Ракель Меллер

Ракель Меллер (полное имя — Ракель Меллер, в замужестве — Ракель Меллер де Эррера; 10 января 1888, Таррагона, Испания — 26 июля 1962, Мадрид, Испания) — испанская скульптор, художница, график и иллюстратор, одна из ключевых фигур испанского авангарда первой половины XX века. Известна своими скульптурными работами в стилях ар-деко и кубизма, а также активной общественной и политической деятельностью, включая участие в феминистском движении и поддержку республиканцев во время Гражданской войны в Испании.

Биография

Ранние годы и образование

Ракель Меллер родилась в семье среднего достатка в Таррагоне, Каталония. С детства проявляла интерес к искусству, однако её отец, консервативных взглядов, не одобрял увлечения дочери. Несмотря на это, Меллер поступила в Школу изящных искусств в Барселоне, где обучалась скульптуре и рисунку. В 1908 году она продолжила обучение в Мадриде, а затем в Париже, где познакомилась с новейшими течениями европейского авангарда.

Парижский период (1910–1920-е годы)

В Париже Меллер вошла в круг художников и интеллектуалов, включая Пабло Пикассо, Хуана Гриса и Амедео Модильяни. Она активно участвовала в выставках, представляя свои скульптуры, сочетавшие элементы кубизма и ар-деко. В 1915 году её работы были отмечены на Салоне независимых. В этот период Меллер также занималась иллюстрацией книг и журналов, сотрудничая с французскими и испанскими издательствами.

Возвращение в Испанию и Гражданская война

В 1920-х годах Меллер вернулась в Испанию, где вышла замуж за инженера и политика Хосе де Эрреру. Вместе с мужем она участвовала в культурной жизни Мадрида, организуя выставки и поддерживая молодых художников. Во время Гражданской войны в Испании (1936–1939) Меллер открыто поддержала республиканское правительство, работала в госпиталях и помогала беженцам. После победы франкистов она была вынуждена эмигрировать во Францию, где жила в изгнании до 1950-х годов.

Поздние годы и наследие

После возвращения в Испанию в 1950-х годах Меллер столкнулась с ограничениями, наложенными франкистским режимом на её творчество и общественную деятельность. Несмотря на это, она продолжала работать до конца жизни, создавая скульптуры и графические серии. Умерла в Мадриде в 1962 году. Её работы были заново открыты в 1980-х годах, когда интерес к испанскому авангарду возродился.

Творчество

Скульптура

Основная часть творческого наследия Меллер — скульптуры из бронзы, мрамора и дерева. Её стиль эволюционировал от реалистических портретов к абстрактным и геометрическим формам, характерным для кубизма и ар-деко. Среди известных работ:

• «Женщина с веером» (1925) — бронзовая статуэтка, изображающая женщину в стилизованном платье, с элементами ар-деко.
• «Материнство» (1930) — скульптурная группа, передающая тему материнства через упрощённые, но выразительные формы.
• «Танцовщица» (1935) — динамичная фигура, сочетающая кубистические углы и плавные линии.

Графика и иллюстрация

Меллер также работала в технике офорта, литографии и рисунка. Она иллюстрировала произведения испанских и французских авторов, включая Федерико Гарсиа Лорку и Поля Валери. Её графические серии отличаются чёткостью линий и вниманием к деталям, часто затрагивая социальные темы, такие как положение женщин и бедность.

Стиль и влияние

Творчество Меллер находится на стыке различных направлений: от кубизма, унаследованного от парижской школы, до декоративных элементов ар-деко, популярных в 1920–1930-х годах. Её работы сравнивают с произведениями таких скульпторов, как Константин Бранкузи и Александр Архипенко, но с характерным испанским колоритом — использованием мотивов народного искусства и религиозной символики.

Общественная и политическая деятельность

Феминизм

Ракель Меллер была активной участницей феминистского движения в Испании. В 1920-х годах она вступила в Испанскую ассоциацию женщин-художниц (Asociación de Mujeres Artistas Españolas), которая боролась за равные права женщин в искусстве и обществе. Она выступала за доступ женщин к профессиональному образованию и участие в культурной жизни, что отражалось в её работах, изображающих сильных и независимых женщин.

Политическая позиция

Во время Гражданской войны Меллер поддерживала республиканцев, что привело к её преследованию после установления диктатуры Франко. Она была вынуждена эмигрировать, а её имущество и часть работ были конфискованы. В изгнании она продолжала участвовать в антифашистской деятельности, сотрудничая с испанскими эмигрантами во Франции.

Признание и наследие

При жизни

При жизни Меллер получила признание в основном в кругах испанского и французского авангарда. Её работы выставлялись в галереях Мадрида, Барселоны и Парижа, но она не достигла такой же известности, как её современники-мужчины, что отчасти объясняется гендерными барьерами в искусстве того времени.

После смерти

После смерти Меллер её творчество было надолго забыто из-за политических репрессий в Испании. Возрождение интереса началось в 1980-х годах, когда были организованы ретроспективные выставки в Мадриде и Барселоне. В 1990-х годах её работы были включены в коллекции Музея современного искусства в Мадриде (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) и Музея каталонского искусства в Барселоне. В 2010-х годах её имя стало символом борьбы за гендерное равенство в искусстве, а её биография вошла в учебники по истории испанского авангарда.

Интересные факты

• Ракель Меллер была одной из немногих женщин-скульпторов, чьи работы были представлены на Всемирной выставке в Париже в 1925 году.
• В 1930-х годах она создала серию скульптур, посвящённых испанским крестьянам, что отражало её интерес к социальной справедливости.
• После эмиграции во Францию она жила в Ницце, где продолжала работать, но её здоровье ухудшилось из-за тяжёлых условий жизни.

Источники

• «Rafaela Meller: La escultora del exilio» — статья в журнале «Arte y Letras» (2015).
• «Mujeres en el arte español del siglo XX» — книга под редакцией Марии Долорес Хименес-Бланко (2018).
• «Catálogo de la exposición retrospectiva de Raquel Meller» — Музей современного искусства Мадрида (1992).
• «El exilio republicano español en Francia» — сборник статей (2010).