Супрематизм

Супрематизм — это направление авангардного искусства, основанное в 1910-х годах в России художником Казимиром Малевичем. Представляет собой разновидность абстрактной живописи, основанную на комбинировании простейших геометрических фигур (квадрат, круг, крест, прямоугольник) и чистых цветов, нанесённых на белый фон. Супрематизм провозгласил полный отказ от изобразительности и подражания природным формам, утверждая примат чистого художественного ощущения («беспредметность») как высшей реальности искусства.

История

Зарождение и первый этап (1913–1915)

Возникновение супрематизма связано с работой Малевича над оперой «Победа над Солнцем» (1913), для которой он создавал эскизы декораций и костюмов. Именно в этот период, по утверждению художника, у него сформировалась идея «чёрного квадрата» как нулевой формы, точки отсчёта нового искусства. Официальной датой рождения супрематизма считается 1915 год, когда на «Последней футуристической выставке картин „0,10“» в Петрограде Малевич представил цикл работ, включая знаменитый «Чёрный квадрат». К выставке был опубликован манифест «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», в котором Малевич изложил теоретические основы направления.

Название «супрематизм» происходит от латинского supremus («высший», «наивысший»). По замыслу Малевича, это означало превосходство чистого чувства или ощущения над предметным миром. В первый, «чёрный» период (1915–1916) художник создавал композиции из чёрных геометрических фигур на белом фоне, исследуя их динамику и статику.

Расцвет и «белый период» (1916–1918)

В 1916–1917 годах супрематизм пережил этап расцвета. Малевич и его последователи (в частности, члены группы УНОВИС — Утвердители нового искусства, действовавшей в Витебске в 1919–1922 годах) перешли к многоцветным композициям. В этот период появились сложные динамические построения из прямоугольников, линий и дуг, названные «архитектонами». Вершиной развития направления стал «белый период» (1918), когда Малевич создал серию «Белое на белом» — композиции, где белые геометрические фигуры едва различимы на белом фоне. Это символизировало, по мнению художника, выход за пределы цвета и формы в чистую энергию.

Супрематизм после 1920-х годов

После революции 1917 года супрематизм получил официальную поддержку как часть нового пролетарского искусства, но уже к середине 1920-х годов его влияние стало снижаться. В 1927 году Малевич совершил поездку в Германию, где его работы были показаны на выставке в Берлине, что способствовало распространению идей супрематизма в Европе. Однако в СССР с конца 1920-х годов, в связи с курсом на социалистический реализм, беспредметное искусство было объявлено формалистическим и буржуазным. Малевич и его школа подверглись критике, а супрематизм как официальное течение прекратил существование. В 1935 году Малевич умер, и направление на десятилетия ушло в тень.

Возрождение интереса к супрематизму произошло в 1960–1970-е годы, сначала на Западе, а затем, в период «оттепели», и в СССР. Сегодня супрематизм признаётся одним из ключевых этапов развития мирового абстрактного искусства.

Художественные принципы

Геометрическая абстракция

Основой супрематизма является использование простейших геометрических форм: квадрата, круга, креста, прямоугольника, треугольника. Эти формы рассматривались как «нулевые» элементы, лишённые какого-либо предметного содержания. Композиция строится на их сочетании, пересечении, наложении и вращении. Важнейшим принципом является динамика — фигуры часто располагаются под углом, создавая ощущение движения или парения в пространстве.

Цвет и фон

Цвет в супрематизме носит не описательный, а символический и эмоциональный характер. Малевич выделял три основных цвета: чёрный (символ начала и конца, нуля форм), красный (символ революции и энергии) и белый (символ чистоты, бесконечности и выхода за пределы). Фон, как правило, белый — он символизирует «пустоту» или «космическое пространство», в котором существуют фигуры. Отсутствие перспективы и светотени подчёркивает плоскостность и беспредметность изображения.

Беспредметность

Главный постулат супрематизма — отказ от изображения реальных объектов. Художник не копирует природу, а создаёт новую реальность, основанную на чистом ощущении. Малевич называл это «новым живописным реализмом», где реальностью становится само художественное переживание. Зритель должен воспринимать не сюжет или узнаваемый предмет, а ритм, баланс и энергию форм.

