Последняя футуристическая выставка картин «0,10

«0,10» (также известна как «Последняя футуристическая выставка картин „0,10“») — художественная выставка, проходившая в Петрограде с 19 декабря 1915 (1 января 1916) по 17 (30) января 1916 года в галерее Художественного бюро Н. Е. Добычиной на Марсовом поле, 7. Выставка стала ключевым событием в истории русского авангарда, ознаменовав рождение супрематизма как самостоятельного художественного направления. Название «0,10» интерпретировалось организаторами как «выход за нуль» (отказ от старых форм) и указание на десять участников (фактически их было больше).

Предыстория

К 1915 году в среде русских художников-авангардистов нарастал раскол между сторонниками кубофутуризма и лучизма, с одной стороны, и группой Казимира Малевича, разрабатывавшей беспредметное искусство, — с другой. В марте 1915 года Малевич опубликовал манифест «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», где впервые сформулировал принципы супрематизма — направления, основанного на геометрических абстракциях и отказе от изображения реальных объектов. Однако для публичной демонстрации нового искусства требовалась площадка. Выставка «0,10» была задумана как итоговая демонстрация достижений футуризма, но фактически стала ареной борьбы за лидерство в авангарде.

Организация и участники

Инициатором выставки выступил художник Иван Пуни, который арендовал помещение Художественного бюро Н. Е. Добычиной. Первоначально планировалось участие 10 художников, что и отразилось в названии (число «0,10»). Однако в итоге в экспозиции приняли участие 14 авторов, среди которых были:

• Казимир Малевич
• Иван Пуни
• Любовь Попова
• Иван Клюн
• Ксения Богуславская
• Надежда Удальцова
• Ольга Розанова
• Александр Древин
• Михаил Меньков
• Вера Пестель
• Лев Бруни
• Василий Каменский (как поэт-футурист)
• и другие.

Некоторые участники, такие как Владимир Татлин, отказались от участия из-за разногласий с Малевичем. Татлин планировал собственную выставку «Магазин», что усилило конкуренцию между двумя направлениями — супрематизмом и конструктивизмом.

Экспозиция и ключевые произведения

Выставка включала около 150 работ, выполненных в различных техниках: живопись, графика, скульптура, рельефы. Центральным событием стала демонстрация 39 супрематических полотен Казимира Малевича, среди которых находился знаменитый «Чёрный квадрат».

«Чёрный квадрат»

Картина «Чёрный квадрат» (1915) была размещена в «красном углу» зала — месте, где в православных домах обычно висели иконы. Это размещение носило программный характер: Малевич провозглашал супрематизм новой духовной основой искусства, заменяющей религиозные образы. «Чёрный квадрат» представлял собой чёрный четырёхугольник на белом фоне, без каких-либо изобразительных элементов. Работа стала манифестом беспредметности и вызвала острую полемику в прессе.

Другие работы Малевича

Помимо «Чёрного квадрата», Малевич представил на выставке серию супрематических композиций, включая «Чёрный крест», «Чёрный круг», «Супрематизм. Автопортрет в двух измерениях» и «Красный квадрат» (последний был назван «Живописный реализм крестьянки в двух измерениях»). Все эти работы были выполнены в минималистичной геометрической манере, с использованием ограниченной цветовой палитры (чёрный, белый, красный, синий, зелёный, жёлтый).

Работы других участников

• Иван Пуни представил серию «рельефных» картин, сочетающих живопись с реальными предметами (например, «Рельеф с ложкой»).
• Любовь Попова и Надежда Удальцова выставили кубофутуристические композиции, в которых прослеживалось влияние супрематизма.
• Иван Клюн показал абстрактные формы, близкие к супрематизму, но с элементами объёмного моделирования.
• Ольга Розанова представила цветные геометрические абстракции, позже переросшие в её собственное направление «цветопись».

Значение и критика

Выставка «0,10» стала поворотным моментом в истории русского авангарда. Она окончательно закрепила супрематизм как самостоятельное течение, а «Чёрный квадрат» — как его символ. Однако реакция современников была неоднозначной.

Положительные отзывы

• Часть критиков и художников (например, поэт Велимир Хлебников) увидели в супрематизме прорыв к новому искусству, свободному от подражания природе.
• Выставка привлекла внимание коллекционеров, в том числе Сергея Щукина и Ивана Морозова, хотя крупные покупки не состоялись.

Критика

• Консервативная пресса (газеты «Речь», «Новое время») высмеивала работы Малевича, называя их «мазнёй» и «бессмыслицей».
• Владимир Татлин и его сторонники критиковали супрематизм за «отрыв от материальной реальности» и противопоставляли ему конструктивизм, основанный на функциональности.
• Часть участников выставки (например, Ольга Розанова) позже отошли от супрематизма, разрабатывая собственные версии абстракции.

Влияние на дальнейшее развитие искусства

Выставка «0,10» оказала долгосрочное влияние на мировое искусство:

• Супрематизм стал предшественником минимализма, концептуализма и абстрактного экспрессионизма.
• «Чёрный квадрат» вошёл в число самых узнаваемых произведений искусства XX века, породив множество интерпретаций и пародий.
• Идеи Малевича о «чистом чувстве» в искусстве повлияли на теоретиков Баухауса (Василий Кандинский, Пауль Клее) и на западное абстрактное искусство после Второй мировой войны.
• В России супрематизм был официально отвергнут в 1930-е годы как «формалистическое» направление, но реабилитирован в 1960–1970-е годы, став объектом изучения и вдохновения для нонконформистов.

Интересные факты

• Название «0,10» часто ошибочно интерпретируют как «десять участников», но на самом деле оно символизировало «выход за нуль» (отказ от старых форм) и «десять» (количество первоначально заявленных художников). Фактически участников было 14.
• «Чёрный квадрат» был написан Малевичем в спешке: по свидетельствам, он закончил картину за несколько дней до открытия выставки. При этом под красочным слоем были обнаружены более ранние изображения (по данным рентгенографии, проведённой в 2015 году, под «Чёрным квадратом» находится другая картина — кубофутуристическая композиция).
• Выставка проходила в здании, которое ранее занимало Художественное бюро Н. Е. Добычиной — одной из первых частных галерей в России, где выставлялись как авангардисты, так и классики (например, Михаил Врубель).
• После закрытия выставки «Чёрный квадрат» был приобретён коллекционером Николаем Рябушинским и долгое время находился в частных собраниях, пока в 1929 году не поступил в Государственную Третьяковскую галерею.

Источники

• Ковтун Е. Ф. «Русский авангард 1910–1920-х годов». — М.: Искусство, 1990.
• Сарабьянов Д. В. «История русского искусства конца XIX — начала XX века». — М.: Галарт, 2001.
• Малевич К. С. «Собрание сочинений в пяти томах». — М.: Гилея, 1995–2004.
• Каталог выставки «0,10». — Петроград: Художественное бюро Н. Е. Добычиной, 1915.
• Журнал «Аполлон», 1916, № 1 (обзор выставки).
• Государственная Третьяковская галерея. Материалы научного отдела. — М., 2015.