Пленэр — термин изобразительного искусства¶

Пленэр (от фр. plein air — «открытый воздух») — термин изобразительного искусства, обозначающий практику создания картин и этюдов на открытом воздухе, непосредственно в природе или городском пейзаже, в противовес работе в закрытой мастерской (ателие). В русском языке слово пишется с двумя «н» — пленэр, вариант «плэнер» считается ошибкой и в нормативных словарях не закреплён.

¶Написание и произношение

В русском языке слово является заимствованием из французского языка, где словосочетание plein air пишется раздельно и означает «свежий воздух, открытый воздух». При заимствовании в русский язык оно было адаптировано по типу других слов французского происхождения с ударением на последний слог и окончанием на -э́р.

Согласно «Орфографическому словарю» В. В. Лопатина и «Русскому орфографическому словарю» РАН, нормативным является написание пленэр — с буквой «е» во втором слоге. Написание «плэнер» с буквой «э» в словарях не фиксируется и относится к разряду орфографических ошибок. Произносится слово с ударением на последнем слоге: пленэ́р.

Ошибочное написание «плэнер» объясняется несколькими причинами:

• фонетическим сходством с другими заимствованиями, где «э» передаёт открытый гласный (например, «пэр», «мэр»);
• народной этимологией — попыткой связать слово с корнем «плён», «плоский»;
• влиянием английского языка, где используется термин en plein air.

¶История

Практика рисования и написания картин на открытом воздухе известна с эпохи Возрождения. Уже в XV веке художники делали зарисовки с натуры в пейзажных целях, однако законченные произведения, написанные целиком на пленэре, были редкостью. В XVI–XVII веках пейзажные этюды с натуры создавали голландские мастера, а в России с XVIII века пейзажную натуру изучали художники Академии художеств во время поездок по империи.

Расцвет пленэра пришёлся на вторую половину XIX века. Ключевую роль в его утверждении сыграла французская школа: художники-барбизонцы (Теодор Руссо, Шарль-Франсуа Дюбиньи) в 1830–1850-х годах работали в лесу Фонтенбло, создавая этюды с натуры. В 1860–1870-е годы пленэр стал основой метода импрессионистов — Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сисле. Для импрессионизма работа на открытом воздухе была не просто вспомогательным приёмом, а способом фиксации мгновенных впечатлений от света и атмосферы.

В России пленэр получил широкое распространение в творчестве передвижников и их окружения. Исаак Левитан, Василий Поленов, Виктор Васнецов, а позднее — представители «Союза русских художников» активно работали на пленэре. Поленов в 1870-х годах писал этюды на Среднем Востоке и в Палестине; Левитан создал серию «настроений» русского пейзажа, написанных преимущественно с натуры. В XX веке пленэрная практика стала обязательной частью обучения в художественных вузах — в Академии художеств, в институтах имени Репина и Сурикова, в московских художественных училищах.

¶Виды пленэра

По характеру задач пленэр подразделяют на несколько разновидностей:

• учебный пленэр — этюды, выполняемые студентами художественных вузов в процессе обучения (пейзажный, архитектурный, натюрмортный);
• творческий пленэр — работа художника над законченными произведениями на открытом воздухе;
• конкурсный (фестивальный) пленэр — организованные выезды художников, по итогам которых проводятся выставки и конкурсы.

В России с начала 2000-х годов фестивальные пленэры получили широкое распространение: традиционные пленэры проводятся в Суздале, на Волге, в Крыму, в Карелии и других регионах.

¶Методика и особенности

Работа на пленэре предъявляет к художнику ряд требований, связанных с изменчивостью естественного освещения. Художник ограничен во времени — инсоляция и цветовая гамма сцены меняются в течение часов, поэтому пленэрный этюд, как правило, выполняется за 1–3 часа. Для пленэра характерны:

• широкая, обобщённая манера письма;
• акцент на цветовых отношениях, а не на деталях;
• использование быстросохнущих материалов (масляные краски, акварель, темпера);
• работа на компактных форматах (обычно 20×30 — 50×70 см).

Пленэрная практика считается важнейшим этапом художественного образования: она развивает навык наблюдения, чувство цвета и умение работать с натурным освещением.

¶См. также

• Импрессионизм
• Пейзаж
• Этюд (искусство)
• Исаак Левитан
• Василий Поленов

¶Источники

• Лопатин В. В. Орфографический словарь русского языка
• Русский орфографический словарь РАН
• Каменский А. А. «Живопись. Композиция. Цвет»
• Статья «Пленэр» в энциклопедии «Кругосвет»
• Материалы Государственной Третьяковской галереи о русском пейзаже XIX века