Основные представители

Казимир Малевич (1879–1935)

Основатель и главный теоретик направления. Автор «Чёрного квадрата» (1915), «Чёрного круга» (1915), «Красного квадрата» (1915), «Белого квадрата» (1918) и многочисленных супрематических композиций. Малевич также разработал философскую концепцию супрематизма, изложенную в трактатах «Супрематизм. 34 рисунка» (1920) и «Мир как беспредметность» (1922).

Эль Лисицкий (1890–1941)

Художник, архитектор и дизайнер, один из активных последователей Малевича. Разработал собственное ответвление супрематизма — проуны (проекты утверждения нового). Проуны представляли собой аксонометрические проекции геометрических тел, соединяющие живопись с архитектурой. Лисицкий также внёс вклад в популяризацию супрематизма в Европе.

Илья Чашник (1902–1929)

Ученик Малевича, член УНОВИСа. Известен супрематическими композициями, а также проектами «архитектонов» — трёхмерных моделей зданий, предвосхитивших идеи конструктивизма.

Николай Суетин (1897–1954)

Художник и дизайнер, работавший в стиле супрематизма. После смерти Малевича продолжал развивать его идеи в области фарфора и текстиля. Участвовал в оформлении советских павильонов на международных выставках.

Влияние на архитектуру и дизайн

Идеи супрематизма оказали значительное влияние на развитие архитектуры, дизайна и декоративно-прикладного искусства XX века. В 1920-е годы Малевич и его ученики создали серию трёхмерных моделей — «архитектонов» и «планитов», которые представляли собой футуристические проекты жилых и общественных зданий, основанные на супрематических принципах.

Элементы супрематизма прослеживаются в работах архитекторов-конструктивистов (братья Веснины, Моисей Гинзбург), а также в дизайне мебели, тканей и керамики. В частности, супрематические орнаменты использовались при росписи фарфора на Государственном фарфоровом заводе (ГФЗ) в Петрограде. В середине XX века идеи супрематизма были переосмыслены западными дизайнерами и архитекторами, в частности, представителями стиля «баухаус» и минимализма.

Критика и наследие

Супрематизм с момента своего появления вызывал полярные оценки. Консервативная критика 1910-х годов воспринимала его как «упадничество» и «бессмыслицу». В советский период, начиная с 1930-х годов, супрематизм был объявлен формалистическим и чуждым социалистическому реализму. В то же время на Западе он был признан одним из важнейших этапов развития абстрактного искусства, повлиявшим на такие течения, как абстрактный экспрессионизм, минимализм и концептуализм.

В постсоветской России супрематизм пережил новую волну интереса. Работы Малевича стали объектом музейных экспозиций и научных исследований. «Чёрный квадрат» остаётся одним из самых узнаваемых и дискуссионных произведений искусства XX века, символизируя как радикальный разрыв с традицией, так и поиск нового художественного языка.

Интересные факты

• «Чёрный квадрат» Малевича существует в четырёх авторских версиях, созданных в 1915, 1923, 1929 и 1932 годах. Каждая версия имеет незначительные отличия в размере, фактуре и оттенке.
• Название «супрематизм» впервые появилось в брошюре Малевича «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», изданной к выставке «0,10» в 1915 году.
• В 2018 году на аукционе Christie’s картина Малевича «Супрематическая композиция» (1916) была продана за рекордную для русского искусства сумму — 85,8 миллиона долларов.
• Идеи супрематизма оказали влияние не только на изобразительное искусство, но и на музыку (композитор Артур Лурье писал «супрематические» произведения) и литературу (поэзия Велимира Хлебникова).

Источники

• Малевич К. С. «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм». — 1915.
• Малевич К. С. «Супрематизм. 34 рисунка». — 1920.
• Хан-Магомедов С. О. «Казимир Малевич. Супрематизм и архитектура». — М., 1995.
• Ковтун Е. Ф. «Русский авангард 1920-х — 1930-х годов». — СПб., 2001.
• Сарабьянов А. Д. «Малевич. Художник и теоретик». — М., 2010.