Поздний модернизм

Поздний модернизм — это условное обозначение заключительной фазы развития модернизма в архитектуре, изобразительном искусстве, литературе и музыке, охватывающей период с середины 1950-х до начала 1980-х годов. В отличие от раннего и высокого модернизма, поздний модернизм характеризуется не разрывом с традицией, а радикализацией собственных принципов: функционализма, рационализма, отказа от орнамента и исторических стилей. В архитектуре это выразилось в гигантомании, техническом экспрессионизме и использовании новейших инженерных решений (большепролётные конструкции, железобетон, стекло). В изобразительном искусстве — в абстрактном экспрессионизме, минимализме и концептуализме, доведённых до логического предела. В литературе — в усложнении нарратива, метатекстуальности и «литературе истощения». Поздний модернизм часто противопоставляется постмодернизму, который начал формироваться в конце 1960-х годов как реакция на его догматизм и утопизм.

Хронологические рамки и периодизация

Термин «поздний модернизм» не имеет строгих хронологических границ и используется в историографии для обозначения периода между «высоким» (или «классическим») модернизмом 1920–1930-х годов и постмодернизмом 1970–1980-х. В архитектуре и искусствоведении обычно выделяют:

• 1950–1960-е годы — расцвет «интернационального стиля» в архитектуре (Людвиг Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Скидмор, Оуингс и Меррилл), абстрактного экспрессионизма в живописи (Джексон Поллок, Марк Ротко) и «нового романа» в литературе (Ален Роб-Грийе, Натали Саррот).
• 1960–1970-е годы — кризис модернистской утопии, появление «брутализма» (Олстон, Лондон; Национальный театр в Лондоне), минимализма (Дональд Джадд, Дэн Флавин) и концептуализма (Джозеф Кошут, Сол Левитт). В этот период модернизм начинает осознавать свою исчерпанность.
• 1970-е – начало 1980-х — «поздний модернизм» как саморефлексия: архитекторы (Ричард Роджерс, Норман Фостер) создают хай-тек, а художники (Роберт Смитсон, Майкл Хайзер) — лэнд-арт. Этот этап часто рассматривается как преддверие постмодернизма.

Архитектура позднего модернизма

Характерные черты

Архитектура позднего модернизма сохранила верность принципам «интернационального стиля» (отказ от декора, функциональность, использование прямоугольных форм), но привнесла в них новые акценты:

• Гигантомания и монументальность — здания достигают огромных размеров (жилые комплексы, административные центры, аэропорты).
• Технический экспрессионизм — нарочитое вынесение инженерных конструкций (трубы, вентиляция, лифты) на фасад, превращение их в эстетический элемент (Центр Помпиду в Париже, архитекторы Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс, 1977).
• Использование железобетона и стекла — в брутализме (от фр. béton brut — «сырой бетон») бетонные поверхности оставляются необработанными, подчёркивая текстуру опалубки (Национальный театр в Лондоне, архитектор Деннис Ласдан, 1976).
• Модульность и повторяемость — элементы здания стандартизируются и многократно тиражируются (система «Домино» Ле Корбюзье, жилые массивы «спальных районов»).

Примеры

• Жилой комплекс «Марсельская жилая единица» (Ле Корбюзье, 1952) — один из первых примеров «брутализма», где бетонные формы и яркие цвета (красный, жёлтый, синий) создают новый эстетический язык.
• Сиднейский оперный театр (Йорн Утцон, 1973) — символ позднего модернизма, где инженерная конструкция (сборные бетонные «раковины») стала главным декоративным элементом.
• Центр Помпиду (Париж, 1977) — хай-тек, где все инженерные системы (эскалаторы, трубы, вентиляция) вынесены наружу, а внутреннее пространство максимально свободно.
• Здание МИДа в Москве (архитекторы В. Г. Гельфрейх, М. А. Минкус, 1953) — пример советского позднего модернизма, сочетающего сталинский ампир с элементами интернационального стиля (высотная доминанта, стеклянный фасад).

Критика

Поздний модернизм в архитектуре подвергался критике за:

• Утопизм и отрыв от реальности — массовое строительство «спальных районов» (хрущёвки, панельные дома) привело к дегуманизации городской среды.
• Монотонность и однообразие — стандартизация форм и отказ от орнамента сделали города «серыми» и безликими.
• Экологическую неэффективность — большие стеклянные фасады и бетонные конструкции требовали огромных затрат на отопление и кондиционирование.

Изобразительное искусство и скульптура

Абстрактный экспрессионизм

В живописи поздний модернизм проявился в абстрактном экспрессионизме (США, 1940–1950-е), который довёл до предела идеи беспредметности и спонтанности. Художники (Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Марк Ротко) создавали полотна, где цвет и форма существовали сами по себе, без отсылок к реальности. Поллок использовал технику «дриппинга» (разбрызгивание краски на холст), что стало символом «чистого» жеста.

Минимализм

В 1960-е годы минимализм (Дональд Джадд, Дэн Флавин, Карл Андре) отверг субъективность и эмоциональность абстрактного экспрессионизма. Художники создавали объекты из промышленных материалов (сталь, неон, бетон), сводя форму к простейшим геометрическим фигурам (куб, прямоугольник, линия). Минимализм стремился к «объективности» и «чистоте» восприятия.

