Танцовщица как профессия и искусство¶

Танцовщица — профессиональная исполнительница танца, артистка хореографического искусства, владеющая техникой одного или нескольких танцевальных направлений и выступающая перед публикой. Термин применяется как к сценическим артисткам (балет, современный танец, эстрада), так и к исполнительницам народных, бальных и ритуальных танцев. В широком смысле танцовщицей называют любую женщину, для которой танец является основной творческой или профессиональной деятельностью.

¶История

Танец как женское занятие известен с древнейших времён. В Древнем Египте, Индии, Греции и Риме существовали храмовые и обрядовые пляски, которые исполняли жрицы и специально обученные женщины. В Индии сложилась традиция храмовых танцовщиц — девадаси, владевших классическим стилем бхаратанатьям. В античной Греции танец сопровождал театральные представления, а в Риме существовали профессиональные исполнительницы для пиров и празднеств.

В Европе профессиональное женское танцевальное искусство оформилось в эпоху Возрождения при дворах Италии и Франции. В 1661 году во Франции была основана Королевская академия танца, заложившая основы балетной школы. Первоначально в балете женские партии нередко исполняли мужчины, но к XVIII веку женщины прочно заняли ведущее положение на сцене. Мария Тальони, Фанни Эльслер и другие балерины стали символами эпохи романтического балета.

В России балетное искусство развивалось с XVIII века: в 1738 году открылась Петербургская танцевальная школа (будущее Академия русского балета имени А. Я. Вагановой). Русская школа подготовила таких исполнительниц, как Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Галина Уланова, Майя Плисецкая.

¶Виды и специализации

Танцовщицы работают в разных жанрах, каждый из которых требует особой подготовки:

Балет — классический и неоклассический; предполагает многолетнее обучение, владение пуантами, строгую выворотность и выносливость.
Народный танец — исполнение фольклорных и сценически обработанных национальных танцев.
Бальный и спортивный танец — парные дисциплины, часто соревновательного характера.
Современный танец — модерн, контемпорари, джаз-танец, импровизация.
Эстрадный и шоу-танец — сценические номера в мюзиклах, варьете, на концертах.
Уличные стили — хип-хоп, брейкинг (в женском исполнении), вог и другие.

Отдельно выделяют хореографа-постановщицу, которая может и сама выступать как танцовщица, и создавать номера для других.

¶Профессиональные требования

Подготовка танцовщицы начинается в детстве. В балете обучение занимает 8–9 лет в специализированных академиях. Ключевые требования:

физические данные: гибкость, выворотность, прыгучесть, устойчивость, координация;
музыкальность и чувство ритма;
актёрская выразительность и умение передавать образ;
дисциплина и способность выдерживать высокие нагрузки.

Карьера сценической танцовщицы обычно ограничена возрастом: пик формы приходится на 20–35 лет, после чего многие переходят в педагогику, хореографию, репетиторство или руководство коллективами.

¶Танцовщица в культуре и обществе

Образ танцовщицы занимает заметное место в литературе, живописи и кинематографе. Ему посвящены картины Эдгара Дега, балеты «Жизель» и «Лебединое озеро», фильмы о балеринах. В разные эпохи профессия воспринималась неоднозначно: от восхищения мастерством до социальных предрассудков, особенно в отношении эстрадных и кабарейных исполнительниц.

В России сложилась одна из сильнейших балетных школ мира; выпускницы российских академий работают в ведущих театрах, включая Большой и Мариинский. Народные и ансамблевые танцовщицы представляют национальные культуры на фестивалях.

¶Условия труда и риски

Профессия связана с высоким травматизмом: распространены повреждения стоп, коленей, позвоночника. Танцовщицы работают в театрах, ансамблях, танцевальных коллективах, на эстраде, преподают в студиях. Труд оплачивается по-разному — от гонораров за разовые выступления до штатных ставок в государственных театрах.

¶Известные представительницы

Среди наиболее известных танцовщиц — Анна Павлова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Айседора Дункан (основательница свободного танца), Наталья Макарова. Их имена связаны с развитием техники и расширением выразительных возможностей женского танца.

Источники: энциклопедии балета и хореографического искусства, материалы по истории театра, академические издания о танцевальной педагогике.