Открыть сервис

Плутни Скапена: комедия Мольера

«Плутни Скапена» (фр. Les Fourberies de Scapin) — трёхактная комедия в прозе французского драматурга Жана-Батиста Мольера, впервые представленная в Париже в 1671 году. Произведение относится к жанру комедии интриги и восходит к традиции итальянской народной комедии дель арте, а также к античным источникам — прежде всего к пьесе Теренция «Формион». Центральный персонаж — ловкий слуга Скапен, который с помощью хитростей и обманов помогает молодым господам устроить их личную жизнь и выманивает деньги у их скупых отцов.

История создания

Мольер написал «Плутни Скапена» в период, когда его труппа пользовалась покровительством Людовика XIV, но одновременно подвергалась нападкам со стороны религиозных кругов и части аристократии. Премьера состоялась 24 мая 1671 года в театре Пале-Рояль. Роль Скапена исполнял сам Мольер.

Сюжет во многом заимствован: основой послужила комедия Теренция «Формион», а образ слуги-пройдохи — устойчивая фигура итальянской комедии дель арте. Мольер соединил античную схему с приёмами народного площадного театра, насытив пьесу буффонадой, переодеваниями и динамичными диалогами.

Пьеса не сразу получила признание у критиков, которые упрекали автора в подражательности и в отступлении от классицистических правил. Однако у публики она имела успех и осталась в репертуаре.

Сюжет

Действие происходит в Неаполе. Молодые люди Октав и Леандр, сыновья состоятельных отцов, в отсутствие родителей вступают в браки и связи против их воли. Октав женился на Зербинетте, которую считает сиротой; Леандр влюблён в цыганку Гинетту. Отцы — Аргант и Жеронт — возвращаются и намерены расторгнуть эти союзы, чтобы женить сыновей на выгодных невестах.

Разрешением конфликта занимается слуга Скапен. Он придумывает серию уловок: выманивает у скупого Арганта деньги, якобы для выкупа сына у похитителей; разыгрывает сцены с мнимыми угрозами; использует переодевание и подложные известия. В финале выясняется, что Зербинетта и Гинетта — дочери тех самых людей, с которыми отцы хотели породниться, и все препятствия устраняются.

Отдельный эпизод — знаменитая сцена, в которой Скапен мстит своему господину Жеронту, заманив его в мешок и избивая палкой под предлогом защиты от мнимых врагов.

Персонажи

ПерсонажРоль
Скапенслуга Жеронта, главный организатор интриг
Сильвестрслуга Октава
Октавсын Арганта
Леандрсын Жеронта
Аргантотец Октава, скупой
Жеронтотец Леандра
Зербинеттавозлюбленная Октава
Гинеттавозлюбленная Леандра
Неринакормилица Зербинетты

Художественные особенности

Пьеса построена на стремительной смене эпизодов и на комическом противопоставлении изобретательного слуги и ограниченных господ. Скапен соединяет функции плута, режиссёра и комментатора происходящего: он не только действует, но и объясняет свои замыслы зрителю.

Мольер отказался от стихотворной формы, использовав прозу, что усилило разговорную живость и приблизило текст к народной речи. Значительное место занимают приёмы физической комедии: палочные удары, падения, переодевания, гротескные жесты.

Исследователи отмечают двойственность образа Скапена: он одновременно вызывает смех и сочувствие, а его финальное признание в обманах и просьба о прощении создают эффект театральной условности.

Сценическая судьба и адаптации

После смерти Мольера пьеса ставилась редко, но в XIX–XX веках вошла в мировой репертуар. В России «Плутни Скапена» переводились неоднократно; известны переводы, выполненные в советский период. Пьеса ставилась в МХТ, в театрах имени Вахтангова, в региональных драматических театрах.

Существуют музыкальные адаптации: на сюжет пьесы написаны оперы, в том числе «Плутни Скапена» чешского композитора Йозефа Мысливечека. Отдельные сцены использовались в кино и телеспектаклях.

Значение

«Плутни Скапена» считаются образцом комедии интриги и одним из наиболее сценичных произведений Мольера. Пьеса повлияла на развитие европейской комедиографии: тип ловкого слуги, разработанный в ней, встречается у Бомарше и в более поздней драматургии. В истории театра она служит примером соединения античной традиции, площадной буффонады и классицистической композиции.

Источники: тексты комедий Мольера и Теренция, работы по истории западноевропейского театра, театральные энциклопедии, материалы по истории французской драматургии XVII века.