Концептуализм

Концептуализм (Джозеф Кошут, Сол Левитт, Роберт Барри) сделал идею (концепт) главным элементом произведения, а его материальное воплощение — второстепенным. Кошут в работе «Один и три стула» (1965) представил стул, его фотографию и словарное определение слова «стул», демонстрируя разрыв между объектом, его изображением и языком.

Лэнд-арт

Лэнд-арт (Роберт Смитсон, Майкл Хайзер, Нэнси Холт) перенёс модернистские принципы в природную среду. Художники создавали масштабные земляные работы (спиральные дамбы, траншеи, курганы), которые были доступны только с воздуха или через фотографию. Это было реакцией на коммерциализацию искусства и стремление к «первичным» формам.

Литература позднего модернизма

Характерные черты

Литература позднего модернизма (1950–1970-е) продолжила эксперименты с формой, начатые Джеймсом Джойсом, Вирджинией Вулф и Францем Кафкой, но довела их до крайности:

• Метатекстуальность — текст осознаёт себя как текст, автор комментирует собственный процесс письма (Джон Барт, «Заблудившийся в комнате смеха», 1968).
• «Литература истощения» — тема исчерпанности сюжетов, форм и языка (Сэмюэл Беккет, «Моллой», 1951).
• Фрагментарность и коллаж — повествование распадается на фрагменты, цитаты, списки (Уильям Берроуз, «Голый завтрак», 1959).
• «Новый роман» (Франция) — отказ от сюжета, персонажа и психологизма в пользу описания вещей и поверхностей (Ален Роб-Грийе, «В лабиринте», 1959).

Представители

• Сэмюэл Беккет (Ирландия/Франция) — драматург и прозаик, лауреат Нобелевской премии (1969). Его пьеса «В ожидании Годо» (1953) стала манифестом позднего модернизма: отсутствие действия, бессмысленность диалогов, тема ожидания без надежды.
• Хорхе Луис Борхес (Аргентина) — автор рассказов-притч, где реальность и вымысел переплетаются, а библиотеки, лабиринты и зеркала становятся метафорами бесконечности.
• Владимир Набоков (Россия/США) — в романе «Бледный огонь» (1962) создал сложную метатекстуальную конструкцию: поэма и комментарий к ней, где комментарий превращается в самостоятельное повествование.
• Габриэль Гарсиа Маркес (Колумбия) — в романе «Сто лет одиночества» (1967) соединил модернистскую фрагментарность с магическим реализмом.

Музыка позднего модернизма

В музыке поздний модернизм (1950–1970-е) проявился в:

• Серийной технике — композиторы (Пьер Булез, Карлхайнц Штокхаузен, Луиджи Ноно) распространили принцип серийности (додекафония) на все параметры звука (высоту, длительность, динамику, тембр).
• Электронной музыке — использование синтезаторов, магнитофонных лент и компьютерных алгоритмов (Штокхаузен, «Gesang der Jünglinge», 1956).
• Алеаторике — элемент случайности вводится в композицию (Джон Кейдж, «4'33''», 1952; Витольд Лютославский).
• Минимализме — повторение простых паттернов с постепенными изменениями (Стив Райх, Филип Гласс, Терри Райли).

Отличие от постмодернизма

Поздний модернизм и постмодернизм (начало 1970-х) часто путают, но между ними есть принципиальные различия:

Поздний модернизм, в отличие от постмодернизма, сохранял веру в возможность создания универсального языка и «чистого» искусства, даже когда эта вера уже была подорвана.

Значение и наследие

Поздний модернизм стал последней эпохой, когда модернистский проект воспринимался всерьёз — как способ изменить мир через искусство и архитектуру. Его наследие двойственно:

• Положительное — создание новых форм (хай-тек, минимализм, концептуализм), развитие инженерной мысли, расширение границ искусства.
• Отрицательное — утопизм, приведший к дегуманизации городов и кризису идентичности в искусстве.

Кризис позднего модернизма в 1970-х годах открыл дорогу постмодернизму, который стал реакцией на его догматизм и элитарность. Однако многие идеи позднего модернизма (честность материалов, функциональность, отказ от декора) продолжают влиять на современную архитектуру и дизайн.

Источники

1. Фостер Х. Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2015.
2. Коллинз П. Идеи модернизма в архитектуре. — М.: Стройиздат, 1980.
3. Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. — М.: Стройиздат, 1985.
4. Барт Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика. — М.: Прогресс, 1989.
5. Эко У. Открытое произведение: Форма и неопределенность в современной поэтике. — СПб.: Академический проект, 2004.
6. Краусс Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. — М.: Логос, 2003.
7. Беккет С. Трилогия: Моллой, Мэлон умирает, Безымянный. — М.: Азбука, 2018.
8. Набоков В. Бледный огонь. — М.: АСТ, 2017.
9. Роб-Грийе А. В лабиринте. — М.: Ad Marginem, 1999.
10. Штокхаузен К. О музыке. — М.: Композитор, 2002.