Речитатив в музыке и вокальном искусстве¶

Речитатив — это род вокальной музыки, основанный на воспроизведении речи в её естественном ритмическом и интонационном строе, в отличие от мелодически распевной арии, песни или романса. В речитативе музыкальная линия подчинена речевой интонации: преобладают узкий диапазон, силлабическое пение (одна нота на слог), частые паузы и декламационная подача. Речитатив занимает промежуточное положение между собственно пением и выразительной речью и служит в опере, оратории и кантате для продвижения драматического действия, диалогов и пояснений.

¶Происхождение и история

Речитатив возник в Италии на рубеже XVI–XVII веков в кружке флорентийских гуманистов (так называемая Флорентийская камерата), которые стремились возродить античную трагедию с её декламацией. Композиторы Якопо Пери, Джулио Каччини и Клаудио Монтеверди разработали стиль, при котором голос следовал за смыслом и эмоцией текста, а гармоническая поддержка была минимальной. Первые оперы — «Дафна» и «Эвридика» Пери — строились преимущественно на речитативе.

В эпоху барокко речитатив стал основой оперы-сериа. Сложилось деление на secco (сухой) — речитатив под аккомпанемент лишь basso continuo (клавесин и виолончель), и accompagnato (аккомпанированный) — с участием оркестра, применявшийся в драматически напряжённых сценах. Клаудио Монтеверди, Алессандро Скарлатти и Георг Фридрих Гендель довели эту форму до высокой выразительности.

В классическую эпоху Вольфганг Амадей Моцарт соединил речитатив с арией в единые сцены, а Кристоф Виллибальд Глюк подчинил его драматической правде. В XIX веке Джузеппе Верди и Рихард Вагнер развили непрерывный музыкальный поток, где речитатив и ария растворяются друг в друге (так называемая «бесконечная мелодия» Вагнера). В русской опере речитатив получил самобытное преломление у Михаила Глинки, Александра Даргомыжского, Модеста Мусоргского и Николая Римского-Корсакова, стремившихся передать живую интонацию русской речи.

¶Классификация

Отдельно выделяют речитатив-ариозо — промежуточную форму с более распевной мелодикой, распространённую в русской и итальянской опере XIX века.

¶Устройство и характеристики

Речитатив опирается на несколько принципов:

• Речевая интонация. Мелодия повторяет повышения и понижения голоса в разговоре: вопросы — восходящие, утверждения — нисходящие.
• Силлабика. Каждый слог текста получает одну ноту, что обеспечивает разборчивость слов.
• Свободный метроритм. Ритм подчинён ударениям и смыслу фразы, а не строгой тактовой сетке.
• Гармоническая опора. Аккомпанемент поддерживает голос, но не отвлекает от текста; в secco он сводится к аккордам.
• Форма. Речитатив часто строится как сквозная сцена без повторов, что отличает его от куплетной или трёхчастной арии.

В нотации речитатив нередко записывается без строгого деления на такты или с указанием «senza misura» (без размера), а исполнителю предоставляется ритмическая свобода.

¶Применение

Основная сфера речитатива — опера, где он выполняет связующую и повествовательную роль: вводит персонажей, разъясняет сюжет, ведёт диалоги. В оратории и кантате речитатив соединяет арии и хоры, комментируя события (особенно в духовных сочинениях Иоганна Себастьяна Баха). В оперетте и мюзикле речитатив трансформировался в разговорные диалоги или в вокальные связки между номерами.

За пределами академической музыки термин «речитатив» иногда применяют к манере исполнения в рэпе и хип-хопе, где текст произносится ритмизованно под бит. Однако это употребление условно: рэп ближе к ритмической декламации, чем к классическому речитативу с его свободной речевой интонацией.

¶Значение и критика

Речитатив — ключевое средство музыкальной драматургии: он обеспечивает непрерывность действия и психологическую достоверность. Вместе с тем его нередко критиковали за «немузыкальность» и монотонность; в опере-сериа XVIII века публика часто пропускала речитативы, ожидая арий. Композиторы отвечали на это усилением оркестровой выразительности и сближением речитатива с ариозо.

В русской музыкальной традиции речитатив стал инструментом национальной характерности: Мусоргский в «Борисе Годунове» и «Хованщине» строил на нём целые сцены, добиваясь почти разговорной естественности. Даргомыжский в «Каменном госте» провозгласил принцип «хочу, чтобы звук прямо выражал слово», доведя речитатив до предела выразительности.

¶Примеры

• Клаудио Монтеверди, «Орфей» — ранние образцы accompagnato.
• Гендель, «Юлий Цезарь» — классические secco-диалоги.
• Моцарт, «Дон Жуан» — речитативы, слитые с ариями в сцены.
• Глинка, «Руслан и Людмила» — речитативные сцены.
• Мусоргский, «Борис Годунов» — декламационная драматургия.
• Вагнер, «Тристан и Изольда» — непрерывный речитативно-ариозный поток.

¶Источники

• Музыкальная энциклопедия, т. 4.
• Г. Риман, «Музыкальный словарь».
• Б. В. Асафьев, «Музыкальная форма как процесс».
• Учебники по истории зарубежной и русской музыки.