Пердимонокль — русская комическая маска¶
Пердимонокль — комический персонаж русского народного театра (вертепа и балагана), а также одноимённый жанр комических опер XIX века. Фигура восходит к европейской комической маске пердиккис (лат. perdiccis, от греч. πέρδιξ — «куропатка»), известной ещё в античном театре, и была адаптирована в русской культуре как грубоватый, шумный и нелепый комик, чей образ строился на физиологическом юморе и звукоподражании.
¶Происхождение и этимология
Название пердимонокля происходит от латинизированной формы греческого слова «куропатка» — птицы, чей крик напоминал по звучанию определённые звуки. В античной комедии маска пердиккиса (perdiccis) изображала шумного, болтливого и часто вульгарного персонажа. Через итальянскую комедию дель арте эта маска попала в Восточную Европу, где получила трансформированное название «пердимонокль» — вероятно, с искажением под влиянием французского слова monocle («монокль»), что породило множество народных этимологий и пародийных толкований.
В русском языке слово «пердимонокль» стало нарицательным обозначением несуразного, громкого и смешного человека, а также названием целого жанра комических опер.
¶Персонаж в народном театре
В вертепном и балаганном представлении пердимонокль выступал как грубый комический тип — крикливый, суетливый, одетый в лоскутный костюм, часто с вымазанным сажей лицом. Его речь состояла из нелепых слов, звукоподражаний и физиологических шуток. Персонаж был близок другим комическим типам русского народного театра — Петрушке и скомороху, но отличался подчёркнутой непристойностью и шумовой эстетикой.
Пердимонокль обычно появлялся в паузах между основными действиями вертепного представления и служил «разрядкой» — его номера не имели сюжетного значения и строились на импровизации, пантомиме и звуковых эффектах.
¶Пердимонокль в литературе и драматургии
¶XVIII век
В русской литературе XVIII века пердимонокль упоминается как символ нелепости и вульгарности. В комедии Дениса Фонвизина «Недоросль» (1782) Скотинин рассказывает о пердимонокле как о забавном представлении, что служит характеристикой его вкуса. В «Письмах русского путешественника» Николая Карамзина (1791—1792) пердимонокль упоминается как пример низкого зрелища.
¶XIX век: жанр комической оперы
В первой половине XIX века пердимонокль стал названием целого жанра — одноактных комических опер, написанных на лёгкие, часто фривольные сюжеты. Наиболее известные примеры:
- «Пердимонокль, или Счастливая выдумка» — опера Александра Алябьева (1826) на либретто Александра Раевского-младшего.
- «Пердимонокль» — опера Михаила Виельгорского (1830-е годы).
- «Женитьба Качалова» и другие одноактные комические оперы, иногда обозначаемые в афишах как «пердимонокли».
Эти произведения представляли собой лёгкие одноактные пьесы с музыкой, построенные на путанице, узнаваниях и комических коллизиях. Жанр был популярен в московских и петербургских театрах в 1820—1840-х годах и постепенно вытеснен более развитыми формами — опереттой и водевилем.
¶Образ в культуре XIX—XX веков
Слово «пердимонокль» прочно вошло в разговорный язык как обозначение чего-либо нелепого, шумного и низкопробного. В критической публицистике XIX века им нередко браковали спектакли и зрелища, которые считались вульгарными. В советской культуре пердимонокль упоминался преимущественно в историко-литературных контекстах как пример старого народного театра.
В современном русском языке слово сохранилось как архаизм и употребляется иронически — обычно для характеристики кого-либо или чего-либо несуразного, громкого и комичного.
¶Связь с другими комическими масками
| Маска / персонаж | Происхождение | Сходство с пердимоноклём |
|---|---|---|
| Пердиккис (пердиккис) | Античная комедия | Прямой прообраз |
| Панталоне | Комедия дель арте | Старый комик, но более «аристократичный» |
| Петрушка | Русский балаган | Грубый комический герой, физиологический юмор |
| Скоморох | Древнерусский театр | Импровизация, шумовой эффект |
¶Примечания
Образ пердимонокля является примером того, как античные театральные маски транслировались через европейскую комедию дель арте и попадали в национальные театральные традиции, сохраняя при этом узнаваемую функцию — комического «шумного» персонажа, служащего разрядкой в представлении.
Источники:
- Всемирная история театра (ред. О. П. Богданова и др.)
- Русский балаган XVIII—XIX веков: история и традиции
- Словарь русского языка XVIII века
- Материалы по истории русской комической оперы XIX века