес Шекспира. В отличие от «Гамлета», где герой размышляет о бытии, здесь действие движется внутренними импульсами: ревностью, злобой, любовью. Шекспир мастерски показывает, как постепенно, шаг за шагом, Яго разрушает личность Отелло.

Проблема мотивации Яго

Одна из главных загадок пьесы — мотивы Яго. Он сам называет несколько причин: обида за то, что его обошли повышением, подозрение, что Отелло спал с его женой Эмилией, зависть к Кассио. Однако ни одна из них не кажется достаточной для столь изощрённого и жестокого плана. Критики (в частности, Сэмюэл Тейлор Кольридж) называли Яго «мотивированным безмотивным злодейством» — он творит зло ради самого зла.

Гендерный аспект

Пьеса поднимает вопросы о положении женщины в патриархальном обществе. Дездемона, Эмилия и Бьянка — все становятся жертвами мужского насилия или подозрений. Эмилия в финале произносит монолог, осуждающий мужскую тиранию: «Ты — пёс, и дьявол, и зверь!» (перевод Б. Пастернака).

Постановки и адаптации

Театр

«Отелло» ставился на сцене с момента написания. В XVII веке роль Отелло часто играли белые актёры в гриме. Первым темнокожим актёром, сыгравшим Отелло в Великобритании, стал Айра Олдридж в 1825 году. В России пьеса ставилась с XVIII века; известны постановки Малого театра (с Провом Садовским), МХАТа (с Владимиром Немировичем-Данченко) и других.

Кино

Наиболее известные экранизации:

• «Отелло» (1952) — режиссёр Орсон Уэллс, сам исполнивший главную роль. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.
• «Отелло» (1965) — режиссёр Стюарт Бёрдж, с Лоренсом Оливье в роли Отелло (премия «Оскар» за лучшую мужскую роль).
• «Отелло» (1995) — режиссёр Оливер Паркер, с Лоренсом Фишберном (Отелло) и Кеннетом Браной (Яго).
• «Отелло» (2001) — телевизионная версия с Энтони Хопкинсом в роли Отелло.

Опера

В 1887 году Джузеппе Верди написал оперу «Отелло» на либретто Арриго Бойто. Это одна из вершин оперного искусства. Партия Отелло считается одной из сложнейших для драматического тенора.

Современные интерпретации

Пьеса неоднократно переносилась в другие эпохи и контексты. Например, в фильме «О» (2001, США) действие происходит в современной школе-интернате, а Отелло — единственный темнокожий баскетболист. В 2016 году в театре «Глобус» (Лондон) была поставлена версия, где Отелло играл белый актёр, а Яго — темнокожий, что вызвало дискуссии о расизме.

Влияние на культуру

• Выражение «Отелло» стало нарицательным для обозначения ревнивца, который убивает из-за ложных подозрений.
• Психологический феномен, когда человек под влиянием внушения начинает видеть несуществующие доказательства измены, иногда называют «синдромом Отелло».
• Пьеса породила множество пародий, ремейков и отсылок в массовой культуре — от «Секретных материалов» до «Звёздного пути».

Интересные факты

• В оригинале пьесы Отелло произносит знаменитую фразу «Put out the light, and then put out the light» (Задуй свечу, а затем задуй жизнь), которая является игрой слов: «light» — и свет, и жизнь.
• В XIX веке в некоторых постановках финал смягчали: Дездемона оставалась жива, а Отелло не убивал себя. Такие версии назывались «счастливыми концовками».
• Существует гипотеза, что Шекспир написал «Отелло» под влиянием реальной истории: в 1603 году в Венеции был казнён мавр, убивший свою жену из ревности.
• В русской культуре пьеса получила известность благодаря переводам П. Вейнберга, М. Лозинского и Б. Пастернака. Последний перевод (1945) считается одним из лучших.

Источники

1. Шекспир У. Отелло. — М.: Наука, 1975. (Серия «Литературные памятники»).
2. Аникст А. А. Творчество Шекспира. — М.: Художественная литература, 1963.
3. Кольридж С. Т. Лекции о Шекспире. — М.: Искусство, 1965.
4. Брандес Г. Шекспир. Жизнь и произведения. — СПб.: Типография М. М. Стасюлевича, 1896.
5. Уэллс С. Шекспир. Очень краткое введение. — М.: АСТ, 2018.